Señalética en diseño gráfico: señalética e identidad corporativa

La señalética es una técnica de comunicación. Es el conjunto de diversas señales o señalizaciones que tienen en común diversas características, tales como el color, tipografías o formas. Su función es muy clara, y es ayudar a un individuo o grupo de personas mediante instrucciones sobre cómo deben funcionar o interactuar en un determinado espacio físico. También identifica a un usuario el acceso a servicios o productos.

Es importante saber y diferenciar que no es lo mismo señalética que señalización, ya que en esta última se debe tener en cuenta que el código que se utilice debe estar normalizado y homologado.

Cómo se usa la señalética en diseño gráfico

La señalética ayuda a crear la imagen del entorno, refuerza la imagen pública. Por eso se vincula, y es importante que exista, una relación directa entre la señalética y el diseño gráfico. Como tal, la señalética, debe estar dotada de eficiencia y estética. El diseñador debe ofrecer unos iconos estéticos, informativos y sencillos para poder tener un buen uso.

(Foto: deltaterra.com.ar)

Los diseñadores de señalética deben tener en cuenta los siguientes factores:

  • Tipografía: Letra sencilla, textos cortos, directos y con fácil interpretación con una mirada rápida.
  • Colores: Se deben entender con facilidad. Con contraste para destacar el mensaje y el símbolo que se quiera acentuar. Hay que tener cuidado con el uso de colores llamativos ya que pueden ser contraproducentes, convirtiéndose en un problema más que en una ayuda.
  • Formas: Elegir la más adecuada para lo que se quiera informar o indicar, ya que algunas ya tienen información propia.
  • Ubicación: Importante para tener en cuenta si se quieres acentuar su mensaje o que sea algo sutil.

Señalética e identidad corporativa

Como ya hemos indicado, la señalética es un sistema de comunicación visual. En cuanto a la señalética corporativa, estos símbolos o signos, siguen en cuanto al diseño, una identidad corporativa, con estilos, colores e incluso logotipos propios de la empresa.

Esta señalética puede ser muy variada, dependiendo de las diferentes funciones que deseamos que cumplan. Existen diferentes tipos:

  • Identificativa: Ayudan al usuario a identificar y ubicar zonas concretas en un espacio. Por ejemplos los servicios públicos de un restaurante o la salida de emergencia en un gimnasio.
  • Orientativa: Ayuda a que el público pueda situarse dentro de un mapa o plano. De uso muy útil en aeropuertos u hospitales.
  • De dirección: Son principalmente flechas, que pueden tener formas y colores variados acordes al lugar o empresa donde se sitúen.
  • Informacional: Informan al publico sobre su entorno. Tienen concordancia con las orientativas, ya que su función y ubicación son muy similares.
  • Regulativas: Indican al usuario zonas prohibidas o restringidas. Almacenes, lugares solo para empleados u oficinas sin atención al público son los lugares más utilizados.
  • Decorativa: Su uso es exclusivamente decorativo, pero ayudan a personas a ubicarse, como por ejemplo en un restaurante a la hora de colocar a los invitados en una boda.

La señalética publicitaria se utiliza para delimitar espacios de interés, indicar donde se encuentran ciertos productos y para llamar la atención en promociones. Este tipo de señalética suele ser muy cambiante y suele estar presente en espacios cortos de tiempo, ya que se rige por el producto y su movimiento de temporada.

(Foto: deltaterra.com.ar)

Señalética de accesibilidad universal

Una de las necesidades más importantes es que la accesibilidad de la señalética esté presente y se adapte a personas invidentes o con movilidad reducida. Su ubicación y características deben ser muy específicas y deben cumplir una serie de requisitos.

  • El mensaje debe ser claro, legible, con tipografía sencilla, escrito en diferentes idiomas e inclusivo.
  • Las flechas y pictogramas deben ser consistentes, con proporciones claras y armonía.
  • Los contrastes de color deben ser muy claros, ya que es fundamental para personas con visión reducida.
  • El Braille debe tener un tamaño considerable y con altorrelieve para poder ser leído sin dificultad. Debe estar colocado a una altura accesible para individuos de cualquier edad.
  • Por último, es importante añadir señalización podotáctil, advirtiendo de peligros y obstáculos en el camino.

Los 5 diseñadores gráficos españoles más inspiradores.

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En honor al Día del Diseño Gráfico que se celebra el Día 27 de abril, desde Símbolo hemos querido destacar a 5 diseñadores gráficos españoles más inspiradores.

El diseño gráfico combina la tecnología con el arte para crear todo tipo de diseños. Su base fundamental es la creatividad y para ello es necesaria la inspiración. Aquí os dejamos con los diseñadores gráficos españoles más inspiradores para que os sirvan de referentes.

Oscar Mariné es uno de los grandes del sector y uno de los más conocidos. Sus trabajos han tenido gran reconocimiento a nivel nacional e internacional. Ha realizado carteles de películas para Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia…y portadas de discos para Andrés Calamaro o Bruce Springsteen.

Fuente: http://www.oscarmarine.com/proyecto.php?id=79

También fue director artístico de la revista Madrid Me Mata un icono de la movida madrileña. Entrad a descubrir su página web para ver todas sus obras. http://www.oscarmarine.com

Mario Eskenazi es otro diseñador gráfico muy destacado en el panorama español, sobretodo en el campo del branding y el packaging. Sus diseños están en muchos productos conocidos que habremos visto una y otra vez, por ejemplo, las etiquetas de la cerveza Damm, logos de transporte, servicios municipales y campañas del Ayuntamiento de Barcelona. En su página web están todas sus obras http://www.m-eskenazi.com

Fuente: http://www.m-eskenazi.com

Alex Trochut es un diseñador gráfico muy joven, pero con grandes obras cuyo elemento principal es la tipografía, a la que le da vida y dinamismo. Ha realizado trabajos par Apple, Nike, Coca-Cola… y cuenta con muchos premios. Es sin duda uno de los diseñadores gráficos españoles más inspiradores. https://alextrochut.com/filter/lettering/

Fuente: https://alextrochut.com/project/mac-2/

Pati Núñez Salmerón es una diseñadora gráfica prolífica con una trayectoria muy amplia. Ha realizado diseños para marcas como Loewe, Mango, Danone…Seguro que has visto su diseño para varios productos de Mercadona. Todas sus obras están en su web. http://www.patinunez.com/html/es/

Fuente: http://www.patinunez.com/html/es/Perfumeria/MONOGOTAS-LOCIONS-CORPORALS/

Laura Alejo destaca por sus obras coloridas, es diseñadora y creadora de motion graphics. Ha trabajado para empresas como Nike, Nokia, IBM… Trabaja como freelance en Nueva York y se pueden ver sus obras en su página web. https://lauraalejo.com

Fuente: https://lauraalejo.com/Illustration

Esperamos que sus obras os inspiren si sois diseñadores gráficos, para crear vuestros propios diseños y que vuestras obras sean algún día referencia para otros artistas.

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Les 5 graphistes espagnoles les plus inspirants.

En honneur au jour du design graphique qui se célèbre le 27 avril, nous avons voulu mettre en avant les 5 des graphistes espagnols les plus inspirants.

Le graphisme combine la technologie avec l’art pour créer tous types de design. Sa base fondamentale est la créativité et pour eux il est nécessaire d’avoir de l’inspiration. Ici, nous vous laissons avec les graphistes espagnols les plus inspirants pour qu’ils puissent vous servirent de référents.

Oscar Mariné est l’un des plus grand du secteur et l’un des plus connus. Ses travaux ont une grande reconnaissance au niveau national et international. Il a réalisé des affiches de film pour Pedro Almodóvar, Alex de la Iglesia… et des pochettes d’albums pour Andrés Calamaro ou Bruce Springsteen.
De plus, il a été le directeur artistique de la revue « Madrid Me Mata » un icone du mode de vie madrilène. Entrée pour découvrir sa page web pour voir toutes ses œuvres. http://www.oscarmarine.com

Mario Eskenazi est un autre graphiste très éminent dans le paysage espagnol, en particulier dans le domaine de l’image de marque et du packaging. Ses designs sont dans de nombreux produits connus que nous avons vu une ou plusieurs fois, par exemple, les étiquettes de la bière Damm, logos de transports, services municipaux et campagne de la Mairie de Barcelone. Dans sa page web se trouvent toutes ses œuvres. http://www.m-eskenazi.com

Alex Trochut est un graphiste très jeune, mais avec de grande œuvres dont l’élément principal est la typographie à laquelle il donne vie et dynamisme.
Il a réalisé des travaux pour Apple, Nike, Coca-Cola… y il compte de nombreux prix. Il est sans aucun doute l’un des graphistes espagnols les plus inspirants. https://alextrochut.com/filter/lettering/

Pati Núñez Salmerón est un graphiste prolifique avec une trajectoire très ample. Il a réalisé des designs pour les marques comme Loewe, Mango, Danone… Je suis sûr que vous avez vu son design pour plusieurs produits Mercadona. Toutes ses œuvres sont sur son site web. http://www.patinunez.com/html/es/

Laura Alejo se distingue par ses œuvres colorées, elle est conceptrice et créatrice de motion graphics. Elle a travaillé pour des sociétés telles que Nike, Nokia, IBM… Elle travaille en freelance à New York et ses travaux sont visibles sur son site web. https://lauraalejo.com

Nous espérons que leurs œuvres vous inspireront si vous êtes graphiste, à créer vos propres créations et qu’un jour vos œuvres seront une référence pour d’autres artistes.

Consejos para tener un portafolio diseño gráfico Issuu. Tips to have a graphic design portfolio Issuu.

English version
Todo diseñador gráfico tiene que tener un portafolio con sus mejores trabajos Aquí te contaremos como crear un portafolio de diseño gráfico Issuu.  Antes, cuando no había Internet, la única manera de que alguien viera tu portafolio era en una entrevista y este tenía que ir impreso, para que el entrevistador pudiera ver las mejores obras del diseñador.

Pero hoy en día, y gracias al avance de las tecnologías, cualquiera puede ver tu portafolio si lo tienes colgado en la web, ya sea en tu propia página o en diversos portales como Behance, Dribbleo Issuu.

Nosotros vamos a darte consejos para que tengas el mejor portafolio de diseño gráfico en Issuu.

  1. Selecciona tus mejores diseños.

Aunque en tu portafolio quieras incluir todas tus obras, lo mejor es que selecciones solo aquellos que destaquen por encima de los demás y que representen tu estilo. Y si son obras que han recibido buenas críticas o han tenido éxito para los clientes, mejor aún.

Lo recomendable es incluir mínimo 10 y máximo 20 obras. Así aquel que visite tu portafolio se hará una idea general de cómo es tu trabajo, tus cualidades y tu estilo.

  1. Apuesta por la variedad

No te ciñas solo a un tipo de obra, no subas solo logos, o solo packagings… intenta juntar aquellas obras tuyas que definan tu estilo y la versatilidad que tienes en diferentes ámbitos.

  1. Como hacer un portafolio de diseño gráfico impreso

Tener todas tus obras en internet está muy bien pero no puede compararse a la sensación de verlo impreso. Además, es algo que te puede diferenciar de los demás candidatos en una entrevista, el llevar un portfolio impreso y original.

Un formato estilo revista es muy visual y fácil de transportar, donde tus diseños son los protagonistas. En Issuu por ejemplo, es como se presentan los portafolios, en versión revista digital. Puedes aprovechar y tener la misma versión digital que impresa.

Para ello es importante que tus obras estén en alta resolución, para que se puedan apreciar todas las líneas, texturas, colores y acabados.

Además, así puedes demostrar el conocimiento de la impresión, parte importante del diseño gráfico.

  1. Actualízate

Los expertos recomiendan no poner en tu portafolio obras que tengan más de 3 años. Porque como en todo, en el diseño gráfico hay modas, y lo mejor es adaptarse a ellas (sin perder tu estilo, claro).

  1. Incluye comentarios

¡Es tu portafolio, pon lo que consideres necesario! Si crees que una de tus mejores obras necesita un poco de contexto para ser apreciada, ponlo. Al igual que puedes poner los resultados que tuvo cierto proyecto, su proyección… Y también si ha sido un trabajo entre varias personas, como una campaña de marketing para algún cliente, menciónalo y habla de los resultados.

  1. Pide segundas opiniones

Siempre que pasamos mucho tiempo con algo parece que le vemos mil defectos, cuando en realidad no es así. Si crees que tu portafolio ya está terminado, enséñaselo a otras personas para que te den su opinión y así sabrás si está bien de verdad o si le falta algo.

En definitiva, crear un portafolio que agrupe todos tus diseños es esencial a la hora de incluirlo junto con tu currículum. Y es importante tener uno actualizado. Os recomendamos crear un portafolio diseño gráfico Issuu.

English version

Tips to have a graphic design portfolio Issuu.

Every graphic designer has to have a portfolio with their best works Here we will tell you how to create a graphic design portfolio Issuu.

Before, when there was no Internet, the only way someone would see your portfolio was in an interview and it had to be printed, so that the interviewer could see the best works of the designer.

But nowadays, and thanks to the advancement of technologies, anyone can see your portfolio if you have it posted on the web, either on your own page or on various portals such as Behance, Dribble or Issuu.

We are going to give you advice so that you have the best graphic design portfolio in Issuu.

  1. Select your best designs.

Although in your portfolio you want to include all your works, it is best to select only those that stand out from the others and represent your style. And if they are works that have received good reviews or have been successful for the clients, even better.

It is advisable to include at least 10 and maximum 20 works. So, the one who visits your portfolio will have a general idea of ​​how your work is, your qualities and your style.

  1. Bet on the variety

Do not stick only to one type of work, do not upload only logos, or just packagings … try to put together those works of yours that define your style and the versatility you have in different areas.

  1. How to make a printed graphic design portfolio

Having all your works on the internet is fine but cannot be compared to the feeling of seeing it printed. It is also something that can differentiate you from the other candidates in an interview, to carry a printed and original portfolio.

A magazine style format is very visual and easy to transport, where your designs are the protagonists. In Issuu for example, it is how the portfolios are presented, in a digital magazine version. You can take advantage of and have the same digital version as printed.

It’s important that your works are in high resolution, so that you can appreciate all the lines, textures, colors and finishes.

In addition, you can demonstrate knowledge of printing, an important part of graphic design.

  1. Update yourself

Experts recommend not to put in your portfolio works that are more than 3 years old. Because as in everything, in the graphic design there are fashions, and the best thing is to adapt to them (without losing your style, of course).

  1. Includes comments

It’s your portfolio, put what you consider necessary! If you think that one of your best works needs a bit of context to be appreciated, include it. Also you can add the results that a certain project, had its projection … And also, if it has been a work among several people, such as a marketing campaign for a client, mention it and talk about the results.

  1. Ask for second opinions

Whenever we spend a lot of time with something, it seems that we see a thousand flaws, when in fact it is not like that at all. If you think that your portfolio is already finished, show it to other people so they can give you their opinion and you will know if it is really good or if something is missing.

In short, create a portfolio that brings together all your designs is essential when including it with your resume. And it is important to have one updated. We recommend creating a graphic design portfolio Issuu.

III Blogtrip de la uva de mesa embolsada del Vinalopó

Uva de mesa embolsada

Uva embolsada del Vinapoló

El pasado  3 de Noviembre de 2018, tuvimos la oportunidad de asistir al  III Blogtrip alrededor de la uva embolsada del Vinalopó, junto con compañeros de comunicación digital y periodistas.

Las jornadas se llevaron a cabo en una de las fincas, lo que nos hizo conocer y disfrutar de forma honesta como se trabaja con este producto. No sólo pudimos ver la recogida a mano en la propia vid, sino que también asistimos al almacén donde se selecciona esta fruta de forma manual y todos los controles de calidad exigidos por parte del Consejo Regulador de la D.O.P. para su comercialización.

Además el evento estuvo acompañado por un almuerzo con productos típicos de la zona, donde pudimos ver como se hace la  “gachamiga”, y probamos otros platos que incorporaba las uvas, viendo de esta manera todas las posibles recetas que se pueden hacer.

Todo lo que pudimos descubrir de la Uva de mesa del Vinalopó en el evento:

En primer lugar hay que dejar claro que es una variedad de uva que se consume mientras está fresca, al contrario que la uva que se utiliza para hacer vino o uvas pasas.

La uva de mesa del Vinalopó (Alicante), con denominación de origen protegida,  es la única uva que se cultiva protegida con un bolso de papel, concediéndole a la uva una piel más fina, con coloración más acentuada y mucho más sabor, ya que la protege de desastres meteorológicos.  Además esta técnica se realiza exclusivamente en Vinalopó. Lo que hace de esta fruta ser la mejor uva de mesa de España.

El territorio que compone  la denominación de origen de la Uva de Vinalopó se extiende a lo largo de siete municipios Agost, Aspe, Hondón de los Frailes, Hondón de las Nieves, La Romana, Monforte del Cid y Novelda.

En total existen siete variedades y es probable que dos de ellas os sean familiares:

  • Ideal: de racimo grande. Es la fruta que consumimos durante los meses de septiembre, octubre y noviembre.
  • Aledo: de grano mediano.  Se consume de noviembre a Enero. Y es la uva tradicional con la que se despide el año.

Un dato curioso  relacionado con la variedad Aledo que quizás no conocías es que en 1909, debido al exceso de producción de esta uva embolsada, los agricultores alicantinos asociaron el consumo de uva con la entrada del año nuevo, consiguiendo que a día de hoy en España sea una tradición para despedir el año.

Ahora que ya sabes porqué es uno de los alimentos más característicos de la dieta mediterránea, debes saber que además esta fruta tiene propiedades saludables, por ejemplo es rica en antioxidantes, baja en azúcares, y alto contenido en vitaminas, hidratos de carbono y fibra.

No olvides pasar por su web para más información.

Instagram: @crdopuvavinalopo

facebook: @CRDOPUvaEmbolsadaVinalopo

 

Uva embolsada

Uva embolsada del Vinapoló