10 ejemplos de fallos divertidos de diseñadores en la publicidad

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Errores están para aprender. Y en caso de estos ejemplos también para reír. Nadie es perfecto y todos hacemos unos errores y lo importante es aprender evitarlas.

La publicidad es una parte integral de nuestras vidas. De la mañana a la noche nos enfrentamos a todo tipo de publicidad: por teléfono, en la televisión, en las paradas de autobús o de metro. Una multitud de lugares que las marcas han considerado cuidadosamente de antemano en su estrategia.

Sin embargo, resulta que los anunciantes cometen pequeños errores, una parte de la risa de los transeúntes, pero un movimiento de marketing menos bueno para la marca…

No queremos asustar a nadie, pero un diseño erróneo puede destruir la reputación de la marca. No hay que olvidar que los trabajos de diseño tienen que estar realizados por unos profesionales de diseño, esto ayudará evitar muchos errores que un profesional no cometería.
Aquí está la lista de 10 ejemplos de fallos divertidos de deseños en la publicidad :

1 – Pequeño problema de significado para la aerolínea Turkish Airlines

Campaña de publicidad de Turkish Airlines

2 – Cartel publicitario en el metro para un servicio fúnebre…

Cartel de publicidad para un servicio fúnebre

3 – Colocación no estratégica de estos dos carteles publicitarios en el métro

Dos carteles de publicidad en el metro

4 – Un frente de una tienda para niños

Un frente de una tienda para niños

5 – Una campaña de Levi’s cuyo mensaje no está en línea con la imagen

Campaña de publicidad Levi’s

Y también, algunos pequeños errores de los diseñadores :

6 – Imagen en Victoria Secret, pero ¿dónde está su bolso?

Imagen de Victoria Secret

7 – Una mano a la que le faltan algunos dedos…

Una mano sin dedos

8 – Tenga cuidado con los logotipos que crea

Un logotipo para una empresa

9 – Cuidado con los reflejos, pequeño problema del diseñador

Los reflejos, pequeño problema del diseñador

10 – Diseñar sí, pero pensando en la apariencia del producto terminado

La apariencia del producto terminado

Para concluir, le hemos mostrado diferentes tipos de problemas en los carteles publicitarios. Así que tienes que pensar en todo el mundo cuando crees una campaña o un póster para evitar cualquier tipo de “Bad Buzz”.

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Les erreurs, c’est pour apprendre. Et dans le cas de ces exemples pour rire aussi. Personne n’est parfait et nous faisons tous des erreurs et l’important est d’apprendre à les éviter.

La publicité est une partie intégrante de nos vies. Du matin au soir, nous sommes confrontés à tous types de publicité : par téléphone, sur la télévision, sur les arrêts d’autobus ou de métro. Une multitude de lieux que les marques ont envisagé minutieusement en amont de leur stratégie.

Cependant, il se peut que les annonceurs commettent des petites erreurs, une partie de rire pour les passants, mais un moins bon mouvement marketing pour la marque…

Nous ne voulons effrayer personne, mais un mauvais design peut détruire la réputation de la marque. N’oubliez pas que le travail de conception doit être fait par des professionnels de la conception, cela vous aidera à éviter de nombreuses erreurs qu’un professionnel ne ferait pas.

Dans cette liste, voici 10 exemples d’erreurs amusantes de designers dans la publicité:

1 – Une petit problème de sens pour la compagnie aérienne Turkish Airline
2 – Un affiche publicitaire dans le métro pour un service funéraire…
3 – Ensemble peu stratégique de deux affiches publicitaires dans le métro
4 – Une devanture de magasin pour les enfants
5 – Une campagne de Levi’s dont le message n’est pas en adéquation avec l’image

Et aussi, des petites erreurs des designers :

6 – Image de Victoria Secret, mais où est le sac ?
7 – Une main qui a des problèmes de doigts…
8 – Faites attention avec les logos que vous créez
9 – Attention aux reflets, petit problème du designer
10 – Concevoir oui, mais vous devez penser à l’impression du produit fini

Pour conclure, nous vous avons montrer différents types de problèmes dans les affiches publicitaires. Il faut penser à tous lorsque l’on crée une campagne publicitaire ou une affiche pour éviter tous types de « Bad Buzz ».

Consejos para tener un portafolio diseño gráfico Issuu. Tips to have a graphic design portfolio Issuu.

English version
Todo diseñador gráfico tiene que tener un portafolio con sus mejores trabajos Aquí te contaremos como crear un portafolio de diseño gráfico Issuu.  Antes, cuando no había Internet, la única manera de que alguien viera tu portafolio era en una entrevista y este tenía que ir impreso, para que el entrevistador pudiera ver las mejores obras del diseñador.

Pero hoy en día, y gracias al avance de las tecnologías, cualquiera puede ver tu portafolio si lo tienes colgado en la web, ya sea en tu propia página o en diversos portales como Behance, Dribbleo Issuu.

Nosotros vamos a darte consejos para que tengas el mejor portafolio de diseño gráfico en Issuu.

  1. Selecciona tus mejores diseños.

Aunque en tu portafolio quieras incluir todas tus obras, lo mejor es que selecciones solo aquellos que destaquen por encima de los demás y que representen tu estilo. Y si son obras que han recibido buenas críticas o han tenido éxito para los clientes, mejor aún.

Lo recomendable es incluir mínimo 10 y máximo 20 obras. Así aquel que visite tu portafolio se hará una idea general de cómo es tu trabajo, tus cualidades y tu estilo.

  1. Apuesta por la variedad

No te ciñas solo a un tipo de obra, no subas solo logos, o solo packagings… intenta juntar aquellas obras tuyas que definan tu estilo y la versatilidad que tienes en diferentes ámbitos.

  1. Como hacer un portafolio de diseño gráfico impreso

Tener todas tus obras en internet está muy bien pero no puede compararse a la sensación de verlo impreso. Además, es algo que te puede diferenciar de los demás candidatos en una entrevista, el llevar un portfolio impreso y original.

Un formato estilo revista es muy visual y fácil de transportar, donde tus diseños son los protagonistas. En Issuu por ejemplo, es como se presentan los portafolios, en versión revista digital. Puedes aprovechar y tener la misma versión digital que impresa.

Para ello es importante que tus obras estén en alta resolución, para que se puedan apreciar todas las líneas, texturas, colores y acabados.

Además, así puedes demostrar el conocimiento de la impresión, parte importante del diseño gráfico.

  1. Actualízate

Los expertos recomiendan no poner en tu portafolio obras que tengan más de 3 años. Porque como en todo, en el diseño gráfico hay modas, y lo mejor es adaptarse a ellas (sin perder tu estilo, claro).

  1. Incluye comentarios

¡Es tu portafolio, pon lo que consideres necesario! Si crees que una de tus mejores obras necesita un poco de contexto para ser apreciada, ponlo. Al igual que puedes poner los resultados que tuvo cierto proyecto, su proyección… Y también si ha sido un trabajo entre varias personas, como una campaña de marketing para algún cliente, menciónalo y habla de los resultados.

  1. Pide segundas opiniones

Siempre que pasamos mucho tiempo con algo parece que le vemos mil defectos, cuando en realidad no es así. Si crees que tu portafolio ya está terminado, enséñaselo a otras personas para que te den su opinión y así sabrás si está bien de verdad o si le falta algo.

En definitiva, crear un portafolio que agrupe todos tus diseños es esencial a la hora de incluirlo junto con tu currículum. Y es importante tener uno actualizado. Os recomendamos crear un portafolio diseño gráfico Issuu.

English version

Tips to have a graphic design portfolio Issuu.

Every graphic designer has to have a portfolio with their best works Here we will tell you how to create a graphic design portfolio Issuu.

Before, when there was no Internet, the only way someone would see your portfolio was in an interview and it had to be printed, so that the interviewer could see the best works of the designer.

But nowadays, and thanks to the advancement of technologies, anyone can see your portfolio if you have it posted on the web, either on your own page or on various portals such as Behance, Dribble or Issuu.

We are going to give you advice so that you have the best graphic design portfolio in Issuu.

  1. Select your best designs.

Although in your portfolio you want to include all your works, it is best to select only those that stand out from the others and represent your style. And if they are works that have received good reviews or have been successful for the clients, even better.

It is advisable to include at least 10 and maximum 20 works. So, the one who visits your portfolio will have a general idea of ​​how your work is, your qualities and your style.

  1. Bet on the variety

Do not stick only to one type of work, do not upload only logos, or just packagings … try to put together those works of yours that define your style and the versatility you have in different areas.

  1. How to make a printed graphic design portfolio

Having all your works on the internet is fine but cannot be compared to the feeling of seeing it printed. It is also something that can differentiate you from the other candidates in an interview, to carry a printed and original portfolio.

A magazine style format is very visual and easy to transport, where your designs are the protagonists. In Issuu for example, it is how the portfolios are presented, in a digital magazine version. You can take advantage of and have the same digital version as printed.

It’s important that your works are in high resolution, so that you can appreciate all the lines, textures, colors and finishes.

In addition, you can demonstrate knowledge of printing, an important part of graphic design.

  1. Update yourself

Experts recommend not to put in your portfolio works that are more than 3 years old. Because as in everything, in the graphic design there are fashions, and the best thing is to adapt to them (without losing your style, of course).

  1. Includes comments

It’s your portfolio, put what you consider necessary! If you think that one of your best works needs a bit of context to be appreciated, include it. Also you can add the results that a certain project, had its projection … And also, if it has been a work among several people, such as a marketing campaign for a client, mention it and talk about the results.

  1. Ask for second opinions

Whenever we spend a lot of time with something, it seems that we see a thousand flaws, when in fact it is not like that at all. If you think that your portfolio is already finished, show it to other people so they can give you their opinion and you will know if it is really good or if something is missing.

In short, create a portfolio that brings together all your designs is essential when including it with your resume. And it is important to have one updated. We recommend creating a graphic design portfolio Issuu.

5 tendencias de diseño gráfico 2019. 5 graphic design trends for 2019.

English version
Hoy en día todo está cambiando continuamente a una velocidad vertiginosa y las cosas “pasan de moda” muy rápidamente. En el diseño gráfico por ejemplo siempre suelen surgir tendencias anualmente que los diseñadores adoptan en sus trabajos. Por eso hoy os traemos las tendencias de diseño gráfico 2019.

  1. Colores vivos

Los colores vivos siempre llaman la atención y consiguen captar el ojo del espectador. Amarillos, rojos, naranjas, rosas, verdes, azules… Arriesgar con contrastes entre colores, jugar con degradados… todo está permitido. 

  1. Composiciones abiertas

Hace poco la tendencia era poner marcos a todo, enmarcar los diseños y delimitar las creaciones en un espacio. Pero este año se ha invertido esta práctica y vemos como abundan los diseños abiertos. En la foto anterior misma se puede apreciar, al igual que en el siguiente diseño. Da una sensación de libertad y mayor dimensión a la imagen.


Fuente: Behance

  1. Diseños 3D

El 3D siempre es tendencia debido al realismo e impacto visual que supone ver diseños gráficos de este tipo. 2019 no podía ser menos y vemos como sigue utilizándose mucho. Además a veces se animan estas ilustraciones para dar aun más sensación de realismo y dimensión.

Fuente: https://www.behance.net/gallery/33792016/happening

  1. Tipografía Gigante:

Letras que ocupen toda la imagen parecen estar en auge también. Combinadas con otros elementos se convierten en protagonistas del diseño y llaman la atención. Además, si son de un color llamativo sobre fondo neutro, conseguimos destacar el mensaje. Eso si, en mayúsculas queda mejor.

  1. El color del año: Living Coral

En 2018 el color de moda fue el Ultra Violet pero este año lidera la gama cromática el coral, mucho más suave y dulce. Pantone suele nombrar “el color del año” para el año venidero y muchos diseñadores lo utilizan en sus creaciones, diseños, packaging…

 

El diseño gráfico siempre está cambiando, cada diseñador tiene su propio estilo y puede inspirarse en las modas anuales para crear diseños más llamativos y modernos. También se suelen agrupar varias tendencias en un mismo diseño, todo depende del diseñador. Pero estas tendencias de diseño gráfico 2019 han sido y siguen siendo relevantes durante este año.

English version

5 graphic design trends for 2019.

Nowadays everything is changing continuously at the speed of light and things “go out of style” very quickly. In graphic design, for example, there are always emerging trends  annually that designers adopt in their work. That’s why today we bring you the trends in graphic design of 2019.

  1. Bright colors

Bright colors always attract attention and manage to capture the eye of the viewer. Yellows, reds, oranges, roses, greens, blues … Risking with contrasts between colors, playing with gradients … everything is allowed.

  1. Open composition

In the past few years, the tendency was to put frames to everything, to frame the designs and to delimit the creations in a space. But this practice has been reversed this year and we see how open designs abound. In the previous photo itself can be seen, as in the following design. It gives a sense of freedom and greater dimension to the image.

Fuente: Behance

  1. 3D designs

3D is always a trend due to the realism and visual impact of seeing graphic designs of this type. 2019 could not be less and we see how it continues to be used a lot. In addition, these illustrations are sometimes animated to give even more realism and dimension.

https://www.behance.net/gallery/33792016/happening

  1. Giant typography

Letters that occupy the whole picture seem to be booming as well. Combined with other elements, they become protagonists of the design and attract attention. Also, if they are of a striking color on a neutral background, we can highlight the message. And the letters, in all capitals are better.

  1. The color of the year: Living Coral

In 2018 the fashion color was Ultra Violet but this year the chromatic range is the coral, much softer and sweet. Pantone usually names “the color of the year” for the coming year and many designers use it in their creations, designs, packaging …

Graphic design is always changing, each designer has its own style and can be inspired by the annual trends to create more striking and modern designs. They also tend to group several trends in the same design, everything depends on the designer. But this 2019 graphic design trends have been and continue to be relevant during this year.

La ilustración editorial

La ilustración es un arte  y un oficio cuyo origen se remonta en el tiempo. Sin embargo, no por antiguo ha perdido ni un ápice de fuerza, al contrario, las nuevas tecnologías han abierto la puerta a diferentes aplicaciones o marcos de referencia para hacer visibles las ilustraciones.

Existen diferentes géneros en la ilustración, así como medios de ilustración. Si bien en el primer apartado encontramos la ilustración conceptual, narrativa, decorativa, cómica, humor gráfico, infantil, portadas, de moda y publicaciones, en el segundo están la pluma y tinta, lápiz y carboncillo, lápices de colores, pastel, goauche, acrílico y oleo, collage y digital.

En las agencias de comunicación donde editamos libros y publicaciones la función del/a ilustrad@r es hacer visual una idea o un concepto. Su trabajo parte de la lectura del texto y una completa comprensión de su contenido que le permita transmitirlo en un mensaje que se caracteriza por la rapidez que implica el sentido de la vista.

ILUSTRACIONES

“Una imagen vale más que mil palabras” reza un dicho popular y los ilustradores son esos creativos e intuitivos profesionales que son capaces de trasportar a los lectores a espacios creados por ellos mismos y que como pauta profesional han de reflejar con coherencia  un contenido, elijan el estilo que elijan.

Algunos ilustradores referencia:

Edwin Austin Abbey

Chris Van Allsburg

Arotxa