Los Mercados de Diseño: espacios creativos de visibilidad y comercialización del diseño español

Cada año en España emergen más y más mercados de diseño en ciudades diferentes. Los mercados más famosos son aquellos que están en Barcelona y Madrid, pero también los ciudadanos de otras ciudades pueden más y más a menudo disfrutar de este peculiar fenómeno. Durante los últimos años, los Mercados de Diseño se han convertido en espacios para dar la visibilidad al diseño español y comercializarlo.

Mercado De Diseño en Madrid

Los Mercados juntan a los creadores con su audiencia y crean plataformas para profesionales del mundo creativo y les ayudan a promover sus diseños y productos. Este espacio de ocio es una oportunidad para los diseñadores menos conocidos de darse a conocer a un publico y presentar sus diseños. En los mercados participan diseñadores tanto veteranos como emergentes de diferentes especialidades del diseño. En estos Mercados se puede encontrar todo tipo de productos de moda y joyería hasta arte e ilustraciones. También se puede encontrar utensilios, muebles y muchos objetos innovadores y singulares.

Para los visitantes, los mercados se han convertido en puntos de ocio para pasar el fin de semana, ya que ofrecen una nueva experiencia. En estos eventos, además de mercado de diseño, se les proponen una agenda interesante de conciertos, y talleres que crean un ambiente agradable. Los participantes y los diseñadores que vienen como visitantes intercambian creatividad e inspiración. Los participantes sobre todo reciben la oportunidad de encontrar un público o introducirse a profesionales del sector de venta al por menor.

Mercado Diseño Alicante

Entre los Mercados más conocidos de España encontramos el Mercado de Diseño de Madrid y Palo Alto Market en Barcelona. En Alicante también se organiza el Mercado Diseño Alicante que tuvo su primera edición en el año 2014 y tras este recorrido ha obtenido su propia vida y se ha convertido en un encuentro habitual entre alicantinos y los diseñadores tanto de Alicante como de otras regiones. Este otoño se organiza como siempre en la Caja Blanca del Centro Cultural Las Cigarreras del 29 de septiembre al 1 de octubre. Si quieres saber más, puedes seguirlos en Facebook y descubrir la programación del evento. Para participar como diseñador y mostrar tu producto al público hay que pedir una solicitud según los requisitos que se puede ver aquí.

El equipo de Símbolo Ingenio Creativo pasará por el Mercado Diseño Alicante para inspirarse con los trabajos del mundo creativo y os recomendamos uniros a esta experiencia innovadora. Y a los diseñadores de Alicante y otras regiones os proponemos tomar parte como participantes para facilitar y aumentar la visibilidad y comercialización de vuestros productos.

Design Thinking: caso de Zalando

Design Thinking es una técnica para introducir creatividad e innovación en el negocio para mejorar el servicio de la empresa entendiendo y siguiendo las necesidades y deseos del consumidor. Para aplicar este método hay que seguir un proceso de 5 pasos: empatía (conocer a los usuarios), definición (definición del problema o necesidad), ideas (proponer todas las ideas posibles), prototipos (dar vida a las ideas), test (probar prototipos y evaluarlos).

Este el método para fomentar la innovación que usan muchas empresas tales como Apple, Google y BBVA y muchos otros. Un ejemplo del uso de este método es el caso de Zalando, que ha creado un equipo especial para diseñar y elaborar nuevos productos y servicios con la ambición de fomentar la actividad de Zalando como una plataforma de moda. Este proyecto está hecho para trasformar el ecosistema de moda en digital. Usando las estrategias de Design Thinking de Zalando, su CEO Robert Gentz hizo modificaciones en su negocio para construir mejores experiencias para sus clientes con equilibrio entre la excelencia operativa y la aplicación de innovaciones.

aplicación móvil Seen At

Aplicación móvil Seen At

Con dos años de funcionamiento, el equipo ha podido desarrollar propuestas de valor y experiencias a través de una serie de prototipos digitales. Este equipo ha lanzado la aplicación móvil Seen At que permite a los usuarios subir fotografías de estilo urbano, ha ayudado en la creación y definición de Collabary, una herramienta digital que conecta los “influencers” de moda online con las marcas para que trabajen juntos y creen, por ejemplo, contenido para redes sociales que van a llegar a una auditoria necesaria. Zalando también ha elaborado una aplicación móvil llamada Fleek para inspirar a usuarios con prendas de moda y ofrecerles un shopping fácil. La aplicación combina varias tiendas online, bloggers, tendencias para facilitar la elección y compra de prendas. Al entrar en la app al usuario se le muestran las novedades, tendencias y redes sociales que les pueden interesar según sus gustos y preferencias. Sobre todo, la app va a proponer combinaciones de ropa según la localización del usuario y la hora a la que haya entrado en la aplicación.

aplicación móvil Fleek

Aplicación móvil Fleek

Su objetivo final es ofrecer una revolución en el consumo de moda a través de las herramientas digitales y aplicaciones. El uso de Design Thinking ha enseñado a miembros de equipo que experimentar una empatía fuerte y descubrir la visión de los usuarios puede revelar nuevas oportunidades para la empresa. La creación de prototipos permite definir los objetivos, visión y propósito de la propuesta de nuevos valores, identificar las prioridades, hacer decisiones rápidas y sobre todo crear algo nuevo y revolucionario para el mercado.

Desde Símbolo Ingenio Creativo esta semana queremos hacer un enfoque al uso de las técnicas creativas para fomentar la innovación e inspiraros con el ejemplo de Zalando para aplicar Design Thinking en vuestro negocio.

Globos rojos atados a alcantarillas, mensajes en asfalto y cámaras ocultas para promocionar el remake de “It”.

La película de miedo que sale en los cines esta semana es un remake de “It”, una película del año 1990, basada en bestseller de Stephen King. La campaña publicitaria para anunciar la película en Australia opta por la creatividad, simpleza y eficacia usando métodos inteligentes y poco costosos.

Los globos rojos en Sydney

A la hora de promocionar “It”, los publicistas han conseguido que las calles se llenan de terror y los espectadores se sientan como participantes de la historia. En las calles de Melbourne y Sydney los ciudadanos se encuentran con globos de color rojo que están atados a las alcantarillas por toda la ciudad. Esto nos remite a la película y al método de payaso Pennywise de la película para atraer a sus víctimas con un globo rojo.

Además, al lado de algunas alcantarillas aparecieron las leyendas en inglés “It is closer than you think. #ITMOVIE in cinemas september 7” (Está más cerca de lo que tú crees. #ITMOVIE en cines el 7 de septiembre). Los globos, junto con los mensajes, llevaron a los australianos a las redes sociales donde éstos compartieron fotos junto con el hashtag usado por los creativos.

Imagen grabado por una cámara oculta

También han lanzado una cámara oculta que grababa a la gente asustada por el asesino de la película paseando en el metro y saltando de alcantarilla. Además de estos escenarios, han montado una escena de un niño que pide ayuda en la calle por la noche a los desconocidos. De manos del pobre niño se cae su juguete y pide ayuda para sacarlo de la alcantarilla. Ya podemos imaginar que pasa cuando la gente acerca a la alcantarilla para ayudar al pobre niño en mitad de la noche… El método de grabar videos con cámara oculta ha sido usado para promocionar otras películas de miedo y siempre funciona bien a la hora de conseguir repercusión y enganchar a la gente en las redes sociales. Durante tres días, el video subido a YouTube ha ganado más de un millón de visualizaciones.

¿Todavía no tenéis miedo? Pues vayamos al cine a asustarnos con la parte más valiente del equipo de Símbolo Ingenio Creativo para apreciar no sólo la publicidad creativa para estreno, sino esta película de miedo también.

Estrategias y ejemplos de marketing de cine

Podemos tender a pensar que después de la fase de postproducción de una película comienza su explotación, es decir, la etapa de marketing y publicidad. Sin embargo esto es erróneo, puesto que mucho antes de que se ruede la película ya se han elaborado unas rigurosas fases de promoción para ir destapando mensualmente pequeños detalles de la obra audiovisual y con ello suscitar el interés de los usuarios con la intención de que siempre esté en el boca a boca de todos.

Existen cientos de ejemplos de campañas publicitarias que comienzan antes de la producción. Una de las estrategias es promocionar un film en el Comic Con de San Diego. Cada año la ciudad acoge a decenas de productoras que llevan sus producciones, terminadas o no, para darlas a conocer entre un público que está interesado en nuevos detalles de las películas. En el Comic Con 2011, celebrado anualmente en julio, una de las películas más sonadas fue sin duda la nueva adaptación de Universal Pictures, ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’. A pesar de que compite con otras dos producciones inspiradas en el mismo cuento, a saber, ‘The order of Seven’ de Disney y ‘Mirror, Mirror’ de Relativity Media y dirigida por Tarsem Singh (director de Immortals) fue la Blancanieves de Universal la única que se promocionó en el Comic Con. ¿La curiosidad? Estaban hablando de una película que no se había rodado todavía. Sin embargo, ¿qué es lo que atrajo? Pues que su protagonista es nada más y nada menos que Kristen Stewart, la famosa Bella Swan de Crepúsculo, y además contaba con la oscarizada Charlize Theron como la malvada bruja, Chris Hemsworth (el Thor de Marvel) como el cazador y el más novato Sam Clafin como el Príncipe y al que hemos visto en Piratas del Caribe 4.

La película suscitó buenas vibraciones y a pesar de no tener material audiovisual que mostrar, si se dieron a conocer fotos de producción y detalles del rodaje. Con esto han creado un boom y han ido desvelando detalles durante los últimos meses. Y aunque el estreno está previsto para el 1 de Junio de este año, ya han lanzado dos tráilers, posters  promocionales y entrevistas en exclusiva en los platós de rodaje con el reparto.
Espejo, espejito mágico, dime una cosa, ¿qué película de Blancanieves será la más exitosa?

Y dejamos las promociones de films inacabados y competencias para hablar de otro aspecto del marketing. Y es que, ¿qué es lo más rentable que le puede salir a una productora? La respuesta, una saga bien promocionada. Claros ejemplos son El Señor de los Anillos, la ya finalizada Harry Potter y la vampírica Crepúsculo. Esta última verá su fin en noviembre de este año y diferentes productores se frotan las manos buscando libros para adaptarlos al cine con la intención de tomar el relevo de estas sagas. Han sido varios los intentos fallidos como las Crónicas de Narnia o Percy Jackson pero la que parece que tiene todas las papeletas de ser el nuevo ídolo adolescente es Los Juegos del Hambre”, adaptación del libro de la escritora Suzanne Collins. Cuenta la historia de Katniss que reemplaza a su hermana menor tras haber sido elegida para representar al distrito 12 en los Juegos del Hambre, en el que dos jóvenes de los 12 distritos tienen que enfrentarse a muerte hasta que solo quede uno.
Lionsgate, que curiosamente ha comprado la productora Summit (Crepúsculo), es la encargada de la película de Los Juegos del Hambre y además han adoptado las mismas estrategias comerciales que dieron la fama a Crepúsculo, como son explotar el trio amoroso, sesión de fotos de reparto en la revista Vanity Fair que anteriormente hicieron el reparto de Crepúsculo, sacar a la venta una guía ilustrada de la película, cobertura en los sets a través de MTV  y además han elegido la fecha de estreno de la segunda película para noviembre, ocupando el lugar vacío que ha dejado la saga vampírica.
Y es que si una estrategia comercial funciona, ¿es mejor copiarla y tener éxito asegurado o realizar una nueva y arriesgarte al fracaso?

Sesión de fotos Twilight Vanity Fair 2008           Sesión de fotos The Hunger Games Vanity Fair 2011

Además elaboraron una buena campaña de marketing viral en que lanzaron la página web de El Capitolio, gobierno tirano de Panem (antiguo Estados Unidos) y daba la posibilidad de registrarse a cada internauta y averiguar a qué tipo de distrito pertenecías informándote de novedades semanales. Y otra web llamada Capitol Couture , en el que cada persona puede entrar y observar la ‘curiosa y extravagante’ moda de Panem tras ser un territorio postapocaliptico. Ejemplos de webs virales que han funcionado a lo largo de los años son La Bruja de Blair, El Caballero Oscuro o Monstruoso.

Y hablando del marketing viral podríamos relacionarlo con una de las series más sexys de la televisión, True Blood. Y es que es una de las producciones televisivas más costosas y además que mejor utiliza el marketing para atraer a nuevos telespectadores. La campaña comenzó en junio del 2008 con la creación de webs virales/juegos de realidad alternativa donde la realidad estaba a la “merced” de la ficción. Se abrieron las w Bloodcopy.com en Estados Unidos y revenatones.com en Japón. Estaban destinadas a los “vampiros”, y se presentaban como un lugar donde podían hacer presentes sus crónicas, su día a día y mostrar su integración. Aunque servía como web para dar a conocer videos sobre vampiros o anuncios que se emitían o sucedían en la vida real. Actualizaban con fotografías y videos impactantes despertando el interés de aquellos que visitaran la página. En estos videos se pretende hacer creer que los vampiros existen y que gente corriente convive con ellos y tiene pruebas para evidenciarlo. Tuvieron un impacto realmente bueno y la audiencia para la segunda temporada de la serie aumentó en 2 millones de espectadores.

Con lo que podemos sacar unas cuantas conclusiones:

Comenzar la campaña de marketing antes de que la película se haya rodado puede ser efectivo para mantener desde el comienzo el interés del espectador y que siempre oiga hablar del film;

– Las sagas pueden ser rentables si se realiza un procedimiento comercial bien elaborado, sin embargo otras productoras prefieren copiar otras estrategias con el fin de obtener los mismos resultados.

– El marketing viral, muchas veces en forma de juegos de rol, puede ayudar a atraer nuevos espectadores siempre y cuando sean atractivos y consigan despertar la curiosidad por averiguar más sobre lo que han visto.

¿Conocéis otros ejemplos o estrategias de marketing en la industria del cine?

 

Cristian Valenciano