¿Qué significa el branded content? Definición y ejemplo.

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¿ Qué significa el branded content ? El Branded Content, consiste en crear contenidos que estén relacionados con tu marca, con el objetivo de que los consumidores se sientan atraídos y puedan establecer una relación de confianza con la marca y con sus productos.

Podemos definirlo traduciendo su nombre es simplemente contenido con marca. No se trata de hacer publicidad para vender productos, sino que la marca quiere transmitir valores, emociones, sensaciones… para que los consumidores se sientan identificados con ellos y crear así un vínculo con ellos.

Una de las formas más usuales de hacer branding content es mediante el storytelling. Las marcas buscan crear historias en las que sus productos aparezcan, pero sin estos el centro, solo quieren que el consumidor conecte con ellos.

Una tendencia que hemos podido ver a lo largo de estos últimos años, es el del Transmedia Storytelling. ¿Qué es esto? Pues una historia que contamos en varias plataformas multimedia, que se interrelacionan entre sí y permite que el consumidor tenga una experiencia inmersiva.

Lo mejor que tiene el branded content es que consigue generar engagement con los con los consumidores y poder formar una relación duradera entra marca y usuario.

Hay varios formatos con los que una marca puede utilizar el storytelling, pueden ser videos pero también artículos, estudios, aplicaciones, juegos, experiencias o eventos en vivo… No hay limites.

 ¿Cuáles son los elementos indispensables de un buen branded content?

Pues sobretodo, conseguir transmitir aquello que queremos que nuestros consumidores sientan por nuestra marca. El branded content tiene que ser capaz de explicar los valores de la marca, creando una marca en la que puedan confiar. Es importante que se transmita la identidad de la marca (su misión, visión y valores). Como ya hemos mencionado, este tipo de publicidad no busca vender productos o servicios sino fidelizar consumidores.

También es importante mezclar la publicidad con entretenimiento, que ayuda a que los consumidores estén atentos al mensaje general y no ven la publicidad como algo que no quieren ver.

¿Qué beneficios tiene el branded content?

Hay varios beneficios que aporta el branded content, si se lleva a cabo bien. El engagement sería el principal, creamos una relación de confianza con el consumidor. También la fidelización, posicionarse como marca en el mercado, conseguir contenidos virales, generar recuerdos…

Igual leyendo esto os ha venido a la mente alguna marca que haya hecho una buena publicidad de branded content. Por ejemplo, podemos hablar de los anuncios de Estrella Damm, cuya campaña llaman Mediterráneamente. Son anuncios anuales, que sacan cada mes de junio. Y generan gran expectación por parte de los consumidores porque quieren que su verano sea igual que el de los protagonistas del spot. Cada año es diferente, una historia diferente con distintos personajes que hacen que quieras tener un verano como el suyo. No buscan venderte esa cerveza sino que quieren enseñarte esa “buena vida” del verano.

En definitiva, el branded content es una forma de generar engagement con nuestros consumidores, porque se proyectan los valores de la empresa, se genera interés y fidelización y resulta más valorado que la publicidad tradicional.

 

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Que signifie le contenu de marque ? Définition et exemples

Que signifie le contenu de marque ? Le contenu de marque consiste à créer des contenus qui sont en relation avec ta marque, avec un objectif que les consommateurs se sentent attirés et puissent établir une relation de confiance avec la marque et ses produits.

Nous pouvons définir en traduisant simplement par du contenu de marque. Il ne s’agit pas de faire de la publicité pour vendre des produits mais plutôt la volonté de la marque de transmettre des valeurs, émotions et des sensations…. pour que les consommateurs se sentent identifiés avec elle et créer un lien avec elle. Une des formes les plus habituelles de faire du branding content est l’aide de la storytelling. Les marques cherchent à créer des histoires dans lesquelles leurs produits apparaissent, mais sans eux au centre, ils veulent seulement que le consommateur se connecte avec elles. Une tendance que nous pouvons voir au cours des dernières années, c’est du Transmédia Storytelling. Qu’est-ce que c’est ? Eh bien, une histoire que nous racontons dans plusieurs plateformes multimédias, qui sont interreliées entre elles, permettent que le consommateur ait une expérience immersive.

Ce qu’il y a de mieux avec le contenu de marque c’est d’obtenir un engagement avec les consommateurs et pouvoir former une relation durable entre la marque et son utilisateur. Il y a différents formats avec lesquels la marque peut utiliser le storytelling, ils peuvent être des vidéos mais aussi des articles, des études, des applications, des jeux, des expériences ou des évènements en direct… Il n’y a pas de limite.

Quels sont les éléments indispensables d’un bon contenu de marque ?

Avant tous, transmettre ce que nous voulons que nos consommateurs ressentent pour notre marque. Le contenu de marque a la capacité d’expliquer les valeur de la marque, créer une marque dans laquelle ils peuvent avoir confiance. C’est important qu’elle transmette l’identité de la marque (sa mission, sa vision et ses valeurs). Comme nous l’avons mentionné, ce type de publicité ne cherche pas à vendre les produits ou services s’ils ne fidélisent pas les consommateurs. De même, c’est important de mêler la publicité avec le divertissement, qui aide à ce que les consommateurs soient attentifs  au message général et non à regarder la publicité comme quelque chose qu’ils ne veulent pas voir.

Quels bénéfices a le contenu de marque ?

Il y a différents bénéfices que apporte le contenu de marque, dans la mesure où vous le faites bien. L’engagement sera le principal, nous créons une relation de confiance avec le consommateur. De même la fidélité, le positionnement en tant que marque sur le marché, obtenir du contenu viral, générer des souvenirs…

Peut-être, qu’en lisant cet article une marque vous ai venue à l’esprit qui a fait une bonne publicité de contenu de marque. Par exemple, nous pouvons parler des annonces de Estrella Damm dont ils appellent la campagne Méditerranéenne. Il s’agit d’annonces annuelles qui sont publiés en juin de chaque année. Et ils suscitent une grandes attentes de la part des consommateurs parce qu’ils veulent que leur été soit le même que celui des protagonistes du spot. Chaque année est différente, une histoire différente avec des personnages distincts qui te donnent envie de passer un été comme le sien. Ils ne cherchent pas à vous vendre cette bière, ils veulent vous montrer cette « belle vie » de l’été.

En résumé, le contenu de marque est un moyen de générer l’engagement avec nos consommateurs, parce que les valeurs de l’entreprise sont projetées, que l’intérêt et la fidélité sont générées et qu’elle est plus valorisées que les publicités traditionnelles

Los 5 diseñadores gráficos españoles más inspiradores.

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En honor al Día del Diseño Gráfico que se celebra el Día 27 de abril, desde Símbolo hemos querido destacar a 5 diseñadores gráficos españoles más inspiradores.

El diseño gráfico combina la tecnología con el arte para crear todo tipo de diseños. Su base fundamental es la creatividad y para ello es necesaria la inspiración. Aquí os dejamos con los diseñadores gráficos españoles más inspiradores para que os sirvan de referentes.

Oscar Mariné es uno de los grandes del sector y uno de los más conocidos. Sus trabajos han tenido gran reconocimiento a nivel nacional e internacional. Ha realizado carteles de películas para Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia…y portadas de discos para Andrés Calamaro o Bruce Springsteen.

Fuente: http://www.oscarmarine.com/proyecto.php?id=79

También fue director artístico de la revista Madrid Me Mata un icono de la movida madrileña. Entrad a descubrir su página web para ver todas sus obras. http://www.oscarmarine.com

Mario Eskenazi es otro diseñador gráfico muy destacado en el panorama español, sobretodo en el campo del branding y el packaging. Sus diseños están en muchos productos conocidos que habremos visto una y otra vez, por ejemplo, las etiquetas de la cerveza Damm, logos de transporte, servicios municipales y campañas del Ayuntamiento de Barcelona. En su página web están todas sus obras http://www.m-eskenazi.com

Fuente: http://www.m-eskenazi.com

Alex Trochut es un diseñador gráfico muy joven, pero con grandes obras cuyo elemento principal es la tipografía, a la que le da vida y dinamismo. Ha realizado trabajos par Apple, Nike, Coca-Cola… y cuenta con muchos premios. Es sin duda uno de los diseñadores gráficos españoles más inspiradores. https://alextrochut.com/filter/lettering/

Fuente: https://alextrochut.com/project/mac-2/

Pati Núñez Salmerón es una diseñadora gráfica prolífica con una trayectoria muy amplia. Ha realizado diseños para marcas como Loewe, Mango, Danone…Seguro que has visto su diseño para varios productos de Mercadona. Todas sus obras están en su web. http://www.patinunez.com/html/es/

Fuente: http://www.patinunez.com/html/es/Perfumeria/MONOGOTAS-LOCIONS-CORPORALS/

Laura Alejo destaca por sus obras coloridas, es diseñadora y creadora de motion graphics. Ha trabajado para empresas como Nike, Nokia, IBM… Trabaja como freelance en Nueva York y se pueden ver sus obras en su página web. https://lauraalejo.com

Fuente: https://lauraalejo.com/Illustration

Esperamos que sus obras os inspiren si sois diseñadores gráficos, para crear vuestros propios diseños y que vuestras obras sean algún día referencia para otros artistas.

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Les 5 graphistes espagnoles les plus inspirants.

En honneur au jour du design graphique qui se célèbre le 27 avril, nous avons voulu mettre en avant les 5 des graphistes espagnols les plus inspirants.

Le graphisme combine la technologie avec l’art pour créer tous types de design. Sa base fondamentale est la créativité et pour eux il est nécessaire d’avoir de l’inspiration. Ici, nous vous laissons avec les graphistes espagnols les plus inspirants pour qu’ils puissent vous servirent de référents.

Oscar Mariné est l’un des plus grand du secteur et l’un des plus connus. Ses travaux ont une grande reconnaissance au niveau national et international. Il a réalisé des affiches de film pour Pedro Almodóvar, Alex de la Iglesia… et des pochettes d’albums pour Andrés Calamaro ou Bruce Springsteen.
De plus, il a été le directeur artistique de la revue « Madrid Me Mata » un icone du mode de vie madrilène. Entrée pour découvrir sa page web pour voir toutes ses œuvres. http://www.oscarmarine.com

Mario Eskenazi est un autre graphiste très éminent dans le paysage espagnol, en particulier dans le domaine de l’image de marque et du packaging. Ses designs sont dans de nombreux produits connus que nous avons vu une ou plusieurs fois, par exemple, les étiquettes de la bière Damm, logos de transports, services municipaux et campagne de la Mairie de Barcelone. Dans sa page web se trouvent toutes ses œuvres. http://www.m-eskenazi.com

Alex Trochut est un graphiste très jeune, mais avec de grande œuvres dont l’élément principal est la typographie à laquelle il donne vie et dynamisme.
Il a réalisé des travaux pour Apple, Nike, Coca-Cola… y il compte de nombreux prix. Il est sans aucun doute l’un des graphistes espagnols les plus inspirants. https://alextrochut.com/filter/lettering/

Pati Núñez Salmerón est un graphiste prolifique avec une trajectoire très ample. Il a réalisé des designs pour les marques comme Loewe, Mango, Danone… Je suis sûr que vous avez vu son design pour plusieurs produits Mercadona. Toutes ses œuvres sont sur son site web. http://www.patinunez.com/html/es/

Laura Alejo se distingue par ses œuvres colorées, elle est conceptrice et créatrice de motion graphics. Elle a travaillé pour des sociétés telles que Nike, Nokia, IBM… Elle travaille en freelance à New York et ses travaux sont visibles sur son site web. https://lauraalejo.com

Nous espérons que leurs œuvres vous inspireront si vous êtes graphiste, à créer vos propres créations et qu’un jour vos œuvres seront une référence pour d’autres artistes.

¡No confundas identidad corporativa con imagen corporativa!/ Don’t be confused by the terms “corporate identity” and “corporate image”.

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Dentro de las expresiones comunes del sector de la publicidad, el marketing, el branding y otras especialidades del secto aparecen los términos identidad corporativa e imagen corporativa, que suelen crear confusión acerca de su significado. Pero son diferentes y tienes sus matices, sobretodo no confundas identidad corporativa con imagen corporativa.

Partimos de la base de que la identidad corporativa es la “idea” y la imagen corporativa es “el lenguaje”.

La identidad corporativa agrupa aquello que la empresa es y lo que quiere ser.

Podemos hablar de cultura y filosofía corporativa, que forman la identidad corporativa de la empresa.

La cultura es el alma de la empresa, se nutre de los vínculos con el nacimiento de la marca y su historia. Es lo que define quienes somos, qué hacemos y lo que pensamos.

Y la filosofía de la empresa es la mente de la organización. Se compone de los valores (aquello en lo que la empresa cree), la misión (lo que hace) y la visión (lo que quiere seguir haciendo en un futuro) de la empresa.

En cuanto a la imagen corporativa, es la representación visual y verbal de la identidad corporativa. También se denomina imagen de marca.Es el conjunto de creencias, actitudes y percepciones que tienen los públicos sobre una empresa o marca. Es decir, como el público interpreta la identidad corporativa.

La imagen corporativa de una empresa se ve reflejada en todo lo que la empresa hace: su nombre, su logotipo, el eslogan, la tipografía y los colores, el sitio web, su publicidad, el material corporativo, la atmosfera que crea, la historia y reputación de la empresa…

Tener una buena identidad corporativa es clave para tener una buena imagen de marca. La imagen de marca es la parte que los clientes van a ver de la empresa y tiene que transmitir todo eso que la empresa es.

De hecho, hay marcas que consiguen convertirse en “lovemarks”, es decir, marcas adoradas por sus clientes y sin las que no pueden vivir. Por ejemplo, Apple tiene verdaderos “fans” que hacen colas para comprar el nuevo modelo de iPhone o que tienen todos los dispositivos electrónicos de la marca.

En definitiva, es importante que no confundas identidad corporativa con imagen corporativa, porque son cosas que, aunque se complementan y no pueden vivir la una sin la otra, no son lo mismo.

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Don’t be confused by the terms “corporate identity” and “corporate image”.

Within the common expressions of the sector of advertising, marketing, branding and other specialties of the sector the terms corporate identity and corporate image appear, which often create confusion about their meaning. But they are different and have their nuances, above all do not confuse corporate identity with corporate image.

We start from the basis that the corporate identity is the “idea” and the corporate image is “the language”.

The corporate identity groups what the company is and what it wants to be. We can talk about corporate culture and corporate philosophy, which form the corporate identity of the company.

Culture is the soul of the company; it is nourished by the links with the birth of the brand and its history. It is what defines who we are, what we do and what we think.

And the philosophy of the company is the mind of the organization. It consists of the values (what the company believes in), the mission (what it does) and the vision (what it wants to continue doing in the future) of the company.

As for the corporate image, it is the visual and verbal representation of the corporate identity. It is also called brand image.

It is the set of beliefs, attitudes and perceptions that audiences have about a company or brand. That is, how the public interprets corporate identity.
The corporate image of a company is reflected in everything the company does: its name, its logo, the slogan, the typography and colors, the website, its advertising, the corporate material, the atmosphere it creates, the history and reputation of the company …

Having a good corporate identity is key to having a good brand image. The brand image is the part that customers will see of the company and has to convey all that the company is.

In fact, there are brands that manage to become “lovemarks”, that is, brands adored by their customers and without which they cannot live. For example, Apple has real “fans” who queue to buy the new iPhone model or have all the electronic devices of the brand.

In short, it is important that you do not confuse corporate identity with corporate image, because they are things that, although they complement each other and cannot live without each other, are not the same.

Consejos para tener un portafolio diseño gráfico Issuu. Tips to have a graphic design portfolio Issuu.

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Todo diseñador gráfico tiene que tener un portafolio con sus mejores trabajos Aquí te contaremos como crear un portafolio de diseño gráfico Issuu.  Antes, cuando no había Internet, la única manera de que alguien viera tu portafolio era en una entrevista y este tenía que ir impreso, para que el entrevistador pudiera ver las mejores obras del diseñador.

Pero hoy en día, y gracias al avance de las tecnologías, cualquiera puede ver tu portafolio si lo tienes colgado en la web, ya sea en tu propia página o en diversos portales como Behance, Dribbleo Issuu.

Nosotros vamos a darte consejos para que tengas el mejor portafolio de diseño gráfico en Issuu.

  1. Selecciona tus mejores diseños.

Aunque en tu portafolio quieras incluir todas tus obras, lo mejor es que selecciones solo aquellos que destaquen por encima de los demás y que representen tu estilo. Y si son obras que han recibido buenas críticas o han tenido éxito para los clientes, mejor aún.

Lo recomendable es incluir mínimo 10 y máximo 20 obras. Así aquel que visite tu portafolio se hará una idea general de cómo es tu trabajo, tus cualidades y tu estilo.

  1. Apuesta por la variedad

No te ciñas solo a un tipo de obra, no subas solo logos, o solo packagings… intenta juntar aquellas obras tuyas que definan tu estilo y la versatilidad que tienes en diferentes ámbitos.

  1. Como hacer un portafolio de diseño gráfico impreso

Tener todas tus obras en internet está muy bien pero no puede compararse a la sensación de verlo impreso. Además, es algo que te puede diferenciar de los demás candidatos en una entrevista, el llevar un portfolio impreso y original.

Un formato estilo revista es muy visual y fácil de transportar, donde tus diseños son los protagonistas. En Issuu por ejemplo, es como se presentan los portafolios, en versión revista digital. Puedes aprovechar y tener la misma versión digital que impresa.

Para ello es importante que tus obras estén en alta resolución, para que se puedan apreciar todas las líneas, texturas, colores y acabados.

Además, así puedes demostrar el conocimiento de la impresión, parte importante del diseño gráfico.

  1. Actualízate

Los expertos recomiendan no poner en tu portafolio obras que tengan más de 3 años. Porque como en todo, en el diseño gráfico hay modas, y lo mejor es adaptarse a ellas (sin perder tu estilo, claro).

  1. Incluye comentarios

¡Es tu portafolio, pon lo que consideres necesario! Si crees que una de tus mejores obras necesita un poco de contexto para ser apreciada, ponlo. Al igual que puedes poner los resultados que tuvo cierto proyecto, su proyección… Y también si ha sido un trabajo entre varias personas, como una campaña de marketing para algún cliente, menciónalo y habla de los resultados.

  1. Pide segundas opiniones

Siempre que pasamos mucho tiempo con algo parece que le vemos mil defectos, cuando en realidad no es así. Si crees que tu portafolio ya está terminado, enséñaselo a otras personas para que te den su opinión y así sabrás si está bien de verdad o si le falta algo.

En definitiva, crear un portafolio que agrupe todos tus diseños es esencial a la hora de incluirlo junto con tu currículum. Y es importante tener uno actualizado. Os recomendamos crear un portafolio diseño gráfico Issuu.

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Tips to have a graphic design portfolio Issuu.

Every graphic designer has to have a portfolio with their best works Here we will tell you how to create a graphic design portfolio Issuu.

Before, when there was no Internet, the only way someone would see your portfolio was in an interview and it had to be printed, so that the interviewer could see the best works of the designer.

But nowadays, and thanks to the advancement of technologies, anyone can see your portfolio if you have it posted on the web, either on your own page or on various portals such as Behance, Dribble or Issuu.

We are going to give you advice so that you have the best graphic design portfolio in Issuu.

  1. Select your best designs.

Although in your portfolio you want to include all your works, it is best to select only those that stand out from the others and represent your style. And if they are works that have received good reviews or have been successful for the clients, even better.

It is advisable to include at least 10 and maximum 20 works. So, the one who visits your portfolio will have a general idea of ​​how your work is, your qualities and your style.

  1. Bet on the variety

Do not stick only to one type of work, do not upload only logos, or just packagings … try to put together those works of yours that define your style and the versatility you have in different areas.

  1. How to make a printed graphic design portfolio

Having all your works on the internet is fine but cannot be compared to the feeling of seeing it printed. It is also something that can differentiate you from the other candidates in an interview, to carry a printed and original portfolio.

A magazine style format is very visual and easy to transport, where your designs are the protagonists. In Issuu for example, it is how the portfolios are presented, in a digital magazine version. You can take advantage of and have the same digital version as printed.

It’s important that your works are in high resolution, so that you can appreciate all the lines, textures, colors and finishes.

In addition, you can demonstrate knowledge of printing, an important part of graphic design.

  1. Update yourself

Experts recommend not to put in your portfolio works that are more than 3 years old. Because as in everything, in the graphic design there are fashions, and the best thing is to adapt to them (without losing your style, of course).

  1. Includes comments

It’s your portfolio, put what you consider necessary! If you think that one of your best works needs a bit of context to be appreciated, include it. Also you can add the results that a certain project, had its projection … And also, if it has been a work among several people, such as a marketing campaign for a client, mention it and talk about the results.

  1. Ask for second opinions

Whenever we spend a lot of time with something, it seems that we see a thousand flaws, when in fact it is not like that at all. If you think that your portfolio is already finished, show it to other people so they can give you their opinion and you will know if it is really good or if something is missing.

In short, create a portfolio that brings together all your designs is essential when including it with your resume. And it is important to have one updated. We recommend creating a graphic design portfolio Issuu.