Las figuras retóricas visuales en publicidad

Las figuras retóricas visuales en publicidad son un recurso utilizado por los diseñadores para poder comunicar sus mensajes y lo plasman en imágenes, con las que persuaden. Cosa que el texto la mayoría de las veces no consigue, aunque las dos cosas en las imágenes son importantes para que haya una armonía a la hora de comunicar el mensaje y tenga mayor alcance.

Pero para que las imágenes lleguen a persuadir de forma correcta y eficaz es necesario el uso de la retórica visual. El uso de la retórica tiene un sentido trascendental en las imágenes, va más allá de lo literal. Es una forma de llamar la atención, haciendo el mensaje más interesante. Por ello, es tan utilizado en publicidad.

A continuación, vamos a definir los tipos de figuras retóricas que existen en la publicidad y poner algunos ejemplos de las figuras retóricas visuales publicitarias en el diseño gráfico.

¿Cuáles son las figuras retóricas visuales en publicidad que más se usan?

Los tipogramas

Da lugar a una composición de palabras que forman en su conjunto un objeto. Las palabras tienen un significado que va en concordancia con el objeto de que forman. Se podría decir que se retroalimentan, es una semántica entre objeto-texto.  Los tipogramas reproducen una tipografía a la que hacen referencia.

Figuras retóricas visuales en publicidad

Son recursos visuales que se utilizan en publicidad para dar significados a la imagen que van más allá de lo literal. Y de este modo, hacerla más eficaz e interesante a la vista de los usuarios.

Sinécdoque visual

El concepto de la imagen que quiere evocar es sustituido o representado por un objeto que se vincula a lo evocado. Por ejemplo, la torre Eiffel evoca a París, ya que la torre está vinculada a la ciudad de París.

Metáfora visual

¿Qué es la metáfora visual publicitaria?

Es un recurso retórico que se utiliza muchísimo en publicidad y que establece una identificación entre dos objetos visuales que no tienen por qué tener una relación en concreto, simplemente pueden relacionar alguna característica o dependiendo de la idea que se quiere transmitir o dependiendo del objeto que se quiere publicitar. Es decir, la metáfora visual en publicidad es la identificación de dos objetos, pero no la comparación en si misma de ellos.

Dentro de la metáfora visual siempre hay dos objetos a analizar, el objeto real y el objeto evocado o imaginado que sustituye al primero. Pero esto depende el tipo de metáfora visual aplicada a la imagen.

Tipos de metáforas visuales y cómo se utilizan en publicidad:
Las metáforas in praesentia

Es un símil visual. En la imagen aparecen tanto el objeto real como el objeto evocado, identificándose el uno con el otro para dar significado a un concepto o idea que se quiere transmitir.

Tampax

Las metáforas híbridas

A partir del objeto real y el objeto evocado se crea un objeto híbrido.

Metáfora visual por Ogilvy and Mather a la empresa Dupont

Las metáforas in absentia

Ausencia del objeto real. Se omite visualmente el objeto que se quiere publicitar y se sustituye por el objeto evocado. De este modo le atribuye las características del objeto real directamente al objeto evocado, haciendo más visual su identificación con el mismo.

Metáfora visual realizada por Ash

Metonimia visual

En la metonimia el objeto real y el objeto evocado mantienen una relación de causa-efecto, parte-todo, autor-obra, continente-contenido, productor-producto. En publicidad se da esa relación de significado con la marca en sí del objeto que se relaciona.

Nescafé

Antítesis visual

Es la disonancia de significado entre dos objetos opuestos. En publicidad es como el antes y el después de un objeto u persona o la comparación de dos objetos o personas totalmente diferentes, como, por ejemplo, dos colores opuestos, el negro y el blanco.

Símil visual

Es la característica de un objeto atribuida de forma directa al objeto que se quiere publicitar.

Analogía visual

Es la analogía visual que se establece entre cosas distintas, entre el objeto real (objeto publicitado) y el objeto evocado.

Metáfora visual realizada por Sony

Hipérbole visual

Es la exageración que se le quiere dar a la característica atribuida al producto o servicio en la imagen.

Aceite de girasol, Nejma Sunflower

Uso de pictogramas en diseño gráfico

 

Los pictogramas son unos iconos dibujado y no lingüístico que representan de manera figurada, más o menos realista, un objeto real o un significado. Son entendidos como un signo claro y esquemático que sintetiza un mensaje o información, sobrepasando la barrera del lenguaje, con el único objetivo de informar y/o señalizar. Las historietas o cómics, o los chistes gráficos también son considerados como pictogramas.

Concepto de pictograma en diseño gráfico

Para diseñar un pictograma hay que tener en cuenta que se trata de un elemento visual o signo, que representa un concepto que puede ser interpretado sin palabras, superando las barreras del lenguaje y la cultura. Para diseñar un buen pictograma hay que tener en cuenta las siguientes claves:

  • La función de comunicar debe estar por encima de lo estético. Si es bonito, mucho mejor, pero no debe perder su función informativa bajo ningún concepto.
  • No utilizar elementos superfluos, para permitir, de esta forma, que el mensaje llegue de manera eficaz.
  • Reducir el tiempo de interpretación de lo que queremos comunicar. No debe superar los tres segundos para su comprensión.
  • Flexibilidad en el soporte, pudiéndose usar tanto en positivo como en negativo.
  • Deben tener la capacidad de ser comprendidos de manera universal, independientemente del idioma y del contexto cultural.

Uso de pictogramas

El uso de pictogramas está muy utilizado en el mundo educativo. Es un buen recurso para que docentes puedan explicar de manera sencilla y clara cualquier acción u objeto que quieran enseñar a sus alumnos. Su uso es más frecuente en niños de corta edad, para que progresivamente se vayan eliminando hasta poder llegar a un lenguaje más complejo, como la escritura.

También, el uso de pictogramas en Marketing y publicidad, representa un elemento fundamental. Una de sus características que más éxito causan en los usuarios es la sencillez visual de los componentes. Su utilidad cada vez está más extendida, y sus posibilidades son muy altas.

Con la llegada de la animación estas posibilidades se han visto muy agrandas. La combinación de pictogramas, música y un texto elaborado puede ser una buena manera de poder llegar a clientes y nuestro público objetivo. También es una buena herramienta para poder potenciar la imagen de marca de una empresa y su visibilidad.

Señalética en diseño gráfico: señalética e identidad corporativa

La señalética es una técnica de comunicación. Es el conjunto de diversas señales o señalizaciones que tienen en común diversas características, tales como el color, tipografías o formas. Su función es muy clara, y es ayudar a un individuo o grupo de personas mediante instrucciones sobre cómo deben funcionar o interactuar en un determinado espacio físico. También identifica a un usuario el acceso a servicios o productos.

Es importante saber y diferenciar que no es lo mismo señalética que señalización, ya que en esta última se debe tener en cuenta que el código que se utilice debe estar normalizado y homologado.

Cómo se usa la señalética en diseño gráfico

La señalética ayuda a crear la imagen del entorno, refuerza la imagen pública. Por eso se vincula, y es importante que exista, una relación directa entre la señalética y el diseño gráfico. Como tal, la señalética, debe estar dotada de eficiencia y estética. El diseñador debe ofrecer unos iconos estéticos, informativos y sencillos para poder tener un buen uso.

(Foto: deltaterra.com.ar)

Los diseñadores de señalética deben tener en cuenta los siguientes factores:

  • Tipografía: Letra sencilla, textos cortos, directos y con fácil interpretación con una mirada rápida.
  • Colores: Se deben entender con facilidad. Con contraste para destacar el mensaje y el símbolo que se quiera acentuar. Hay que tener cuidado con el uso de colores llamativos ya que pueden ser contraproducentes, convirtiéndose en un problema más que en una ayuda.
  • Formas: Elegir la más adecuada para lo que se quiera informar o indicar, ya que algunas ya tienen información propia.
  • Ubicación: Importante para tener en cuenta si se quieres acentuar su mensaje o que sea algo sutil.

Señalética e identidad corporativa

Como ya hemos indicado, la señalética es un sistema de comunicación visual. En cuanto a la señalética corporativa, estos símbolos o signos, siguen en cuanto al diseño, una identidad corporativa, con estilos, colores e incluso logotipos propios de la empresa.

Esta señalética puede ser muy variada, dependiendo de las diferentes funciones que deseamos que cumplan. Existen diferentes tipos:

  • Identificativa: Ayudan al usuario a identificar y ubicar zonas concretas en un espacio. Por ejemplos los servicios públicos de un restaurante o la salida de emergencia en un gimnasio.
  • Orientativa: Ayuda a que el público pueda situarse dentro de un mapa o plano. De uso muy útil en aeropuertos u hospitales.
  • De dirección: Son principalmente flechas, que pueden tener formas y colores variados acordes al lugar o empresa donde se sitúen.
  • Informacional: Informan al publico sobre su entorno. Tienen concordancia con las orientativas, ya que su función y ubicación son muy similares.
  • Regulativas: Indican al usuario zonas prohibidas o restringidas. Almacenes, lugares solo para empleados u oficinas sin atención al público son los lugares más utilizados.
  • Decorativa: Su uso es exclusivamente decorativo, pero ayudan a personas a ubicarse, como por ejemplo en un restaurante a la hora de colocar a los invitados en una boda.

La señalética publicitaria se utiliza para delimitar espacios de interés, indicar donde se encuentran ciertos productos y para llamar la atención en promociones. Este tipo de señalética suele ser muy cambiante y suele estar presente en espacios cortos de tiempo, ya que se rige por el producto y su movimiento de temporada.

(Foto: deltaterra.com.ar)

Señalética de accesibilidad universal

Una de las necesidades más importantes es que la accesibilidad de la señalética esté presente y se adapte a personas invidentes o con movilidad reducida. Su ubicación y características deben ser muy específicas y deben cumplir una serie de requisitos.

  • El mensaje debe ser claro, legible, con tipografía sencilla, escrito en diferentes idiomas e inclusivo.
  • Las flechas y pictogramas deben ser consistentes, con proporciones claras y armonía.
  • Los contrastes de color deben ser muy claros, ya que es fundamental para personas con visión reducida.
  • El Braille debe tener un tamaño considerable y con altorrelieve para poder ser leído sin dificultad. Debe estar colocado a una altura accesible para individuos de cualquier edad.
  • Por último, es importante añadir señalización podotáctil, advirtiendo de peligros y obstáculos en el camino.

Diseñar para todos: diseño inclusivo universal y packaging inclusivo

Diseño inclusivo, diseño para todos, diseño universal, son conceptos que cada día aparecen con más frecuencia e importancia en las diferentes escuelas de diseño. Su utilidad está siendo más importante con el paso del tiempo, ya que hay más conciencia a la hora de tener en cuenta a las personas con discapacidad y facilitar su accesibilidad. Se pretende que sean más accesibles o tengan la capacidad de poder llegar y ser usados por más personas

Diseño Inclusivo vs diseño universal

Diseño inclusivo y diseño universal son dos conceptos iguales que viene a reflejar lo mismo. Ambos se refieren a la posibilidad de que un diseño pueda llegar a toda la población, o un número muy alto de ella, sin importar su sexo, habilidad, capacidad o raza. Su objetivo al final es poder facilitar la accesibilidad de los usuarios.

El diseño inclusivo consiste en ayudar a escalar un producto o servicio haciendo que la solución sea útil para muchas más personas, incluidas comunidades con alguna discapacidad. No se trata de hacer diseños específicos, sino de crear diseños donde quepa más gente para su uso y disfrute.

Las características de un diseño inclusivo son:

  • Que tenga un uso justo, útil y vendible a personas con capacidades diferentes.
  • Que tenga un uso flexible y adaptable a preferencias y habilidades de cada persona.
  • Que tenga un diseño simple y uso intuitivo, teniendo facilidad de entendimiento.
  • Que la información sea muy sencilla y perceptible por el usuario.
  • Que la utilización sea eficiente y cómoda con muy poca fatiga a la hora de su utilización.

Packaging inclusivo

El packaging inclusivo pretende hacer accesible un producto a cualquier persona. La principal acción a la hora de crear un nuevo packaging es mejorar su experiencia de uso. Envases atractivos, de fácil consumo, pero en los cuales cada vez se hace más hincapié en que también sean accesibles.

Cuando se comienza el proceso de diseño de un producto, y se desarrollan nuevos diseños de packaging, para que puedan ser lo más inclusivo posible, se deben tener en cuenta una serie de factores:

  • El envase se debe adaptar a las necesidades del consumidor.
  • Diversidad de usuarios con diferentes capacidades, tanto físicas y cognitivas como sensoriales y culturales.
  • Tener presente que las capacidades de los usuarios cambian con el tiempo.

A la hora de crear un packaging específico se deben tener en cuenta los tipos de población. Por ejemplo, para tercera edad se requieren envases adaptados, que tengan fácil apertura, lectura y transporte. En caso de que sea población con algún tipo de discapacidad, el braille en el etiquetado o los envases ergonómico y sensoriales son características que también se deben tener en cuenta.