Motion Graphics para los títulos de crédito del OFFF London 2017

Motion Graphics en el festival internacional de creatividad OFFF , foro de encuentro de diseñadores multimedia, diseñadores gráficos, video artistas, animadores, música y performance. El centro de eclosión de este encuentro es Barcelona, y además suele circular por el mundo haciendo paradas y muestras en diferentes capitales internacionales, este año ha sido la parada en Londres la que ha causado sensación, partiendo de los créditos, diseñados en soporte audiovisual.

Motion Graphics en el festival internacional de creatividad OFFF , foro de encuentro de diseñadores multimedia, diseñadores gráficos, video artistas, animadores, música y performance.

Según el artículo en graffica.info del que nos hacemos eco, escrito por Jorge Gil:

El festival OFFF siempre ha estado marcado por su carácter desconcertante a la hora de ser publicitado. Sin embargo, estas producciones también tienen la capacidad de enganchar al espectador y, aunque –en gran parte– este no llegue a entenderlo, también consiguen hacer ver lo hermoso que es y el esfuerzo y trabajo que ponen detrás de cada contenido.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Este vídeo diseñado para dar crédito a los ponentes del festival ha sido creado por el estudio londinense Future Deluxe. Dura entorno a 3 minutos, pero estamos seguro que el trabajo que ha habido detrás de cada uno de los fotogramas ha sido mucho mayor.

De hecho, durante los 10 primeros segundos cuesta diferenciar si se trata de un vídeo en Motion Graphics o son personas de verdad. El acabado tanto de cada una de las texturas, como los efectos que se consiguen imitando la profundidad de campo de una cámara son impecables y dotan de realismo dentro del surrealismo a la producción.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Existe en el video una suerte de erotismo, mezclado con unas altas dosis líricas y metafóricas en cuanto al proceso de comunicación, interpretamos pues, una representación del “boca a boca”, hipnótico y a la vez espectacular a nivel visual, no es de extrañar que el espectador se quede durante toda la duración, recreándose en las texturas y colores de la pieza.

Os dejamos a continuación el video para que lo podáis disfrutar de forma directa, desde Símbolo Ingenio Creativo nos hacemos eco de esa frase tan gastada: “una imagen vale más que mil palabras”, aunque en los tiempos que corren, quizá sería mejor: “la imagen en movimiento vale más que mil palabras”. Disfrútenlo.

 

→ OFFF London 2017

Arts Futura vuelve a Alicante.

Arts Futura vuelve a Alicante en su edición 2017, a partir del 20 de Octubre, al mismo tiempo que aterriza en Londres e Ibiza.

Arts Futura,  el festival de cutltura y creatividad digital por excelencia, nacido en 1990, lleva a su edición 2017 con una muestra de trabajos que versan sobre la animación digital, el new media, la realidad virtual y aumentada a través de una serie de exposiciones, conferencias, workshops, instalaciones interactivas y performances de la mano de los principales artistas de los nuevos medios.

Arts Futura vuelve a Alicante.

Arts Futura vuelve a Alicante.

El festival vuelve a Alicante en su edición 2017, a partir del 20 de Octubre, al mismo tiempo que aterriza en Londres e Ibiza. El lema de esta edición es: Criaturas Digitales. Cognición Aumentada, y recoge el trabajo de diversos autores de renombre en el ámbito de la expresión plástica digital, como es el caso de Can Buyükberber, Sachiko Kodama, Paul Friedlander, Esteban Diácono, Chico Mac Murtrie / Amorphic Robot Works y Universal Everything. 

Es este contexto, y según se indica en la página web del festival:

A comienzos de este siglo XXI, todos estamos mutando progresivamente en “criaturas digitales”. Nuestros trabajos, nuestras amistades, nuestras emociones, nuestro arte… todo tiene lugar, y cada vez más, en el ámbito digital.

Pero el elemento más fascinante sobre la tecnología digital es, precisamente, que su impacto completo no ha llegado… todavía. A medida que la capacidad de los procesadores aumenten a un ritmo exponencial, como seres humanos, aumentaremos nuestra capacidad tanto de crear… como de destruir. De lograr y fracasar. Cielo y humo.

Y en este entorno digital nuestras creaciones serán diferentes. Nuestro arte será diferente. Nuestros museos y la manera en que usamos nuestra imaginación para visualizar nuestros sueños será diferente.

Porque el elemento crucial en la discontinuidad tecnológica global es nuestra humanidad. Sin ella, todo lo demás carece de sentido.

Después de “Criaturas Digitales”, la exposición presentada durante cuatro meses en Roma, llega el festival que abre a partir del 20 de Octubre en más de 20 ciudades, con actividades especiales en Londres, Ibiza, Madrid, Alicante y Granada.

Desde Símbolo Ingenio Creativo, estamos deseando poder disfrutar de las actividades del festival en nuestra ciudad, Alicante. Somos fervientes practicantes de la creación digital y la práctica creativa a través de los instrumentos que las nuevas tecnologías nos aportan, proporcionando un entorno creativo a nuestros clientes para asesorar y mejorar sus estrategias de comunicación y diseño. El gen creativo y la pasión por la tecnología son dos de nuestros puntos fuertes.

Design Thinking: caso de Zalando

Design Thinking es una técnica para introducir creatividad e innovación en el negocio para mejorar el servicio de la empresa entendiendo y siguiendo las necesidades y deseos del consumidor. Para aplicar este método hay que seguir un proceso de 5 pasos: empatía (conocer a los usuarios), definición (definición del problema o necesidad), ideas (proponer todas las ideas posibles), prototipos (dar vida a las ideas), test (probar prototipos y evaluarlos).

Este el método para fomentar la innovación que usan muchas empresas tales como Apple, Google y BBVA y muchos otros. Un ejemplo del uso de este método es el caso de Zalando, que ha creado un equipo especial para diseñar y elaborar nuevos productos y servicios con la ambición de fomentar la actividad de Zalando como una plataforma de moda. Este proyecto está hecho para trasformar el ecosistema de moda en digital. Usando las estrategias de Design Thinking de Zalando, su CEO Robert Gentz hizo modificaciones en su negocio para construir mejores experiencias para sus clientes con equilibrio entre la excelencia operativa y la aplicación de innovaciones.

aplicación móvil Seen At

Aplicación móvil Seen At

Con dos años de funcionamiento, el equipo ha podido desarrollar propuestas de valor y experiencias a través de una serie de prototipos digitales. Este equipo ha lanzado la aplicación móvil Seen At que permite a los usuarios subir fotografías de estilo urbano, ha ayudado en la creación y definición de Collabary, una herramienta digital que conecta los “influencers” de moda online con las marcas para que trabajen juntos y creen, por ejemplo, contenido para redes sociales que van a llegar a una auditoria necesaria. Zalando también ha elaborado una aplicación móvil llamada Fleek para inspirar a usuarios con prendas de moda y ofrecerles un shopping fácil. La aplicación combina varias tiendas online, bloggers, tendencias para facilitar la elección y compra de prendas. Al entrar en la app al usuario se le muestran las novedades, tendencias y redes sociales que les pueden interesar según sus gustos y preferencias. Sobre todo, la app va a proponer combinaciones de ropa según la localización del usuario y la hora a la que haya entrado en la aplicación.

aplicación móvil Fleek

Aplicación móvil Fleek

Su objetivo final es ofrecer una revolución en el consumo de moda a través de las herramientas digitales y aplicaciones. El uso de Design Thinking ha enseñado a miembros de equipo que experimentar una empatía fuerte y descubrir la visión de los usuarios puede revelar nuevas oportunidades para la empresa. La creación de prototipos permite definir los objetivos, visión y propósito de la propuesta de nuevos valores, identificar las prioridades, hacer decisiones rápidas y sobre todo crear algo nuevo y revolucionario para el mercado.

Desde Símbolo Ingenio Creativo esta semana queremos hacer un enfoque al uso de las técnicas creativas para fomentar la innovación e inspiraros con el ejemplo de Zalando para aplicar Design Thinking en vuestro negocio.

¿Quién creó la primera página web?

Las páginas web, La web, web 2.0, Internet, mundo digital, online, todas estas expresiones y muchas más son cotidianas en nuestro día a día. Estamos acostumbrados a acceder a contenidos online continuamente, a páginas web donde encontramos todo tipo de información y surfeamos por los contenidos de las redes sociales y de la televisión a la carta, pero ¿Quién fue el creador de la primera página web?, aquel que dio lugar a todo lo que hoy día nos parece habitual y ni si quiera pensamos cual fue su origen.

¿Quién creó la primera página web de la historia?

A pesar de que Internet y los contenidos web nos parezcan que llevan toda la vida al lado de la humanidad, no hace tanto tiempo que irrumpieron en la sociedad moderna. Seguramente es más joven de lo que muchos piensan, y además, no sabremos decir cual fue la primera página web, cuando se creo ni quién la diseñó.

World Wide Web

World Wide Web

 

Fue en diciembre de 1990, aunque hasta agosto de 1991 no pudo estar accesible y visible. Tim Berners-Lee fue el creador, un científico británico considerado como el padre de la World Wide Web (de aquí vienen las tres ‘w’). Graduado en física por la Universidad de Oxford en 1976, este británico nacido en Londres en 1955, trabajó en el CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear), donde por primera vez vio la oportunidad de unir Internet y el Hipertexto (HTTP y HTML) dando lugar a la World Wide Web. Tras varios fracasos, en 1990, con la ayuda de Robert Cailliau, otro de los padres del Internet moderno que conocemos hoy en día, crearon el primer navegador y el primer servidor web httpd (HyperText Transfer Protocol Daemon).

Tim Berners-Lee, creador de la WorldWideWeb

Tim Berners-Lee, creador de la WorldWideWeb

El CERN, puso a disposición del mundo de forma gratuita tanto el software del servidor como del cliente, lo que hizo que se difundiera rápidamente, en 1992 habían 26 servidores Web, y en 1995 ya se habían alcanzado los 200. Más tarde, en 1994, se creó la World Wide Web Consortium (W·C), fundada por Tim Berners-Lee en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), como una comunidad internacional que trabaja para mantener y desarrollar los estándares web y permitir así el funcionamiento global de la red de redes.

Tim Berners-Lee

Tim Berners-Lee

Tim Berners-Lee ha sido reconocido por su trabajo con numerosos premios.  El Premio Príncipe de Asturias en 2002 en la categoría de investigación científica y técnica, en 2006 fue nombrado miembro honorífico de la Royal Society of Arts y en 2004 se convirtió en el primer ganador del Premio de Tecnología del Milenio por la World Wide Web, otorgado a los investigadores más innovadores que han contribuido a mejorar la calidad de vida.

Desde Símbolo Ingenio Creativo, rendimos homenaje a este genio de nuestro tiempo, gracias a él conocemos y disfrutamos de Internet y hemos sido testigos de su evolución, que sin duda sigue planteando nuevos retos y continúa desarrollándose para convertirse en nuevas maneras de entender la red. Desde la creación de Internet, la creación de páginas web ha sido parte de nuestra carta de servicios, asistiendo a clientes y a sus negocios para crear su imagen online, su comunicación y su estrategia de marketing a través de todas las herramientas que nos ofrece la World Wide Web.