Cómo usar universo transmedia de Juego de Tronos para potenciar tus ventas

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Se conoce a la narración transmedia o narrativa transmedia como una forma de contar historias que se desarrollan en varias plataformas y soportes de forma que hace que se impliquen los espectadores. Así, un libro, una película o una serie puede convertirse en un universo transmedia.

Un universo transmedia contiene fragmentos o añadidos en cada uno de sus distintos canales que aportan algo a la historia final, aportan información para entender mejor la totalidad de ese universo o ayudan a su difusión. La historia comienza en un medio, en un núcleo, y se va expandiendo junto a otros canales.

Ejemplos de uso de Juego de Tronos :

Summer is coming

La compañÍa Vueling presentó con la llegada de la quinta entrega de Juego de tronos un campaña muy divertida inspirada en la serie. Configuraron su web de forma que podías reservar un viaje a Desembarco del Rey desde una de las distintas clases que ofrecían (Villager, lord o king), elegir e ltipo de “trono” en el que querías estar y curiosos medios de pago como dragones de oro o un crédito al banco de Bravoos.

La cerveza de Poniente

Ommegang ha elaborado un pack de 3 cervezas inspiradas en las casas más emblemáticas de Juego de Tronos, Lannister, Stark y Targaryen. La marca Bend The Knee Golden Ale las ha presentado para demostrar que aparte de hacer la guerra, en poniente también son expertos en beber.

Icelandic Mountain Vodka

De la mano del ejemplo anterior tenemos a Icelandic Mountain Vodka, la marca de Vodka lanzada por el actor que encarna a “La Montaña” en la serie. Su eslógan fue “si lo pruebas y no  te gusta, prepárate para ¡un combate a muerte!”

El maratón de Juego de Tronos en Italia

La empresa Sky preparó una maratón con motivo del estreno de la séptima temporada de la serie. La maratón comenzó con los participantes en Roma, y terminó en Milán, alcanzando una distancia total de unos 600km. Hasta aquí todo normal.

La sorpresa fue que a la cabeza de la maratón circulaba un camión en el que fue instalado una gran pantalla en la parte trasera emitiendo todos los episodios de la serie. De esta forma, alcanzaron el primer capítulo de la séptima temporada cuando llegaron a Milán. La agencia encargada de la campaña fue M&C Saatchi Milan.

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Comment utiliser l’univers transmédia de Games of Thrones pour booster vos ventes
Le récit transmédia est connu comme une forme de narration qui se déroule sur diverses plateformes et médias d’une manière qui engage les téléspectateurs. Ainsi, un livre, un film ou une série peur devenir un univers transmédia.

Un univers transmédia contient des fragments ou des ajouts dans chacun de ses différents canaux qui contribuent à l’histoire finale, fournissent des informations pour mieux comprendre la totalité de cet univers ou aident sa diffusion. L’histoire commence dans un médium, dans un noyau et s’étend avec d’autres canaux.
Exemples des usages avec Games Of Thrones :

Summer is coming
Avec l’arrivée du cinquième épisode de Games of Thrones, la compagnie Vueling a présenté une campagne amusante inspirée de la série. Ils ont configurés leur site pour que vous puissiez réservez un voyage à Desembarco del Rey à partir d’une des différentes classes qu’il offrent (Villageois, Seigneur, Roi), choisir le type de « trône » sur lequel vous voulez être et des moyens de paiements curieux comme les dragons d’or ou un crédit à la banque di Bravoos.

La bière de Poniente
Ommegang a brassé un pack de 3 bières inspirées des maisons les plus emblématique de Games Of Thrones : Lannister, Stark et Targaryen. La marque Ben The Knee Golden Ale les a présentés pour montrer qu’en plus de faire la guerre, à l’ouest sont également des experts en matière de boisson.

Vodka Islandaise de montagne
A côté de l’exemple ci-dessus, nous avons la vodka islandaise : Mountain Vodka, la marque de vodka lancée par l’acteur qui joue « The Moutain » dans la série. Son slogan était « Si vous l’essayer et que vous n’aimez pas ça, préparez-vous à un combat à mort ! »

Le marathon de Games of Thrones en Italie
La société Sky a préparé un marathon à l’occasion de la première de la septième saison de la série. Le marathon a commencé avec les participants à Roma, et s’est terminé à Milan atteignant une distance totale d’environ 600km. Pour l’instant tout va bien.

La surprise fut qu’ne tête du marathon circulait un camion dans lequel était installé un grand écran à l’arrière diffusant tous les épisodes de la série. C’est ainsi qu’ils ont atteint de la septième saison en arrivant à Milan. L’agence en charge de la campagne était M&C Saatchi Milan.

El marketing sensorial: La creatividad de las marcas para venderte mejor

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¿Qué es el marketing sensorial?

El marketing sensorial es una técnica que utiliza los cinco sentidos para despertar emociones y sensaciones en el público objetivo con el fin de que este recuerde la marca, generar una experiencia de compra satisfactoria y sobre todo colocar las ofertas comerciales en la mente y corazón de los clientes. Muy a menudo las marcas tratan de vender sus productos a través de argumentos racionales como su precio y su rendimiento.

Sin embargo, la impresión y las sensaciones que el cliente siente cuando ve un envase, cuando toca el producto o cuando entra en contacto con todo aquello que identifica claramente a una marca: colores, sonidos, olores tiene un impacto mucho mayor en el proceso de compra. Los clientes compran porque les gustan los productos o la marca.

¿El marketing sensorial y la publicidad?

La publicidad también utiliza el marketing sensorial para llegar al público. Utiliza el estímulo visual primordialmente. A través de una foto, un dibujo, una palabra, los anunciantes intentan generar una imagen concreta en la memoria del público. Todo esto con el fin de promover el acto de comprar. Además, el 90% de la información que recibe el cerebro es visual.

Los anunciantes de marcas de alimentos muestran imaginación y creatividad para hacer que sus productos sean perfectos. En una sociedad donde los clientes demandan la buena apariencia de los productos, algunos pequeños trucos para la publicidad parecen inevitables. Por ejemplo, para el 85% de los clientes el color del producto actúa como detonante en la decisión de compra. El color es el atributo principal del reconocimiento de una marca para el 80% de los consumidores.

La marca McDonalds nos anuncia en sus spots elementos como una perfecta mejora de sus hamburguesas o la perfecta disposición horizontal de sus patatas fritas. Todo eso para hacernos querer comer.

Para concluir, el marketing sensorial, junto con el marketing visual, es un parte muy importante para las empresas. En efecto, mejora la comunicación con los consumidores, aumenta las ventas con valor agregado, fomenta la adquisición y el engagement.

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Le marketing sensoriel : La créativité des marques pour vendre plus

Qu’est-ce que le marketing sensoriel ?
Le marketing sensoriel est une technique qui utilise les cinq sens pour susciter les émotions et les sensations du public cible afin de leur permettre de se souvenir de la marque, de générer une expérience d’achat satisfaisante et surtout de placer les offres commerciales dans l’esprit et le cœur des clients. Très souvent, les marquent essaient de vendre leurs produits par des arguments rationnels tels que le prix ou la performance.

Cependant, l’impression er les sensations que le client ressent lorsqu’il voit un emballage, lorsqu’il touche le produit ou lorsqu’il entre en contact avec tout ce qui identifie clairement une marque : couleurs, sons, odeurs ont un impact beaucoup plus important sur le processus d’achat.
Les clients achètent parce qu’ils aiment les produits ou la marque.

Le marketing sensoriel et la publicité
La publicité aussi utilise le marketing sensoriel pour atteindre le public. Il utilise principalement la stimulation visuelle. A travers une photo, un dessin, un mot, les annonceurs cherchent à générer une image concrète dans la mémoire du public. Tout cela dans le but de promouvoir l’acte d’achat. De plus, 90% de l’information reçue par le cerveau est visuelle.

Les annonceurs de marques d’alimentation montrent une imagination et une créativité pour faire que leurs produits soient parfaits. Dans une société où les clients exigent le bon aspect des produits, les quelques petites astuces dans la publicité semblent inévitables. Par exemple, pour 85% des clients la couleur du produit agit comme un déclencheur dans la décision d’achat. La couleur est le principal attribut de la reconnaissance de la marque pour 80% des consommateurs.

La marque McDonalds annonce dans ses spots des éléments tels que amélioration parfaite des hamburgers ou la parfaite disposition horizontales de vos frites. Tout ça pour nous donner envie de manger.

Pour conclure, le marketing sensoriel, avec le marketing visuel, est un élément très important pour les entreprises. En effet, il améliore la communication avec les consommateurs, augmente les ventes avec une valeur ajoutée, encourage l’acquisition et l’engagement.

¿Qué significa el branded content? Definición y ejemplo.

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¿ Qué significa el branded content ? El Branded Content, consiste en crear contenidos que estén relacionados con tu marca, con el objetivo de que los consumidores se sientan atraídos y puedan establecer una relación de confianza con la marca y con sus productos.

Podemos definirlo traduciendo su nombre es simplemente contenido con marca. No se trata de hacer publicidad para vender productos, sino que la marca quiere transmitir valores, emociones, sensaciones… para que los consumidores se sientan identificados con ellos y crear así un vínculo con ellos.

Una de las formas más usuales de hacer branding content es mediante el storytelling. Las marcas buscan crear historias en las que sus productos aparezcan, pero sin estos el centro, solo quieren que el consumidor conecte con ellos.

Una tendencia que hemos podido ver a lo largo de estos últimos años, es el del Transmedia Storytelling. ¿Qué es esto? Pues una historia que contamos en varias plataformas multimedia, que se interrelacionan entre sí y permite que el consumidor tenga una experiencia inmersiva.

Lo mejor que tiene el branded content es que consigue generar engagement con los con los consumidores y poder formar una relación duradera entra marca y usuario.

Hay varios formatos con los que una marca puede utilizar el storytelling, pueden ser videos pero también artículos, estudios, aplicaciones, juegos, experiencias o eventos en vivo… No hay limites.

 ¿Cuáles son los elementos indispensables de un buen branded content?

Pues sobretodo, conseguir transmitir aquello que queremos que nuestros consumidores sientan por nuestra marca. El branded content tiene que ser capaz de explicar los valores de la marca, creando una marca en la que puedan confiar. Es importante que se transmita la identidad de la marca (su misión, visión y valores). Como ya hemos mencionado, este tipo de publicidad no busca vender productos o servicios sino fidelizar consumidores.

También es importante mezclar la publicidad con entretenimiento, que ayuda a que los consumidores estén atentos al mensaje general y no ven la publicidad como algo que no quieren ver.

¿Qué beneficios tiene el branded content?

Hay varios beneficios que aporta el branded content, si se lleva a cabo bien. El engagement sería el principal, creamos una relación de confianza con el consumidor. También la fidelización, posicionarse como marca en el mercado, conseguir contenidos virales, generar recuerdos…

Igual leyendo esto os ha venido a la mente alguna marca que haya hecho una buena publicidad de branded content. Por ejemplo, podemos hablar de los anuncios de Estrella Damm, cuya campaña llaman Mediterráneamente. Son anuncios anuales, que sacan cada mes de junio. Y generan gran expectación por parte de los consumidores porque quieren que su verano sea igual que el de los protagonistas del spot. Cada año es diferente, una historia diferente con distintos personajes que hacen que quieras tener un verano como el suyo. No buscan venderte esa cerveza sino que quieren enseñarte esa “buena vida” del verano.

En definitiva, el branded content es una forma de generar engagement con nuestros consumidores, porque se proyectan los valores de la empresa, se genera interés y fidelización y resulta más valorado que la publicidad tradicional.

 

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Que signifie le contenu de marque ? Définition et exemples

Que signifie le contenu de marque ? Le contenu de marque consiste à créer des contenus qui sont en relation avec ta marque, avec un objectif que les consommateurs se sentent attirés et puissent établir une relation de confiance avec la marque et ses produits.

Nous pouvons définir en traduisant simplement par du contenu de marque. Il ne s’agit pas de faire de la publicité pour vendre des produits mais plutôt la volonté de la marque de transmettre des valeurs, émotions et des sensations…. pour que les consommateurs se sentent identifiés avec elle et créer un lien avec elle. Une des formes les plus habituelles de faire du branding content est l’aide de la storytelling. Les marques cherchent à créer des histoires dans lesquelles leurs produits apparaissent, mais sans eux au centre, ils veulent seulement que le consommateur se connecte avec elles. Une tendance que nous pouvons voir au cours des dernières années, c’est du Transmédia Storytelling. Qu’est-ce que c’est ? Eh bien, une histoire que nous racontons dans plusieurs plateformes multimédias, qui sont interreliées entre elles, permettent que le consommateur ait une expérience immersive.

Ce qu’il y a de mieux avec le contenu de marque c’est d’obtenir un engagement avec les consommateurs et pouvoir former une relation durable entre la marque et son utilisateur. Il y a différents formats avec lesquels la marque peut utiliser le storytelling, ils peuvent être des vidéos mais aussi des articles, des études, des applications, des jeux, des expériences ou des évènements en direct… Il n’y a pas de limite.

Quels sont les éléments indispensables d’un bon contenu de marque ?

Avant tous, transmettre ce que nous voulons que nos consommateurs ressentent pour notre marque. Le contenu de marque a la capacité d’expliquer les valeur de la marque, créer une marque dans laquelle ils peuvent avoir confiance. C’est important qu’elle transmette l’identité de la marque (sa mission, sa vision et ses valeurs). Comme nous l’avons mentionné, ce type de publicité ne cherche pas à vendre les produits ou services s’ils ne fidélisent pas les consommateurs. De même, c’est important de mêler la publicité avec le divertissement, qui aide à ce que les consommateurs soient attentifs  au message général et non à regarder la publicité comme quelque chose qu’ils ne veulent pas voir.

Quels bénéfices a le contenu de marque ?

Il y a différents bénéfices que apporte le contenu de marque, dans la mesure où vous le faites bien. L’engagement sera le principal, nous créons une relation de confiance avec le consommateur. De même la fidélité, le positionnement en tant que marque sur le marché, obtenir du contenu viral, générer des souvenirs…

Peut-être, qu’en lisant cet article une marque vous ai venue à l’esprit qui a fait une bonne publicité de contenu de marque. Par exemple, nous pouvons parler des annonces de Estrella Damm dont ils appellent la campagne Méditerranéenne. Il s’agit d’annonces annuelles qui sont publiés en juin de chaque année. Et ils suscitent une grandes attentes de la part des consommateurs parce qu’ils veulent que leur été soit le même que celui des protagonistes du spot. Chaque année est différente, une histoire différente avec des personnages distincts qui te donnent envie de passer un été comme le sien. Ils ne cherchent pas à vous vendre cette bière, ils veulent vous montrer cette « belle vie » de l’été.

En résumé, le contenu de marque est un moyen de générer l’engagement avec nos consommateurs, parce que les valeurs de l’entreprise sont projetées, que l’intérêt et la fidélité sont générées et qu’elle est plus valorisées que les publicités traditionnelles

Los 5 diseñadores gráficos españoles más inspiradores.

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En honor al Día del Diseño Gráfico que se celebra el Día 27 de abril, desde Símbolo hemos querido destacar a 5 diseñadores gráficos españoles más inspiradores.

El diseño gráfico combina la tecnología con el arte para crear todo tipo de diseños. Su base fundamental es la creatividad y para ello es necesaria la inspiración. Aquí os dejamos con los diseñadores gráficos españoles más inspiradores para que os sirvan de referentes.

Oscar Mariné es uno de los grandes del sector y uno de los más conocidos. Sus trabajos han tenido gran reconocimiento a nivel nacional e internacional. Ha realizado carteles de películas para Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia…y portadas de discos para Andrés Calamaro o Bruce Springsteen.

Fuente: http://www.oscarmarine.com/proyecto.php?id=79

También fue director artístico de la revista Madrid Me Mata un icono de la movida madrileña. Entrad a descubrir su página web para ver todas sus obras. http://www.oscarmarine.com

Mario Eskenazi es otro diseñador gráfico muy destacado en el panorama español, sobretodo en el campo del branding y el packaging. Sus diseños están en muchos productos conocidos que habremos visto una y otra vez, por ejemplo, las etiquetas de la cerveza Damm, logos de transporte, servicios municipales y campañas del Ayuntamiento de Barcelona. En su página web están todas sus obras http://www.m-eskenazi.com

Fuente: http://www.m-eskenazi.com

Alex Trochut es un diseñador gráfico muy joven, pero con grandes obras cuyo elemento principal es la tipografía, a la que le da vida y dinamismo. Ha realizado trabajos par Apple, Nike, Coca-Cola… y cuenta con muchos premios. Es sin duda uno de los diseñadores gráficos españoles más inspiradores. https://alextrochut.com/filter/lettering/

Fuente: https://alextrochut.com/project/mac-2/

Pati Núñez Salmerón es una diseñadora gráfica prolífica con una trayectoria muy amplia. Ha realizado diseños para marcas como Loewe, Mango, Danone…Seguro que has visto su diseño para varios productos de Mercadona. Todas sus obras están en su web. http://www.patinunez.com/html/es/

Fuente: http://www.patinunez.com/html/es/Perfumeria/MONOGOTAS-LOCIONS-CORPORALS/

Laura Alejo destaca por sus obras coloridas, es diseñadora y creadora de motion graphics. Ha trabajado para empresas como Nike, Nokia, IBM… Trabaja como freelance en Nueva York y se pueden ver sus obras en su página web. https://lauraalejo.com

Fuente: https://lauraalejo.com/Illustration

Esperamos que sus obras os inspiren si sois diseñadores gráficos, para crear vuestros propios diseños y que vuestras obras sean algún día referencia para otros artistas.

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Les 5 graphistes espagnoles les plus inspirants.

En honneur au jour du design graphique qui se célèbre le 27 avril, nous avons voulu mettre en avant les 5 des graphistes espagnols les plus inspirants.

Le graphisme combine la technologie avec l’art pour créer tous types de design. Sa base fondamentale est la créativité et pour eux il est nécessaire d’avoir de l’inspiration. Ici, nous vous laissons avec les graphistes espagnols les plus inspirants pour qu’ils puissent vous servirent de référents.

Oscar Mariné est l’un des plus grand du secteur et l’un des plus connus. Ses travaux ont une grande reconnaissance au niveau national et international. Il a réalisé des affiches de film pour Pedro Almodóvar, Alex de la Iglesia… et des pochettes d’albums pour Andrés Calamaro ou Bruce Springsteen.
De plus, il a été le directeur artistique de la revue « Madrid Me Mata » un icone du mode de vie madrilène. Entrée pour découvrir sa page web pour voir toutes ses œuvres. http://www.oscarmarine.com

Mario Eskenazi est un autre graphiste très éminent dans le paysage espagnol, en particulier dans le domaine de l’image de marque et du packaging. Ses designs sont dans de nombreux produits connus que nous avons vu une ou plusieurs fois, par exemple, les étiquettes de la bière Damm, logos de transports, services municipaux et campagne de la Mairie de Barcelone. Dans sa page web se trouvent toutes ses œuvres. http://www.m-eskenazi.com

Alex Trochut est un graphiste très jeune, mais avec de grande œuvres dont l’élément principal est la typographie à laquelle il donne vie et dynamisme.
Il a réalisé des travaux pour Apple, Nike, Coca-Cola… y il compte de nombreux prix. Il est sans aucun doute l’un des graphistes espagnols les plus inspirants. https://alextrochut.com/filter/lettering/

Pati Núñez Salmerón est un graphiste prolifique avec une trajectoire très ample. Il a réalisé des designs pour les marques comme Loewe, Mango, Danone… Je suis sûr que vous avez vu son design pour plusieurs produits Mercadona. Toutes ses œuvres sont sur son site web. http://www.patinunez.com/html/es/

Laura Alejo se distingue par ses œuvres colorées, elle est conceptrice et créatrice de motion graphics. Elle a travaillé pour des sociétés telles que Nike, Nokia, IBM… Elle travaille en freelance à New York et ses travaux sont visibles sur son site web. https://lauraalejo.com

Nous espérons que leurs œuvres vous inspireront si vous êtes graphiste, à créer vos propres créations et qu’un jour vos œuvres seront une référence pour d’autres artistes.