Consejos para tener un portafolio diseño gráfico Issuu. Tips to have a graphic design portfolio Issuu.

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Todo diseñador gráfico tiene que tener un portafolio con sus mejores trabajos Aquí te contaremos como crear un portafolio de diseño gráfico Issuu.  Antes, cuando no había Internet, la única manera de que alguien viera tu portafolio era en una entrevista y este tenía que ir impreso, para que el entrevistador pudiera ver las mejores obras del diseñador.

Pero hoy en día, y gracias al avance de las tecnologías, cualquiera puede ver tu portafolio si lo tienes colgado en la web, ya sea en tu propia página o en diversos portales como Behance, Dribbleo Issuu.

Nosotros vamos a darte consejos para que tengas el mejor portafolio de diseño gráfico en Issuu.

  1. Selecciona tus mejores diseños.

Aunque en tu portafolio quieras incluir todas tus obras, lo mejor es que selecciones solo aquellos que destaquen por encima de los demás y que representen tu estilo. Y si son obras que han recibido buenas críticas o han tenido éxito para los clientes, mejor aún.

Lo recomendable es incluir mínimo 10 y máximo 20 obras. Así aquel que visite tu portafolio se hará una idea general de cómo es tu trabajo, tus cualidades y tu estilo.

  1. Apuesta por la variedad

No te ciñas solo a un tipo de obra, no subas solo logos, o solo packagings… intenta juntar aquellas obras tuyas que definan tu estilo y la versatilidad que tienes en diferentes ámbitos.

  1. Como hacer un portafolio de diseño gráfico impreso

Tener todas tus obras en internet está muy bien pero no puede compararse a la sensación de verlo impreso. Además, es algo que te puede diferenciar de los demás candidatos en una entrevista, el llevar un portfolio impreso y original.

Un formato estilo revista es muy visual y fácil de transportar, donde tus diseños son los protagonistas. En Issuu por ejemplo, es como se presentan los portafolios, en versión revista digital. Puedes aprovechar y tener la misma versión digital que impresa.

Para ello es importante que tus obras estén en alta resolución, para que se puedan apreciar todas las líneas, texturas, colores y acabados.

Además, así puedes demostrar el conocimiento de la impresión, parte importante del diseño gráfico.

  1. Actualízate

Los expertos recomiendan no poner en tu portafolio obras que tengan más de 3 años. Porque como en todo, en el diseño gráfico hay modas, y lo mejor es adaptarse a ellas (sin perder tu estilo, claro).

  1. Incluye comentarios

¡Es tu portafolio, pon lo que consideres necesario! Si crees que una de tus mejores obras necesita un poco de contexto para ser apreciada, ponlo. Al igual que puedes poner los resultados que tuvo cierto proyecto, su proyección… Y también si ha sido un trabajo entre varias personas, como una campaña de marketing para algún cliente, menciónalo y habla de los resultados.

  1. Pide segundas opiniones

Siempre que pasamos mucho tiempo con algo parece que le vemos mil defectos, cuando en realidad no es así. Si crees que tu portafolio ya está terminado, enséñaselo a otras personas para que te den su opinión y así sabrás si está bien de verdad o si le falta algo.

En definitiva, crear un portafolio que agrupe todos tus diseños es esencial a la hora de incluirlo junto con tu currículum. Y es importante tener uno actualizado. Os recomendamos crear un portafolio diseño gráfico Issuu.

English version

Tips to have a graphic design portfolio Issuu.

Every graphic designer has to have a portfolio with their best works Here we will tell you how to create a graphic design portfolio Issuu.

Before, when there was no Internet, the only way someone would see your portfolio was in an interview and it had to be printed, so that the interviewer could see the best works of the designer.

But nowadays, and thanks to the advancement of technologies, anyone can see your portfolio if you have it posted on the web, either on your own page or on various portals such as Behance, Dribble or Issuu.

We are going to give you advice so that you have the best graphic design portfolio in Issuu.

  1. Select your best designs.

Although in your portfolio you want to include all your works, it is best to select only those that stand out from the others and represent your style. And if they are works that have received good reviews or have been successful for the clients, even better.

It is advisable to include at least 10 and maximum 20 works. So, the one who visits your portfolio will have a general idea of ​​how your work is, your qualities and your style.

  1. Bet on the variety

Do not stick only to one type of work, do not upload only logos, or just packagings … try to put together those works of yours that define your style and the versatility you have in different areas.

  1. How to make a printed graphic design portfolio

Having all your works on the internet is fine but cannot be compared to the feeling of seeing it printed. It is also something that can differentiate you from the other candidates in an interview, to carry a printed and original portfolio.

A magazine style format is very visual and easy to transport, where your designs are the protagonists. In Issuu for example, it is how the portfolios are presented, in a digital magazine version. You can take advantage of and have the same digital version as printed.

It’s important that your works are in high resolution, so that you can appreciate all the lines, textures, colors and finishes.

In addition, you can demonstrate knowledge of printing, an important part of graphic design.

  1. Update yourself

Experts recommend not to put in your portfolio works that are more than 3 years old. Because as in everything, in the graphic design there are fashions, and the best thing is to adapt to them (without losing your style, of course).

  1. Includes comments

It’s your portfolio, put what you consider necessary! If you think that one of your best works needs a bit of context to be appreciated, include it. Also you can add the results that a certain project, had its projection … And also, if it has been a work among several people, such as a marketing campaign for a client, mention it and talk about the results.

  1. Ask for second opinions

Whenever we spend a lot of time with something, it seems that we see a thousand flaws, when in fact it is not like that at all. If you think that your portfolio is already finished, show it to other people so they can give you their opinion and you will know if it is really good or if something is missing.

In short, create a portfolio that brings together all your designs is essential when including it with your resume. And it is important to have one updated. We recommend creating a graphic design portfolio Issuu.

5 museos de diseño que hay que visitar

Esta semana nosotros hacemos la selección de los museos must-see para cualquier amante de diseño. Si te gusta el diseño tienes que prestar atención a los siguientes 5 museos.

MOMA

Si algún día visitáis Nueva York, no olvidéis pasar por MOMA, uno de primeros museos de arte moderno del mundo. The Museum of Modern Art (el Museo de Arte Moderno) fue creado en 1929 y desde entonces se ha convertido en una de las más importantes curiosidades de la ciudad y el tercer museo con mayor número de visitas en los Estados Unidos.

MOMA en Nueva York

El museo es hogar de miles de obras, empezando por helicópteros y coches deportivos y acabando por muebles y vajillas y. Los amantes del diseño gráfico pueden disfrutar de las colecciones de tipografías, textos, carteles e imágenes, dibujos digitales y en papel, fotografía y cinematografía.

Design Museum

De Nueva York movemos a Londres para conocer otro museo destacado. El Design Museum buscó su nuevo hogar en Holland Park y el mismo edificio es en sí obra de arte contemporáneo. El museo ofrece a su público exhibiciones temporales y exhibiciones permanentes gratuitas con el nombre de Designer Maker User, donde se presentan casi 1000 objetos de diseño de los siglos XX y XXI vistas a través de los ojos de un diseñador, manufacturero y usuario.

Museo del Diseño de Barcelona

El Museo de Diseño de Barcelona es “el museo de las artes del objeto y del diseño”. En su colección están integradas las obras de cuatro museos: Museu de les Arts Decoratives (artes decorativas y diseño industrial), el Museu de Ceràmica (cerámica), el Museu Tèxtil i d’Indumentària (textil e indumentaria) y el Gabinet de les Arts Gràfiques (artes gráficas).

Museo del Diseño de Barcelona

El museo presenta 70.000 objetos dotados desde el siglo IV hasta actualidad que concentran en el objeto de artes decorativas o artes aplicadas y todo lo que aporta o ha aportado este objeto, su concepto, creación, producción, uso y significado. Las colecciones de diseño que tiene el museo consisten en productos, gráficos y moda.

Bauhaus-Archive

Ubicado en Berlin, el Bauhaus-Archive posee una pieza increíble de arquitectura diseñado por Walter Gropius, fundador de una importante escuela de arquitectura, arte y diseño. Sus colecciones abarcan ejemplos inspiradores de muchas áreas del arte, incluso pinturas, diseños, esculturas y modelos. El museo tiene como objetivo coleccionar y presentar todos los documentos relacionados con las actividades y patrimonios culturales e intelectuales de escuela de arte Bauhaus así como la organización de exhibiciones.

Stedelijk Museum

El Stedelijk Museum en Amsterdam en un museo internacional dedicado al arte moderno y contemporáneo y al diseño. El museo ha hecho un enorme esfuerzo para uno de los museos de arte contemporáneo y diseño más innovadores e interesantes en el mundo.

‘Bañera’ de Stedelijk Museum en Amsterdam

Uno de los edificios del museo se abrió en 2012 y sorprende a los visitantes con su forma de bañera, cuya la entrada al edificio está ubicada entre dos patas de ésta.

La colección del museo cuenta con obras de artistas como Vincent van Gogh, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Marc Chagall, Henri Matisse, Jackson Pollock, Karel Appel, Andy Warhol, Willem de Kooning, Marlene Dumas, Lucio Fontana y Gilbert & George entre otros.

Nosotros desde Símbolo Ingenio Creativo, como amantes de diseño, queremos recomendarte estos museos en caso de que tengas la oportunidad de visitarlos.

 

Libro “500 Designs that Matter”: Colección de diseños más icónicos

El último libro sobre diseño gráfico de Phaidon, colección de los diseños gráficos más icónicos de la historia del diseño gráfico.

El libro “500 Deisgns that Matter” es un homenaje al diseño gráfico, desde el enfoque internacional y recorriendo la historia del diseño, Phaidon nos deleita con esta propuesta editorial, sin duda un libro para todo diseñador gráfico, para ocupar las mesas de los estudios de las mentes creativas visuales.

‘500 Designs that Matter’

‘500 Designs that Matter’

Recoge mateiral desde periódicos, revistas, carteles, anuncios, tipografía, diseño corporativo y portadas de discos, con un objetivo claro, remarcar la importancia del diseño y su evolución, cómplice del desarrollo de la sociedad.

Diseños de Morteza Momayez (izq) y Milton Glaser (dcha)

Diseños de Morteza Momayez (izq) y Milton Glaser (dcha)

Su tamaño postal, con una extensión de 700 páginas, recopila 600 años de historia, presentando las mejores propuestas y trabajos en comunicación visual, desde el siglo 15, cuando surge la reproducción mecánica, pasando por la revolución industrial de los siglos 18 y 19, hasta las vanguardias del siglo 20 y principios del 21.

Según indica Marta Fabián, en su artículo para graffica.net:

Cada uno de los trabajos recogidos en este libro viene acompañado de una leyenda que permite comprender la transcendencia de ese diseño, como es el caso del logo de Coca-Cola con más de 131 años de vigencia desde que Frank Mason Robinson lo creó.

Diseños de Aleksandr Rodchenko (izq) y William Golden (dcha)

Diseños de Aleksandr Rodchenko (izq) y William Golden (dcha)

Los diseños recopilados en este libro son los más relevantes de su tiempo, aquellos que marcaron un antes y un después, además se presentan de forma cronológica y se explica brevemente el contexto de su creación y las funciones y objetivos de cada uno de ellos. Este recorrido histórico del diseño gráfico no solo abarca el nivel temporal, sino también el geográfico.

En definitiva, esta semana en Símbolo queremos destacar este catálogo en formato compacto de la historia del diseño gráfico, donde podemos degustar joyas como el logo  I ♥ NY de Milton Glaser, el cartel de Obama de Shepard Fairey o los libros del programa Bauhaus creados por Lászlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, y Walter Gropius.

Cannes Lions 2017. La tecnología al servicio de la comunicación y la publicidad

Cannes Lions  2017 no nos deja indiferentes. Estos premios considerados los Oscars del mundo de la publicidad han sido fallados recientemente. Estos reconocimientos no vienen dados de por sí, sino que con gran acierto seleccionan las propuestas más creativas, innovadoras y originales de la publicidad contemporánea. El palmarés de este año presenta una presencia tecnológica de peso, dejando patente que la tecnología cutting edge del momento se integra de manera eficiente con los nuevos planteamientos en cuanto a comunicación. De las propuestas elegidas, recogemos a continuación las más relevantes en cuanto a estos criterios.

Björk, No Get video

Björk, No Get video

Cannes Lions 2017, la tecnología asociada a las estrategias de comunicación y publicidad más efectivas.

En la categoría de “Creative Effectiveness”, la agencia Leo Burnett Chicago ha sido la galardonada, por su proyecto Van Gogh BNB; Art Institute of Chicago. En esta propuesta, la habitaciónd e Van Gogh se recrea como una opción más de Airbnb, cualquier usuario puede reservar esta habitación para pasar una noche, en una recreación real de la habitación del pintor.

 

En la sección “Cyber”, la agencia BBDO Melbourne se ha llevado el premio, por su proyecto que narra la historia de una persona con un cuerpo especial, diseñado para poder sobrevivir a los accidentes de tráfico. “Meet Graham” es todo un acierto en cuanto a campaña de comunicación global, que ha sido viral en redes y por supuesto todo un éxito en cuanto a los objetivos que se marcaba, concienciar al gran público de los peligros en la carretera.

 

En cuanto a la categoría “Digital Craft”, la agencia Analog London se alza con el reconocimiento por su trabajo para Björk “Not Get” video. Es ya usual el gusto de la artista Björk por el uso de las tecnologías más punteras para sus propuestas visuales y sonoras, innovando continuamente en contenido y forma. Este videoclip, utiliza la realidad virtual para ilustrar la canción NotGet. Dirigido por Warrun du Preez y Nick Thornton Jones, su atractivo parte del uso de diferentes puntos de vista para cada momento, aunque todavía no podamos disfrutar del trabajo final, tenemos un pequeño teaser para poder hacernos una idea de lo que viene a continuación en la carrera de esta artista.

Desde Símbolo Ingenio Creativo, como agencia innovadora en el uso , aplicación y seguimiento de las tecnologías más actuales, estamos a tu disposición para asesorarte en la estrategia de comunicación que mejor se ajusta a tu negocio.