Uso de pictogramas en diseño gráfico

 

Los pictogramas son unos iconos dibujado y no lingüístico que representan de manera figurada, más o menos realista, un objeto real o un significado. Son entendidos como un signo claro y esquemático que sintetiza un mensaje o información, sobrepasando la barrera del lenguaje, con el único objetivo de informar y/o señalizar. Las historietas o cómics, o los chistes gráficos también son considerados como pictogramas.

Concepto de pictograma en diseño gráfico

Para diseñar un pictograma hay que tener en cuenta que se trata de un elemento visual o signo, que representa un concepto que puede ser interpretado sin palabras, superando las barreras del lenguaje y la cultura. Para diseñar un buen pictograma hay que tener en cuenta las siguientes claves:

  • La función de comunicar debe estar por encima de lo estético. Si es bonito, mucho mejor, pero no debe perder su función informativa bajo ningún concepto.
  • No utilizar elementos superfluos, para permitir, de esta forma, que el mensaje llegue de manera eficaz.
  • Reducir el tiempo de interpretación de lo que queremos comunicar. No debe superar los tres segundos para su comprensión.
  • Flexibilidad en el soporte, pudiéndose usar tanto en positivo como en negativo.
  • Deben tener la capacidad de ser comprendidos de manera universal, independientemente del idioma y del contexto cultural.

Uso de pictogramas

El uso de pictogramas está muy utilizado en el mundo educativo. Es un buen recurso para que docentes puedan explicar de manera sencilla y clara cualquier acción u objeto que quieran enseñar a sus alumnos. Su uso es más frecuente en niños de corta edad, para que progresivamente se vayan eliminando hasta poder llegar a un lenguaje más complejo, como la escritura.

También, el uso de pictogramas en Marketing y publicidad, representa un elemento fundamental. Una de sus características que más éxito causan en los usuarios es la sencillez visual de los componentes. Su utilidad cada vez está más extendida, y sus posibilidades son muy altas.

Con la llegada de la animación estas posibilidades se han visto muy agrandas. La combinación de pictogramas, música y un texto elaborado puede ser una buena manera de poder llegar a clientes y nuestro público objetivo. También es una buena herramienta para poder potenciar la imagen de marca de una empresa y su visibilidad.

Señalética en diseño gráfico: señalética e identidad corporativa

La señalética es una técnica de comunicación. Es el conjunto de diversas señales o señalizaciones que tienen en común diversas características, tales como el color, tipografías o formas. Su función es muy clara, y es ayudar a un individuo o grupo de personas mediante instrucciones sobre cómo deben funcionar o interactuar en un determinado espacio físico. También identifica a un usuario el acceso a servicios o productos.

Es importante saber y diferenciar que no es lo mismo señalética que señalización, ya que en esta última se debe tener en cuenta que el código que se utilice debe estar normalizado y homologado.

Cómo se usa la señalética en diseño gráfico

La señalética ayuda a crear la imagen del entorno, refuerza la imagen pública. Por eso se vincula, y es importante que exista, una relación directa entre la señalética y el diseño gráfico. Como tal, la señalética, debe estar dotada de eficiencia y estética. El diseñador debe ofrecer unos iconos estéticos, informativos y sencillos para poder tener un buen uso.

(Foto: deltaterra.com.ar)

Los diseñadores de señalética deben tener en cuenta los siguientes factores:

  • Tipografía: Letra sencilla, textos cortos, directos y con fácil interpretación con una mirada rápida.
  • Colores: Se deben entender con facilidad. Con contraste para destacar el mensaje y el símbolo que se quiera acentuar. Hay que tener cuidado con el uso de colores llamativos ya que pueden ser contraproducentes, convirtiéndose en un problema más que en una ayuda.
  • Formas: Elegir la más adecuada para lo que se quiera informar o indicar, ya que algunas ya tienen información propia.
  • Ubicación: Importante para tener en cuenta si se quieres acentuar su mensaje o que sea algo sutil.

Señalética e identidad corporativa

Como ya hemos indicado, la señalética es un sistema de comunicación visual. En cuanto a la señalética corporativa, estos símbolos o signos, siguen en cuanto al diseño, una identidad corporativa, con estilos, colores e incluso logotipos propios de la empresa.

Esta señalética puede ser muy variada, dependiendo de las diferentes funciones que deseamos que cumplan. Existen diferentes tipos:

  • Identificativa: Ayudan al usuario a identificar y ubicar zonas concretas en un espacio. Por ejemplos los servicios públicos de un restaurante o la salida de emergencia en un gimnasio.
  • Orientativa: Ayuda a que el público pueda situarse dentro de un mapa o plano. De uso muy útil en aeropuertos u hospitales.
  • De dirección: Son principalmente flechas, que pueden tener formas y colores variados acordes al lugar o empresa donde se sitúen.
  • Informacional: Informan al publico sobre su entorno. Tienen concordancia con las orientativas, ya que su función y ubicación son muy similares.
  • Regulativas: Indican al usuario zonas prohibidas o restringidas. Almacenes, lugares solo para empleados u oficinas sin atención al público son los lugares más utilizados.
  • Decorativa: Su uso es exclusivamente decorativo, pero ayudan a personas a ubicarse, como por ejemplo en un restaurante a la hora de colocar a los invitados en una boda.

La señalética publicitaria se utiliza para delimitar espacios de interés, indicar donde se encuentran ciertos productos y para llamar la atención en promociones. Este tipo de señalética suele ser muy cambiante y suele estar presente en espacios cortos de tiempo, ya que se rige por el producto y su movimiento de temporada.

(Foto: deltaterra.com.ar)

Señalética de accesibilidad universal

Una de las necesidades más importantes es que la accesibilidad de la señalética esté presente y se adapte a personas invidentes o con movilidad reducida. Su ubicación y características deben ser muy específicas y deben cumplir una serie de requisitos.

  • El mensaje debe ser claro, legible, con tipografía sencilla, escrito en diferentes idiomas e inclusivo.
  • Las flechas y pictogramas deben ser consistentes, con proporciones claras y armonía.
  • Los contrastes de color deben ser muy claros, ya que es fundamental para personas con visión reducida.
  • El Braille debe tener un tamaño considerable y con altorrelieve para poder ser leído sin dificultad. Debe estar colocado a una altura accesible para individuos de cualquier edad.
  • Por último, es importante añadir señalización podotáctil, advirtiendo de peligros y obstáculos en el camino.

Diseñar para todos: diseño inclusivo universal y packaging inclusivo

Diseño inclusivo, diseño para todos, diseño universal, son conceptos que cada día aparecen con más frecuencia e importancia en las diferentes escuelas de diseño. Su utilidad está siendo más importante con el paso del tiempo, ya que hay más conciencia a la hora de tener en cuenta a las personas con discapacidad y facilitar su accesibilidad. Se pretende que sean más accesibles o tengan la capacidad de poder llegar y ser usados por más personas

Diseño Inclusivo vs diseño universal

Diseño inclusivo y diseño universal son dos conceptos iguales que viene a reflejar lo mismo. Ambos se refieren a la posibilidad de que un diseño pueda llegar a toda la población, o un número muy alto de ella, sin importar su sexo, habilidad, capacidad o raza. Su objetivo al final es poder facilitar la accesibilidad de los usuarios.

El diseño inclusivo consiste en ayudar a escalar un producto o servicio haciendo que la solución sea útil para muchas más personas, incluidas comunidades con alguna discapacidad. No se trata de hacer diseños específicos, sino de crear diseños donde quepa más gente para su uso y disfrute.

Las características de un diseño inclusivo son:

  • Que tenga un uso justo, útil y vendible a personas con capacidades diferentes.
  • Que tenga un uso flexible y adaptable a preferencias y habilidades de cada persona.
  • Que tenga un diseño simple y uso intuitivo, teniendo facilidad de entendimiento.
  • Que la información sea muy sencilla y perceptible por el usuario.
  • Que la utilización sea eficiente y cómoda con muy poca fatiga a la hora de su utilización.

Packaging inclusivo

El packaging inclusivo pretende hacer accesible un producto a cualquier persona. La principal acción a la hora de crear un nuevo packaging es mejorar su experiencia de uso. Envases atractivos, de fácil consumo, pero en los cuales cada vez se hace más hincapié en que también sean accesibles.

Cuando se comienza el proceso de diseño de un producto, y se desarrollan nuevos diseños de packaging, para que puedan ser lo más inclusivo posible, se deben tener en cuenta una serie de factores:

  • El envase se debe adaptar a las necesidades del consumidor.
  • Diversidad de usuarios con diferentes capacidades, tanto físicas y cognitivas como sensoriales y culturales.
  • Tener presente que las capacidades de los usuarios cambian con el tiempo.

A la hora de crear un packaging específico se deben tener en cuenta los tipos de población. Por ejemplo, para tercera edad se requieren envases adaptados, que tengan fácil apertura, lectura y transporte. En caso de que sea población con algún tipo de discapacidad, el braille en el etiquetado o los envases ergonómico y sensoriales son características que también se deben tener en cuenta.

Influencia del futurismo en el diseño gráfico

El futurismo fue un movimiento literario y artístico surgido en Italia a principios del siglo XX. El poeta Emilio Filippo Tommaso Marinetti escribió el “Manifiesto del futurismo”, que después sería publicado por el parisino Figaro, el 20 de febrero de 1909.

El futurismo pretendía romper con el pasado y la tradición. Avanzar hacia un arte definido por los elementos de la vida moderna de aquel entonces: la velocidad, la guerra, la revolución y las máquinas.

Giovani Papini: Primer divulgador del futurismo.

La confrontación del futurismo con las corrientes clásicas del arte dio lugar, entre muchos otros sucesos, a la aparición de la revista Lacerba, dirigida por Giovanni Papini.

La revista Lacerba

Papini usó su revista para incluir la tipografía en esta disputa artística, defendiendo el bando futurista. Este artista empezó a innovar en el campo de la tipografía, publicando ejemplares de su revista en los que se podía contemplar una composición dinámica. Acentuaba los diferentes párrafos, repartiendo elementos como números, letras, palabras y frases completas en un espacio sometido a una gran elasticidad. Sus obras destacaban por estar cargadas de emotividad y gran dinamismo.

Ardengo Soficci: Otra corriente innovadora.

Otro artista innovador del movimiento futurista en el campo de la tipografía italiana fue Ardengo Soffici. Empleaba las letras como organismos vivos e individuales. Destacó por la creación de pequeñas figuras hechas con frases, jugando con la colocación diagonal de las mismas, los tamaños y su composición.

Ardengo Soffici

El lenguaje crea las cosas y la cultura es un sistema de signos que mantiene las estructuras sociales. Por eso, este movimiento, el futurismo, combatía el lenguaje convencional y lo confrontaba por ser el escudo cómplice de la jerarquía social bajo sus distintas formas (oral, escrito, plástico, gráfico…). Quería convencer a la gente de la naturaleza arbitraria de los signos y, de esta manera, liberarles del orden social establecido. Así, este movimiento se propuso transformar el mundo.

Esta revolución tipográfica no fue un hecho aislado, sino que fue acompañado por una nueva conciencia política y social y, en consecuencia, por la formación de nuevos principios culturales. De esta forma, podemos esclarecer sin lugar a dudas que el futurismo conformó un movimiento de tipografía activista.