Publicidad nativa. Tendencias para el 2018

Publicidad nativa o Native Advertisign, el modelo publicitario a seguir. Justo comenzamos nuevo año y como no puede ser de otro modo, lo hacemos a la última en cuestiones relacionadas con nuestra labor profesional: la publicidad y el marketing. En este contexto, la publicidad nativa o native advertising se posiciona más que nunca como el modelo publicitario con mayor éxito y eficacia, pero ¿Qué es exactamente la publicidad nativa?

Publicidad Nativa

Publicidad Nativa

Publicidad nativa o native advertising se posiciona más que nunca como el modelo publicitario con mayor éxito y eficacia

Según el Instituto Internacional Español de Marketing Digital IIEMD:

Es un tipo de publicidad encubierta que coincide con la forma y función de la plataforma en la que aparece, en muchos casos, el native advertising se manifiesta como un artículo o clip de video, producido por un anunciante con la intención de promover, por ejemplo, un producto, mientras que empareja la forma y estilo que de otro modo sería visto en el trabajo del personal editorial de la plataforma.

La palabra “nativo” se refiere a esta coherencia del contenido con los otros medios en el que aparece la plataforma.

La razón de su éxito radica en que las marcas simplemente ven un mayor posicionamiento de la marca y el compromiso a través de esta estrategia. Pero para que quede claro, no nos referimos a los anuncios de banner tradicionales que ya no son tan efectivos si los comparamos con el la publicidad nativa.

Publicidad Nativa

Publicidad Nativa

En este sentido la cultura del mobile first es una de las grandes implicadas en el desarrollo de la publicidad nativa contemporánea. En 2017, los soportes móviles representaron el 59.9% de todo el tráfico de Internet. La cuota de dispositivos de escritorio fue solo del 40.1%. Por lo tanto, se espera que el porcentaje del tráfico móvil crezca aún más en 2018. Al mismo tiempo, las plataformas de medios y redes sociales están fuertemente dominadas por los dispositivos móviles. Por ejemplo, Facebook tiene 1,740 millones de usuarios móviles mensuales activos. Lo interesante es que el 56.5% de ellos solo inicia sesión desde un dispositivo móvil. Esa es la razón por la cual el 88% de los ingresos por publicidad de Facebook proviene del móvil.

Por otro lado, tenemos plataformas como Instagram y Snapchat que son solo móviles y están creciendo rápidamente. En este momento, Instagram tiene más de 800 millones de usuarios mensuales activos y Snapchat tiene más de 301 millones. El cambio a dispositivos móviles requiere el desarrollo de formatos de anuncios que se ajusten mejor a estos medios.

En este momento, parece que la publicidad nativa móvil está tomando la delantera. Se predice que para el año 2020, la mayoría de los ingresos publicitarios a través de dispositivos móviles provendrán de la publicidad nativa.

Las redes sociales continuarán dominando la publicidad nativa
La publicidad nativa cambiará completamente de los medios editoriales a las redes sociales.

En 2016, el 43% del presupuesto publicitario nativo se asignó a los medios editoriales, pero ese porcentaje ha caído al 25% en solo 1 año. En comparación, en 2016 el 39% del presupuesto publicitario nativo se gastó en actividades y campañas en redes sociales, pero este es un aumento del 14% en comparación con 2015. Como es de esperar, Facebook mantendrá su dominio en el espacio de las redes sociales. Por esta razón, si quieres que tu inversión en publicidad sea lo más efectiva debes comenzar planteando reforzar tu estrategia en esta red social.

Por otro lado, los anuncios en formato video son cada vez más importantes. En este momento, los videos publicitarios nativos están muy por detrás del modelo escrito, pero están creciendo rápidamente. La predicción es que los medios de comunicación basados en video continuarán adoptando anuncios nativos en sus modelos comerciales.

Solo presta atención a lo que están haciendo SnapChat. Ya han superado a Twitter en usuarios activos diarios. Al mismo tiempo, están peleando con Facebook por la supremacía del video, sin duda el audiovisual es el formato mejor adaptado para las necesidades del medio online e Internet.

En Símbolo Ingenio Creativo trabajamos para que tanto tu estrategia de comunicación en redes sociales  como tus contenidos en formato video sean piezas clave en la eficacia de tus campañas online. Optimiza tu inversión y gana en número de clientes a través de estas estrategias. Nosotros te asesoramos y te ofrecemos nuestro Know How.

 

Tendencias 2018 en Diseño Gráfico

Tendencias 2018. En la era del arte digital, las tendencias del diseño gráfico pueden evaporarse tan rápidamente como surgieron.

Tendencias 2018, de eso exactamente va nuestro último post del año, y ya que estamos cerrando el año, qué mejor manera de hacerlo que comenzando a revisar las tendencias que ya se plantean para el próximo año sobre cuestiones propias del oficio que nos ocupa. Desde Símbolo Ingenio Creativo os deseamos un Feliz, Próspero y Creativo 2018, y os despedimos hasta la semana que viene con un repaso a lo que está por venir, aunque algunas de estas tendencias ya llevamos algún tiempo viéndolas.

En la era del arte digital, las tendencias del diseño gráfico pueden evaporarse tan rápidamente como surgieron. Lo que ha sido moderno en los últimos años puede parecer totalmente desactualizado en 2018. Si bien algunas tendencias han resistido la prueba del tiempo, otras han desaparecido en un abrir y cerrar de ojos solo para dar cabida a nuevos looks modernos.

El 2018 va a ser el año de diseños locos, experimentos e imaginación salvaje. Si bien es posible que algunos de estos sean una gran sorpresa, es posible que otras estrategias y métodos ya se hayan visto con anterioridad.

1. El Efecto Glitch

La imagen corrupta, es decir, el efecto de fallo, pixelado, imagen rota, etc.., ha sido una de las tendencias más populares en el mundo digital últimamente. Aparentemente, lo que una vez fue molesto para el espectador ahora se ha convertido en un efecto verdaderamente deseado.

Obviamente, los fanáticos de las películas de terror han estado familiarizados con este efecto durante siglos. El año 2018 es el año en el que las imágenes corruptas se hacen cargo también del mundo del diseño gráfico.

Tendencias 2018. Efecto Glitch

Tendencias 2018. Efecto Glitch

2. El efecto “roto”

Por lo que podemos decir, los diseñadores gráficos contemporáneos han estado obsesionados con el “arte de destruir”. Todo lo que incluye salpicar, arañar, desgarrar, romper o cualquier otra forma de arruinar la estética de una composición se considera moderno en 2018.

Tendencias 2018. Efecto "roto"

Tendencias 2018. Efecto “roto”

3. Efectos con canales de color

Jugar con canales de color ha sido muy popular entre los diseñadores, y Photoshop ha facilitado mucho esta tarea. La técnica permite crear grandes efectos ilusorios. Una holografía, una alucinación, una realidad distorsionada … todos estos tienen una gran influencia en el espectador, lo que hace que estos efectos sean una de las principales tendencias de diseño gráfico para 2018.

Tendencias 2018. Efectos con canales de color

Tendencias 2018. Efectos con canales de color

4. La doble exposición

Podemos decir con confianza que 2018 será el año del “la doble exposición”. La doble exposición ha sido una cosa desde hace varios años, durante el último hemos podido contemplar y apreciar esta estrategia en más de un diseño de cartel o reclamo publicitario.

Tendencias 2018. La doble exposición

Tendencias 2018. La doble exposición

5. La tipografía sigue mandando

La tipografía creativa se encuentra entre los líderes de las tendencias del diseño gráfico para 2018. En realidad, esta tendencia ha estado ocupando los primeros lugares durante varios años y no va a desaparecer en el corto plazo.

Cuando se trata de este recurso, la imaginación es su activo más importante. La tipografía creativa puede combinarse con otras técnicas o utilizarse únicamente como imagen en sí. Impresiona en ambos casos.

Tendencias 2018. Tipografía creativa

Tendencias 2018. Tipografía creativa

6. Uso de espacios en negativo

Llamamos al espacio negativo como una tendencia positiva, no porque los aspectos negativos y positivos se atraigan en la física, sino porque en la estética gráfica, las técnicas espaciales negativas evocan emociones bastante positivas.

En su naturaleza, el espacio negativo es un espacio “vacío” en el diseño que forma una cierta forma distintiva. La técnica es una de las más populares últimamente y todavía mantiene las posiciones de liderazgo.

Tendencias 2018. Uso del espacio en negativo

Tendencias 2018. Uso del espacio en negativo

7. Colores brillantes, cuanto más mejor

Colores brillantes aplicados en renders e imagenes confeccionadas en 3D es un combo ganador absoluto para el año 2018. Con tantas tendencias de diseño gráfico luchando por las posiciones de liderazgo, los colores brillantes están ciertamente en la cima de las listas.

Sí. Los colores brillantes ciertamente pueden hacer que el diseño salte. En nuestra opinión, esta es una de las tendencias de diseño gráfico más sólidas de 2018. También apostamos a que estará entre las tendencias de diseño gráfico 2019, aunque para esto todavía nos quedo un año.

Tendencias 2018. Colores brillantes

Tendencias 2018. Colores brillantes

Despedimos el año con estas tendencias que sin duda darán mucho que diseñar el próximo año. Estas y otras tendencias serán clave para la creación visual y el oficio del diseño, y por ello desde Símbolo Ingenio Creativo nos hacemos eco de todas ellas. Feliz 2018 y hasta la semana que viene!!

4 grandes tendencias de marketing para este verano

Según un análisis del Economist  Intelligence  Unit, la responsabilidad de los directores de marketing va a crecer de forma exponencial a lo largo de los próximos meses. En este sentido Conor Shaw, director general de Marketo, uno de los proveedorores de soluciones de marketing más importantes del mundo, comparte con los usuarios cuáles van a ser las grandes tendencias para el industria marketing de cara al próximo verano.

marketing

Las tecnologías intuitivas van a transformar las relaciones con los clientes

Las marcas y los clientes necesitan relaciones más estrechas y ricas, por ello nace la “realidad aumentada” que permite hacer de enlace entre los contenidos digitales y una realidad física con el objetivo de que el usuario viva una experiencia única.

Ejemplo: la empresa IKEA ha desarrollado un catálogo de realidad aumentada donde se podrá visualizar, a través de un dispositivo móvil, cómo quedan los muebles en nuestra propia casa sin necesidad de comprarlos previamente.

Pertenencia

No hay necesidad más básica y primitiva que la de pertenecer a un grupo o formar parte de una comunidad. El hecho de que el entorno digital haya facilitado las relaciones sociales y las interacciones ha acelerado el crecimiento de la necesidad de pertenencia. De ahí que los modelos de negocio basados en economías colaborativas fomenten el nacimiento y el uso de plataformas basadas en esta mega tendencia que también afecta a los canales sociales.

Humanización y empatía.

Como el consumo va más allá de lo meramente transaccional, las marcas deben cambiar sus actitudes para convertirse en marcas con significado y personalidad. Deben ser abiertas, honestas, generosas, representar algo y, sobre todo, ayudar a los usuarios. Por tanto, su comunicación social deberá ser lo más empática posible, buscando la identificación del usuario para que se sienta parte de una comunidad. El reto estará en disminuir la distancia entre lo que la empresa quiere contar y lo que el usuario quiere o necesita recibir. Será el año de las experiencias.

marketing

Experiencias 3D en vídeo.

El lanzamiento de plataformas como Periscope o Facebook Live han iniciado en 2015 la era del vídeo streaming. De ahí que en 2016 vayamos a vivir la apuesta por el vídeo en 360 grados en un ejercicio por hacer aún más real cada experiencia virtual. Además, veremos cómo la adopción de dispositivos de realidad virtual, al alcance casi de cualquiera, permitirán experiencias 3D que cambiarán la forma de consumir y de ofrecer el contenido en redes.

Estas son algunas de las tendencias que Conor Shaw presenta para los próximos meses y que las grades empresas ya están implantando en sus estrategias de comunicación y marketing. ¿Y tú te atreves a presagiar cuáles serán las tendencias de cara al año 2017?

La calle, un lienzo actual/The street, a current canvas

Click here to read the article in English

Son muchos los artistas que utilizan las aceras y los muros de las calles como herramienta de expresión artística. La nueva era de pintores ha cambiado los pinceles y los lienzos por botes de sprays y paredes en blanco que transforman en coloridos murales, realizando el conocido arte urbano. Escogen los lugares más transitados con una única intención: sorprender a los viandantes.

CalleArte1

Las imágenes dibujadas son mensajes que invitan a la reflexión sobre diversos aspectos que deben modificarse en la sociedad, como la contaminación o el racismo. Pero, otras veces, los mensajes son más explícitos y suelen realizar una crítica irónica sobre la moralidad o la política, como las obras del artista anónimo y británico Banksy.

CalleArte2Es en los años 90 cuando surge el término de arte urbano (o callejero), una forma de pintura ilegal, pero que cada vez más instituciones reconocen como una vía para dar a conocer el talento de algunos de sus ciudadanos. Es el caso del “Proyecto Víbora” de la ciudad de Elche. Se trata de un enorme mural dibujado en el cauce del río Vinalopó por artistas de distintas nacionalidades. Fue en 1991 la primera vez que se desarrolló este proyecto y, en agosto de 2014, los artistas regresaron con botes y sprays cargados de pintura dispuestos a redecorar la zona del río ilicitana.

Aquí puedes ver un vídeo de la II Edición del “Proyecto Víbora” en 2014.

CalleArte3A través de las técnicas de las plantillas y los sprays es como, normalmente se puede ver el arte urbano en las calles. Pero también pueden utilizarse pegatinas y pósteres. Una de las técnicas de dibujo más utilizadas por los artistas urbanos es el trampantojo. Esta forma de pintar de antiguo uso intenta “engañar” al ojo humano jugando con la perspectiva, el sombreado y algunos efectos ópticos.

El arte urbano ya forma parte de la cultura artística en todos los rincones del mundo. Poco a poco, estos artistas callejeros son reconocidos por quien sabe apreciar su arte, y cada vez son más las exposiciones organizadas y destinadas exclusivamente al mostrar el lado artístico urbano.

Read the article in English

There are many artists who use sidewalks and street walls as a surface for artistic expression. The new era of painters has changed brushes and canvases for spray cans and blank walls that transform into colorful murals, performing the known urban art. They choose the busiest places with only one intention: surprising pedestrians.CalleArte1

Drawn images are messages that invite us to the reflection on different aspects that should be modified in society, such as pollution or racism. But, sometimes, messages are more explicit and usually make an ironic critique of morality or politics, like the anonymous and British artist Banksy works.

CalleArte2It is in the 90s when the term urban (or street) art emerged,  form of illegal painting but increasingly recognized by institutions as a way of publicizing some of its citizens talents. This is the case of the “Proyecto Víbora” in Elche. This is a huge mural drawn in the bed of the river Vinalopó by artists of different nationalities. It was in 1991 the first time this project was developed and in August 2014, the artists returned loaded with cans and paint sprays ready to redecorate the area.

Here you can see a video of the II Edition of the “Proyecto Víbora” in 2014.

CalleArte3You can usually see urban art on the streets through techniques like templates and sprays. But stickers and posters can also be used. One of the drawing techniques most often used by urban artists is the trompe l’oeil. This ancient form of painting tries to “fool” the human eye playing with perspective, shading and some optical effects.

Street art is already part of the artistic culture in all corners of the world. Gradually, these street artists are recognized for who can appreciate their work, and more and more exhibitions are organized and intended exclusively to show the urban artistic side.