Los 5 diseñadores gráficos españoles más inspiradores.

Français version
En honor al Día del Diseño Gráfico que se celebra el Día 27 de abril, desde Símbolo hemos querido destacar a 5 diseñadores gráficos españoles más inspiradores.

El diseño gráfico combina la tecnología con el arte para crear todo tipo de diseños. Su base fundamental es la creatividad y para ello es necesaria la inspiración. Aquí os dejamos con los diseñadores gráficos españoles más inspiradores para que os sirvan de referentes.

Oscar Mariné es uno de los grandes del sector y uno de los más conocidos. Sus trabajos han tenido gran reconocimiento a nivel nacional e internacional. Ha realizado carteles de películas para Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia…y portadas de discos para Andrés Calamaro o Bruce Springsteen.

Fuente: http://www.oscarmarine.com/proyecto.php?id=79

También fue director artístico de la revista Madrid Me Mata un icono de la movida madrileña. Entrad a descubrir su página web para ver todas sus obras. http://www.oscarmarine.com

Mario Eskenazi es otro diseñador gráfico muy destacado en el panorama español, sobretodo en el campo del branding y el packaging. Sus diseños están en muchos productos conocidos que habremos visto una y otra vez, por ejemplo, las etiquetas de la cerveza Damm, logos de transporte, servicios municipales y campañas del Ayuntamiento de Barcelona. En su página web están todas sus obras http://www.m-eskenazi.com

Fuente: http://www.m-eskenazi.com

Alex Trochut es un diseñador gráfico muy joven, pero con grandes obras cuyo elemento principal es la tipografía, a la que le da vida y dinamismo. Ha realizado trabajos par Apple, Nike, Coca-Cola… y cuenta con muchos premios. Es sin duda uno de los diseñadores gráficos españoles más inspiradores. https://alextrochut.com/filter/lettering/

Fuente: https://alextrochut.com/project/mac-2/

Pati Núñez Salmerón es una diseñadora gráfica prolífica con una trayectoria muy amplia. Ha realizado diseños para marcas como Loewe, Mango, Danone…Seguro que has visto su diseño para varios productos de Mercadona. Todas sus obras están en su web. http://www.patinunez.com/html/es/

Fuente: http://www.patinunez.com/html/es/Perfumeria/MONOGOTAS-LOCIONS-CORPORALS/

Laura Alejo destaca por sus obras coloridas, es diseñadora y creadora de motion graphics. Ha trabajado para empresas como Nike, Nokia, IBM… Trabaja como freelance en Nueva York y se pueden ver sus obras en su página web. https://lauraalejo.com

Fuente: https://lauraalejo.com/Illustration

Esperamos que sus obras os inspiren si sois diseñadores gráficos, para crear vuestros propios diseños y que vuestras obras sean algún día referencia para otros artistas.

Français version

Les 5 graphistes espagnoles les plus inspirants.

En honneur au jour du design graphique qui se célèbre le 27 avril, nous avons voulu mettre en avant les 5 des graphistes espagnols les plus inspirants.

Le graphisme combine la technologie avec l’art pour créer tous types de design. Sa base fondamentale est la créativité et pour eux il est nécessaire d’avoir de l’inspiration. Ici, nous vous laissons avec les graphistes espagnols les plus inspirants pour qu’ils puissent vous servirent de référents.

Oscar Mariné est l’un des plus grand du secteur et l’un des plus connus. Ses travaux ont une grande reconnaissance au niveau national et international. Il a réalisé des affiches de film pour Pedro Almodóvar, Alex de la Iglesia… et des pochettes d’albums pour Andrés Calamaro ou Bruce Springsteen.
De plus, il a été le directeur artistique de la revue « Madrid Me Mata » un icone du mode de vie madrilène. Entrée pour découvrir sa page web pour voir toutes ses œuvres. http://www.oscarmarine.com

Mario Eskenazi est un autre graphiste très éminent dans le paysage espagnol, en particulier dans le domaine de l’image de marque et du packaging. Ses designs sont dans de nombreux produits connus que nous avons vu une ou plusieurs fois, par exemple, les étiquettes de la bière Damm, logos de transports, services municipaux et campagne de la Mairie de Barcelone. Dans sa page web se trouvent toutes ses œuvres. http://www.m-eskenazi.com

Alex Trochut est un graphiste très jeune, mais avec de grande œuvres dont l’élément principal est la typographie à laquelle il donne vie et dynamisme.
Il a réalisé des travaux pour Apple, Nike, Coca-Cola… y il compte de nombreux prix. Il est sans aucun doute l’un des graphistes espagnols les plus inspirants. https://alextrochut.com/filter/lettering/

Pati Núñez Salmerón est un graphiste prolifique avec une trajectoire très ample. Il a réalisé des designs pour les marques comme Loewe, Mango, Danone… Je suis sûr que vous avez vu son design pour plusieurs produits Mercadona. Toutes ses œuvres sont sur son site web. http://www.patinunez.com/html/es/

Laura Alejo se distingue par ses œuvres colorées, elle est conceptrice et créatrice de motion graphics. Elle a travaillé pour des sociétés telles que Nike, Nokia, IBM… Elle travaille en freelance à New York et ses travaux sont visibles sur son site web. https://lauraalejo.com

Nous espérons que leurs œuvres vous inspireront si vous êtes graphiste, à créer vos propres créations et qu’un jour vos œuvres seront une référence pour d’autres artistes.

¡No confundas identidad corporativa con imagen corporativa!/ Don’t be confused by the terms “corporate identity” and “corporate image”.

English version
Dentro de las expresiones comunes del sector de la publicidad, el marketing, el branding y otras especialidades del secto aparecen los términos identidad corporativa e imagen corporativa, que suelen crear confusión acerca de su significado. Pero son diferentes y tienes sus matices, sobretodo no confundas identidad corporativa con imagen corporativa.

Partimos de la base de que la identidad corporativa es la “idea” y la imagen corporativa es “el lenguaje”.

La identidad corporativa agrupa aquello que la empresa es y lo que quiere ser.

Podemos hablar de cultura y filosofía corporativa, que forman la identidad corporativa de la empresa.

La cultura es el alma de la empresa, se nutre de los vínculos con el nacimiento de la marca y su historia. Es lo que define quienes somos, qué hacemos y lo que pensamos.

Y la filosofía de la empresa es la mente de la organización. Se compone de los valores (aquello en lo que la empresa cree), la misión (lo que hace) y la visión (lo que quiere seguir haciendo en un futuro) de la empresa.

En cuanto a la imagen corporativa, es la representación visual y verbal de la identidad corporativa. También se denomina imagen de marca.Es el conjunto de creencias, actitudes y percepciones que tienen los públicos sobre una empresa o marca. Es decir, como el público interpreta la identidad corporativa.

La imagen corporativa de una empresa se ve reflejada en todo lo que la empresa hace: su nombre, su logotipo, el eslogan, la tipografía y los colores, el sitio web, su publicidad, el material corporativo, la atmosfera que crea, la historia y reputación de la empresa…

Tener una buena identidad corporativa es clave para tener una buena imagen de marca. La imagen de marca es la parte que los clientes van a ver de la empresa y tiene que transmitir todo eso que la empresa es.

De hecho, hay marcas que consiguen convertirse en “lovemarks”, es decir, marcas adoradas por sus clientes y sin las que no pueden vivir. Por ejemplo, Apple tiene verdaderos “fans” que hacen colas para comprar el nuevo modelo de iPhone o que tienen todos los dispositivos electrónicos de la marca.

En definitiva, es importante que no confundas identidad corporativa con imagen corporativa, porque son cosas que, aunque se complementan y no pueden vivir la una sin la otra, no son lo mismo.

English version

Don’t be confused by the terms “corporate identity” and “corporate image”.

Within the common expressions of the sector of advertising, marketing, branding and other specialties of the sector the terms corporate identity and corporate image appear, which often create confusion about their meaning. But they are different and have their nuances, above all do not confuse corporate identity with corporate image.

We start from the basis that the corporate identity is the “idea” and the corporate image is “the language”.

The corporate identity groups what the company is and what it wants to be. We can talk about corporate culture and corporate philosophy, which form the corporate identity of the company.

Culture is the soul of the company; it is nourished by the links with the birth of the brand and its history. It is what defines who we are, what we do and what we think.

And the philosophy of the company is the mind of the organization. It consists of the values (what the company believes in), the mission (what it does) and the vision (what it wants to continue doing in the future) of the company.

As for the corporate image, it is the visual and verbal representation of the corporate identity. It is also called brand image.

It is the set of beliefs, attitudes and perceptions that audiences have about a company or brand. That is, how the public interprets corporate identity.
The corporate image of a company is reflected in everything the company does: its name, its logo, the slogan, the typography and colors, the website, its advertising, the corporate material, the atmosphere it creates, the history and reputation of the company …

Having a good corporate identity is key to having a good brand image. The brand image is the part that customers will see of the company and has to convey all that the company is.

In fact, there are brands that manage to become “lovemarks”, that is, brands adored by their customers and without which they cannot live. For example, Apple has real “fans” who queue to buy the new iPhone model or have all the electronic devices of the brand.

In short, it is important that you do not confuse corporate identity with corporate image, because they are things that, although they complement each other and cannot live without each other, are not the same.

Consejos para tener un portafolio diseño gráfico Issuu. Tips to have a graphic design portfolio Issuu.

English version
Todo diseñador gráfico tiene que tener un portafolio con sus mejores trabajos Aquí te contaremos como crear un portafolio de diseño gráfico Issuu.  Antes, cuando no había Internet, la única manera de que alguien viera tu portafolio era en una entrevista y este tenía que ir impreso, para que el entrevistador pudiera ver las mejores obras del diseñador.

Pero hoy en día, y gracias al avance de las tecnologías, cualquiera puede ver tu portafolio si lo tienes colgado en la web, ya sea en tu propia página o en diversos portales como Behance, Dribbleo Issuu.

Nosotros vamos a darte consejos para que tengas el mejor portafolio de diseño gráfico en Issuu.

  1. Selecciona tus mejores diseños.

Aunque en tu portafolio quieras incluir todas tus obras, lo mejor es que selecciones solo aquellos que destaquen por encima de los demás y que representen tu estilo. Y si son obras que han recibido buenas críticas o han tenido éxito para los clientes, mejor aún.

Lo recomendable es incluir mínimo 10 y máximo 20 obras. Así aquel que visite tu portafolio se hará una idea general de cómo es tu trabajo, tus cualidades y tu estilo.

  1. Apuesta por la variedad

No te ciñas solo a un tipo de obra, no subas solo logos, o solo packagings… intenta juntar aquellas obras tuyas que definan tu estilo y la versatilidad que tienes en diferentes ámbitos.

  1. Como hacer un portafolio de diseño gráfico impreso

Tener todas tus obras en internet está muy bien pero no puede compararse a la sensación de verlo impreso. Además, es algo que te puede diferenciar de los demás candidatos en una entrevista, el llevar un portfolio impreso y original.

Un formato estilo revista es muy visual y fácil de transportar, donde tus diseños son los protagonistas. En Issuu por ejemplo, es como se presentan los portafolios, en versión revista digital. Puedes aprovechar y tener la misma versión digital que impresa.

Para ello es importante que tus obras estén en alta resolución, para que se puedan apreciar todas las líneas, texturas, colores y acabados.

Además, así puedes demostrar el conocimiento de la impresión, parte importante del diseño gráfico.

  1. Actualízate

Los expertos recomiendan no poner en tu portafolio obras que tengan más de 3 años. Porque como en todo, en el diseño gráfico hay modas, y lo mejor es adaptarse a ellas (sin perder tu estilo, claro).

  1. Incluye comentarios

¡Es tu portafolio, pon lo que consideres necesario! Si crees que una de tus mejores obras necesita un poco de contexto para ser apreciada, ponlo. Al igual que puedes poner los resultados que tuvo cierto proyecto, su proyección… Y también si ha sido un trabajo entre varias personas, como una campaña de marketing para algún cliente, menciónalo y habla de los resultados.

  1. Pide segundas opiniones

Siempre que pasamos mucho tiempo con algo parece que le vemos mil defectos, cuando en realidad no es así. Si crees que tu portafolio ya está terminado, enséñaselo a otras personas para que te den su opinión y así sabrás si está bien de verdad o si le falta algo.

En definitiva, crear un portafolio que agrupe todos tus diseños es esencial a la hora de incluirlo junto con tu currículum. Y es importante tener uno actualizado. Os recomendamos crear un portafolio diseño gráfico Issuu.

English version

Tips to have a graphic design portfolio Issuu.

Every graphic designer has to have a portfolio with their best works Here we will tell you how to create a graphic design portfolio Issuu.

Before, when there was no Internet, the only way someone would see your portfolio was in an interview and it had to be printed, so that the interviewer could see the best works of the designer.

But nowadays, and thanks to the advancement of technologies, anyone can see your portfolio if you have it posted on the web, either on your own page or on various portals such as Behance, Dribble or Issuu.

We are going to give you advice so that you have the best graphic design portfolio in Issuu.

  1. Select your best designs.

Although in your portfolio you want to include all your works, it is best to select only those that stand out from the others and represent your style. And if they are works that have received good reviews or have been successful for the clients, even better.

It is advisable to include at least 10 and maximum 20 works. So, the one who visits your portfolio will have a general idea of ​​how your work is, your qualities and your style.

  1. Bet on the variety

Do not stick only to one type of work, do not upload only logos, or just packagings … try to put together those works of yours that define your style and the versatility you have in different areas.

  1. How to make a printed graphic design portfolio

Having all your works on the internet is fine but cannot be compared to the feeling of seeing it printed. It is also something that can differentiate you from the other candidates in an interview, to carry a printed and original portfolio.

A magazine style format is very visual and easy to transport, where your designs are the protagonists. In Issuu for example, it is how the portfolios are presented, in a digital magazine version. You can take advantage of and have the same digital version as printed.

It’s important that your works are in high resolution, so that you can appreciate all the lines, textures, colors and finishes.

In addition, you can demonstrate knowledge of printing, an important part of graphic design.

  1. Update yourself

Experts recommend not to put in your portfolio works that are more than 3 years old. Because as in everything, in the graphic design there are fashions, and the best thing is to adapt to them (without losing your style, of course).

  1. Includes comments

It’s your portfolio, put what you consider necessary! If you think that one of your best works needs a bit of context to be appreciated, include it. Also you can add the results that a certain project, had its projection … And also, if it has been a work among several people, such as a marketing campaign for a client, mention it and talk about the results.

  1. Ask for second opinions

Whenever we spend a lot of time with something, it seems that we see a thousand flaws, when in fact it is not like that at all. If you think that your portfolio is already finished, show it to other people so they can give you their opinion and you will know if it is really good or if something is missing.

In short, create a portfolio that brings together all your designs is essential when including it with your resume. And it is important to have one updated. We recommend creating a graphic design portfolio Issuu.

5 tendencias de diseño gráfico 2019. 5 graphic design trends for 2019.

English version
Hoy en día todo está cambiando continuamente a una velocidad vertiginosa y las cosas “pasan de moda” muy rápidamente. En el diseño gráfico por ejemplo siempre suelen surgir tendencias anualmente que los diseñadores adoptan en sus trabajos. Por eso hoy os traemos las tendencias de diseño gráfico 2019.

  1. Colores vivos

Los colores vivos siempre llaman la atención y consiguen captar el ojo del espectador. Amarillos, rojos, naranjas, rosas, verdes, azules… Arriesgar con contrastes entre colores, jugar con degradados… todo está permitido. 

  1. Composiciones abiertas

Hace poco la tendencia era poner marcos a todo, enmarcar los diseños y delimitar las creaciones en un espacio. Pero este año se ha invertido esta práctica y vemos como abundan los diseños abiertos. En la foto anterior misma se puede apreciar, al igual que en el siguiente diseño. Da una sensación de libertad y mayor dimensión a la imagen.


Fuente: Behance

  1. Diseños 3D

El 3D siempre es tendencia debido al realismo e impacto visual que supone ver diseños gráficos de este tipo. 2019 no podía ser menos y vemos como sigue utilizándose mucho. Además a veces se animan estas ilustraciones para dar aun más sensación de realismo y dimensión.

Fuente: https://www.behance.net/gallery/33792016/happening

  1. Tipografía Gigante:

Letras que ocupen toda la imagen parecen estar en auge también. Combinadas con otros elementos se convierten en protagonistas del diseño y llaman la atención. Además, si son de un color llamativo sobre fondo neutro, conseguimos destacar el mensaje. Eso si, en mayúsculas queda mejor.

  1. El color del año: Living Coral

En 2018 el color de moda fue el Ultra Violet pero este año lidera la gama cromática el coral, mucho más suave y dulce. Pantone suele nombrar “el color del año” para el año venidero y muchos diseñadores lo utilizan en sus creaciones, diseños, packaging…

 

El diseño gráfico siempre está cambiando, cada diseñador tiene su propio estilo y puede inspirarse en las modas anuales para crear diseños más llamativos y modernos. También se suelen agrupar varias tendencias en un mismo diseño, todo depende del diseñador. Pero estas tendencias de diseño gráfico 2019 han sido y siguen siendo relevantes durante este año.

English version

5 graphic design trends for 2019.

Nowadays everything is changing continuously at the speed of light and things “go out of style” very quickly. In graphic design, for example, there are always emerging trends  annually that designers adopt in their work. That’s why today we bring you the trends in graphic design of 2019.

  1. Bright colors

Bright colors always attract attention and manage to capture the eye of the viewer. Yellows, reds, oranges, roses, greens, blues … Risking with contrasts between colors, playing with gradients … everything is allowed.

  1. Open composition

In the past few years, the tendency was to put frames to everything, to frame the designs and to delimit the creations in a space. But this practice has been reversed this year and we see how open designs abound. In the previous photo itself can be seen, as in the following design. It gives a sense of freedom and greater dimension to the image.

Fuente: Behance

  1. 3D designs

3D is always a trend due to the realism and visual impact of seeing graphic designs of this type. 2019 could not be less and we see how it continues to be used a lot. In addition, these illustrations are sometimes animated to give even more realism and dimension.

https://www.behance.net/gallery/33792016/happening

  1. Giant typography

Letters that occupy the whole picture seem to be booming as well. Combined with other elements, they become protagonists of the design and attract attention. Also, if they are of a striking color on a neutral background, we can highlight the message. And the letters, in all capitals are better.

  1. The color of the year: Living Coral

In 2018 the fashion color was Ultra Violet but this year the chromatic range is the coral, much softer and sweet. Pantone usually names “the color of the year” for the coming year and many designers use it in their creations, designs, packaging …

Graphic design is always changing, each designer has its own style and can be inspired by the annual trends to create more striking and modern designs. They also tend to group several trends in the same design, everything depends on the designer. But this 2019 graphic design trends have been and continue to be relevant during this year.