Influencia del futurismo en el diseño gráfico

El futurismo fue un movimiento literario y artístico surgido en Italia a principios del siglo XX. El poeta Emilio Filippo Tommaso Marinetti escribió el “Manifiesto del futurismo”, que después sería publicado por el parisino Figaro, el 20 de febrero de 1909.

El futurismo pretendía romper con el pasado y la tradición. Avanzar hacia un arte definido por los elementos de la vida moderna de aquel entonces: la velocidad, la guerra, la revolución y las máquinas.

Giovani Papini: Primer divulgador del futurismo.

La confrontación del futurismo con las corrientes clásicas del arte dio lugar, entre muchos otros sucesos, a la aparición de la revista Lacerba, dirigida por Giovanni Papini.

La revista Lacerba

Papini usó su revista para incluir la tipografía en esta disputa artística, defendiendo el bando futurista. Este artista empezó a innovar en el campo de la tipografía, publicando ejemplares de su revista en los que se podía contemplar una composición dinámica. Acentuaba los diferentes párrafos, repartiendo elementos como números, letras, palabras y frases completas en un espacio sometido a una gran elasticidad. Sus obras destacaban por estar cargadas de emotividad y gran dinamismo.

Ardengo Soficci: Otra corriente innovadora.

Otro artista innovador del movimiento futurista en el campo de la tipografía italiana fue Ardengo Soffici. Empleaba las letras como organismos vivos e individuales. Destacó por la creación de pequeñas figuras hechas con frases, jugando con la colocación diagonal de las mismas, los tamaños y su composición.

Ardengo Soffici

El lenguaje crea las cosas y la cultura es un sistema de signos que mantiene las estructuras sociales. Por eso, este movimiento, el futurismo, combatía el lenguaje convencional y lo confrontaba por ser el escudo cómplice de la jerarquía social bajo sus distintas formas (oral, escrito, plástico, gráfico…). Quería convencer a la gente de la naturaleza arbitraria de los signos y, de esta manera, liberarles del orden social establecido. Así, este movimiento se propuso transformar el mundo.

Esta revolución tipográfica no fue un hecho aislado, sino que fue acompañado por una nueva conciencia política y social y, en consecuencia, por la formación de nuevos principios culturales. De esta forma, podemos esclarecer sin lugar a dudas que el futurismo conformó un movimiento de tipografía activista.

Ventajas y desventajas de las infografías

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¿Qué es una infografía? Las infografías son representaciones gráficas que se utilizan para ilustrar claramente relaciones complejas y conjuntos de datos completos de una manera rápida y fácil de comprender, entender e interpretar.

Podemos utilizar una infografía para diferentes temas como :
– cotejos
– organización empresarial
– instrucciones y procedimientos
– datos estadísticos
– sopesar las ventajas y desventajas o las oportunidades y riesgos

¿Como hacer una infografía?

La creación de una infografía requiere un tiempo de reflexión previa. Es fundamental seleccionar, ordenar y clasificar la información que aparecerá en los gráficos por ordenador. Una vez realizado este trabajo, es necesario pensar en la representación de la infografía: su diseño, la construcción de los elementos y todo lo que se dirige a la estética de la infografía para que el mensaje sea claro y visible.

Ejemplos de elementos de una infografía

Estos son los principales elementos de una infografía :

El contenido será clave. Un contenido de calidad y relevante para tu público objetivo es una de las premisas fundamentales para que la infografía sea una herramienta eficaz.

Un buen título que capte la atención. El título es uno de los primeros elementos de la infografía que el lector ve, por lo que tiene que ser atractivo y original. Tendrá que incitar al usuario a leer la publicación

La marca deberá aparecer en el gráfico. Deberá aparecer como redactor de la información y es un buen lugar para que accedan a ti a través de tu logo, tus datos de contacto y tus fuentes.

El diseño también es un elemento a tener en cuenta. Para que una infografía funcione, el diseño debe ser bello y bien presentado para atraer al lector.

Elementos de una infografía

Ventajas de las infografías

El uso de infografías permite diferentes ventajas:

– Explicar información compleja en información más sencilla.
– Permite una mejor comprensión del mensaje.
– El lector conserva la información más fácilmente gracias a la combinación de imagen y texto.
–  Ayudan a captar la atención del usuario.
– Los gráficos por ordenador son fáciles de publicar en redes sociales como Facebook, por ejemplo.
– Usos varios: en páginas web, comunicados de prensa, folletos…
– Los gráficos por ordenador permiten aumentar el tráfico en una página WEB.
Mejorarán tu imagen de marca.

Desventajas de las infografías

La creación de una infografía requiere mucho tiempo, el diseño de la infografía es complicado, detrás de una infografía hay un trabajo gráfico real.

Hay otras desventajas con respecto a los gráficos por ordenador, pero se pueden resolver. En efecto, las infografías no permiten una buena referenciación ya que en un sitio aparecen sólo como una imagen. Para ello, es necesario, por lo tanto, añadir un texto explicativo a continuación para aumentar su referencia.

Además, los gráficos por ordenador pueden ser utilizados y robados muy fácilmente por otros usuarios de Internet. Para ello, recuerda poner el logotipo o nombre de tu empresa e introduce elementos que hagan referencia a tu marca, por ejemplo.

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Avantages et inconvénients des infographies

Qu’est-ce qu’une infographie ? Les infographies sont des représentations graphiques qui sont utilisées pour illustrer clairement des relations complexes et des ensembles de données complètent de manière rapide, facile de comprendre et d’interpréter.

Nous pouvons utiliser une infographie pour différents thèmes comme :
– comparaisons
– organisation commerciale
– instructions et procédures
– données statistiques
– peser les avantages et les inconvénient et les opportunités ou les risques.

Comment faire une infographie ?
La création d’une infographie requière un temps de réflexion initial. Il est fondamental de sélectionner, ordonner et classifié les informations qui apparaîtront sur l’infographie. Une fois ce travail effectué, il est nécessaire de penser à la présentation de l’infographie : son design, la construction des éléments et tous ce qui concerne l’esthétisme de l’infographie pour que le message soit clair et visible.

Ce sont les principaux éléments d’une infographie :
Le contenu sera essentiel. Un contenu de qualité et la pertinence du contenu pour votre public cible est l’une des conditions fondamentales pour que l’infographie soit un outil efficace.

Un bon titre captera l’attention. Le titre est l’un des premiers éléments de l’infographie que le lecteur voit, il doit donc être attrayant et original. Il devra inciter le lecteur à lire la publication.

La marque doit apparaître dans le graphique. Il doit apparaître comme le rédacteur en chef de l’information et c’est un bon endroit pour eux pour accéder à vous par votre logo, vos coordonnées et vos sources. 4

Le design aussi est un élément a prendre en compte. Pour qu’une infographie fonctionne, le design devra être beau et bien présenté pour attirer le lecteur.

Avantages des infographies
L’utilisation des infographies permettent différents avantages :
– expliquer une information complexe en une information plus petite
– permet une meilleure compréhension du message
– le lecteur conserve l’information plus facilement grâce à la combinaison image et texte.
– aident à capter l’attention de l’utilisateur
– les infographies sont faciles de publier sur les réseaux sociaux comme Facebook par exemple.
– utilisation variées : en page web, communication de presse, porte folio,….
– les infographies permettent d’augmenter le trafic d’une page WEB
améliorent l’image de marque

Désavantages des infographies
La création d’une infographie requière beaucoup de temps, la conception de l’infographie est compliqué, il y a derrière une infographie un véritable travail graphique.

Il y a d’autres inconvénients à l’infographie, cependant ils peuvent être résolus. En effet, les infographies ne permettent pas une bonne référenciation car dans un site elles n’apparaissent uniquement sous la forme d’une image. Pour ce faire, il est nécessaire d’ajouter un texte explicatif dessous pour augmenter son référencement naturel.

De plus, les infographies peuvent être utilisées et très facilement volés par d’autres internautes. Pour ce faire, n’oubliez pas de mettre le logo ou le nom de votre entreprise et de saisir les éléments qui font référence à votre marque, par exemple.

Los 5 diseñadores gráficos españoles más inspiradores.

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En honor al Día del Diseño Gráfico que se celebra el Día 27 de abril, desde Símbolo hemos querido destacar a 5 diseñadores gráficos españoles más inspiradores.

El diseño gráfico combina la tecnología con el arte para crear todo tipo de diseños. Su base fundamental es la creatividad y para ello es necesaria la inspiración. Aquí os dejamos con los diseñadores gráficos españoles más inspiradores para que os sirvan de referentes.

Oscar Mariné es uno de los grandes del sector y uno de los más conocidos. Sus trabajos han tenido gran reconocimiento a nivel nacional e internacional. Ha realizado carteles de películas para Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia…y portadas de discos para Andrés Calamaro o Bruce Springsteen.

Fuente: http://www.oscarmarine.com/proyecto.php?id=79

También fue director artístico de la revista Madrid Me Mata un icono de la movida madrileña. Entrad a descubrir su página web para ver todas sus obras. http://www.oscarmarine.com

Mario Eskenazi es otro diseñador gráfico muy destacado en el panorama español, sobretodo en el campo del branding y el packaging. Sus diseños están en muchos productos conocidos que habremos visto una y otra vez, por ejemplo, las etiquetas de la cerveza Damm, logos de transporte, servicios municipales y campañas del Ayuntamiento de Barcelona. En su página web están todas sus obras http://www.m-eskenazi.com

Fuente: http://www.m-eskenazi.com

Alex Trochut es un diseñador gráfico muy joven, pero con grandes obras cuyo elemento principal es la tipografía, a la que le da vida y dinamismo. Ha realizado trabajos par Apple, Nike, Coca-Cola… y cuenta con muchos premios. Es sin duda uno de los diseñadores gráficos españoles más inspiradores. https://alextrochut.com/filter/lettering/

Fuente: https://alextrochut.com/project/mac-2/

Pati Núñez Salmerón es una diseñadora gráfica prolífica con una trayectoria muy amplia. Ha realizado diseños para marcas como Loewe, Mango, Danone…Seguro que has visto su diseño para varios productos de Mercadona. Todas sus obras están en su web. http://www.patinunez.com/html/es/

Fuente: http://www.patinunez.com/html/es/Perfumeria/MONOGOTAS-LOCIONS-CORPORALS/

Laura Alejo destaca por sus obras coloridas, es diseñadora y creadora de motion graphics. Ha trabajado para empresas como Nike, Nokia, IBM… Trabaja como freelance en Nueva York y se pueden ver sus obras en su página web. https://lauraalejo.com

Fuente: https://lauraalejo.com/Illustration

Esperamos que sus obras os inspiren si sois diseñadores gráficos, para crear vuestros propios diseños y que vuestras obras sean algún día referencia para otros artistas.

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Les 5 graphistes espagnoles les plus inspirants.

En honneur au jour du design graphique qui se célèbre le 27 avril, nous avons voulu mettre en avant les 5 des graphistes espagnols les plus inspirants.

Le graphisme combine la technologie avec l’art pour créer tous types de design. Sa base fondamentale est la créativité et pour eux il est nécessaire d’avoir de l’inspiration. Ici, nous vous laissons avec les graphistes espagnols les plus inspirants pour qu’ils puissent vous servirent de référents.

Oscar Mariné est l’un des plus grand du secteur et l’un des plus connus. Ses travaux ont une grande reconnaissance au niveau national et international. Il a réalisé des affiches de film pour Pedro Almodóvar, Alex de la Iglesia… et des pochettes d’albums pour Andrés Calamaro ou Bruce Springsteen.
De plus, il a été le directeur artistique de la revue « Madrid Me Mata » un icone du mode de vie madrilène. Entrée pour découvrir sa page web pour voir toutes ses œuvres. http://www.oscarmarine.com

Mario Eskenazi est un autre graphiste très éminent dans le paysage espagnol, en particulier dans le domaine de l’image de marque et du packaging. Ses designs sont dans de nombreux produits connus que nous avons vu une ou plusieurs fois, par exemple, les étiquettes de la bière Damm, logos de transports, services municipaux et campagne de la Mairie de Barcelone. Dans sa page web se trouvent toutes ses œuvres. http://www.m-eskenazi.com

Alex Trochut est un graphiste très jeune, mais avec de grande œuvres dont l’élément principal est la typographie à laquelle il donne vie et dynamisme.
Il a réalisé des travaux pour Apple, Nike, Coca-Cola… y il compte de nombreux prix. Il est sans aucun doute l’un des graphistes espagnols les plus inspirants. https://alextrochut.com/filter/lettering/

Pati Núñez Salmerón est un graphiste prolifique avec une trajectoire très ample. Il a réalisé des designs pour les marques comme Loewe, Mango, Danone… Je suis sûr que vous avez vu son design pour plusieurs produits Mercadona. Toutes ses œuvres sont sur son site web. http://www.patinunez.com/html/es/

Laura Alejo se distingue par ses œuvres colorées, elle est conceptrice et créatrice de motion graphics. Elle a travaillé pour des sociétés telles que Nike, Nokia, IBM… Elle travaille en freelance à New York et ses travaux sont visibles sur son site web. https://lauraalejo.com

Nous espérons que leurs œuvres vous inspireront si vous êtes graphiste, à créer vos propres créations et qu’un jour vos œuvres seront une référence pour d’autres artistes.

El “fast content” qué es y por qué es una tendencia para este 2019.

Vivimos en la era digital desde hace muchos años y los estudios no paran de confirmarlo. Últimos informes de la AIMC afirman que un casi un 93% de los internautas navegan por Internet a través de un Smartphone. Y es por eso por lo que el “fast content”, contenido rápido y también efímero, se está popularizando a una velocidad vertiginosa, dando el salto a que los anunciantes lo aprovechen para llegar a un mayor número de consumidores mediante estos micro-momentos.

Fast content

Snapchat apareció en 2011.

La primera plataforma que creó una comunidad en la que se compartía contenido rápido y efímero fue Snapchat, en 2011. Ahí los usuarios pueden compartir fotos o vídeos a sus historias que duran solamente 24 horas o pueden mandarlos directamente a sus contactos y esos mensajes desaparecen una vez que han sido vistos. Los grandes editores estadounidenses vieron ya en ese momento la oportunidad de presentar contenidos de manera diferente diariamente y empezaron a explotar sus posibilidades.

Poco después, en 2016, Instagram vio el potencial de esa manera de compartir contenido y creó sus propias “Instagram Stories” que terminaron por desbancar a Snapchat en su propio terreno. De hecho, ahora hay historias por todas partes, en Facebook, Whatsapp, Youtube… y todas tienen las mismas características: son cortas y efímeras. Fast content

Ahora esas historias tienen filtros, efectos, máscaras que cambian el aspecto de tu cara, gifs… todo lo necesario para poder crear “fast content” pero atractivo que atrae visitas a los perfiles de los usuarios.

Los anunciantes obviamente han sabido explotar el “fast content” para sacar beneficio, pero el problema que tienen es la gran saturación de contenidos que hay en todas partes.  Cada vez es más difícil destacar entre la multitud y es por eso por lo que ahora prima la creatividad y la innovación a la hora de hacer las cosas para ser el ganador en la batalla por la atención de los consumidores.

Es un formato muy interactivo y que genera engagement con los consumidores si consigue captar su interés. Y tiene dos objetivos principales:

  • Que el usuario haga algo: suscribirse, visitar la web, seguir la cuenta…
  • Generar engagement: invitar al consumidor a seguir los contenidos que hace cierta marca y convertirlo en un “fan”.

Lo mejor de estas plataformas es que permiten una gran segmentación que facilitan a los anunciantes llegar a su target de manera eficiente. Es una gran ventaja poder dirigir las campañas de social media a colectivos delimitados de los que esperamos una buena respuesta. 

Google también se ha sumado a la moda y está implantando las AMP Stories, que aparecerán en el propio buscador cuando busquemos una noticia. Son contenidos que crean diferentes editores como CNN, Conde Nast, The Washington Post… y presentan las noticias de una forma mucho más visual e interactiva con la finalidad de llegar a unos consumidores que requieren contenidos inmediatos y fáciles de leer.

El “fast content” es sin duda un tipo de contenido que será tendencia este año 2019 sobretodo por la facilidad de llegar a los consumidores, los resultados que da y lo atractivo que es.