El fenómeno de los micromomentos

¿Que son los micromomentos?

Seamos sinceros, hoy en día, el móvil se está convirtiendo en nuestro mejor aliado. Actualmente consultamos el teléfono móvil una media de 150 veces al día. Y gracias a los dispositivos móviles, los micromomentos pueden darse a cualquier hora y en cualquier lugar, ya que según Google, el 91% de los usuarios recurre a los dispositivos móviles para buscar información mientras realiza alguna tarea.

Micromomentos movil

Los micromomentos son el actual reto para las marcas.  Estos, son aquellos momentos en los que al consumidor le surge una serie de preguntas y automáticamente consultan su smartphone para encontrar las respuestas. Esperan que la información que buscan sea fácil de encontrar y comprender.

La labor de las marcas es estar presentes en estas experiencias diarias de los usuarios que solo duran unos segundos. Deben crear un contenido que se anticipe a las posibles preguntas del consumidor.

El recorrido que realiza el consumidor en su compra es muy diferente al que realizaba anteriormente sentado horas frente de un ordenador. Ahora, el recorrido se divide en cientos de momentos para la toma de decisiones. Se reduce el tiempo que dedican en cada sesión, aunque las conversiones siguen aumentando.

¿Cuáles son los cuatro micromomentos clave según Google?

Los cuatro micromomentos que requieren una rápida respuesta son:

  • Quiero saber: el usuario aún no tiene intenciones de compra pero necesita información útil
  • Quiero ir: en estos casos, las marcas debe estar presente para que el usuario considere la posibilidad de acudir a tu empresa.
  • Quiero hacer: crear contenido que ayude al usuario a hacer cosas nuevas, unas instrucciones útiles.
  • Quiero comprar: el cliente está decidido a realizar la compra y quizás necesite ayuda para ello, debemos estar presentes con una información acertada para que el usuario se decida por nuestro producto o servicio.

Las estrategias que nos propone Google para estar presente en estos micromomentos son tres:

  1. Estar presente: tener en cuenta los temas más consultados de nuestra marca o sector para poder anticiparnos y estar presentes. La marca debe comprometerse a ayudar a sus clientes. Tener presencia en los dispositivos móviles genera una ventaja competitiva además de aumentar el conocimiento de marca.
  2. Ser útil: nuestro contenido debe ser relevante para el usuario, que consiga responder a sus preguntas y satisfacer sus necesidades. El usuario prefiere un contenido conciso y educativo y en este caso debemos evitar las estrategias de venta agresiva.
  3. Ser rápido: los llamamos micromomentos ya que el usuario pretende informarse de forma inmediata. Para ser rápidos debemos descartar pasos en los procesos de compra, adelantarnos a las necesidades de nuestros clientes y garantizar una carga rápida de nuestro sitio web.

¿Quieres aplicar las estrategias para estar presente en estos micro momentos del usuario y así poder potenciar tu negocio? Contáctanos

5 museos de diseño que hay que visitar

Esta semana nosotros hacemos la selección de los museos must-see para cualquier amante de diseño. Si te gusta el diseño tienes que prestar atención a los siguientes 5 museos.

MOMA

Si algún día visitáis Nueva York, no olvidéis pasar por MOMA, uno de primeros museos de arte moderno del mundo. The Museum of Modern Art (el Museo de Arte Moderno) fue creado en 1929 y desde entonces se ha convertido en una de las más importantes curiosidades de la ciudad y el tercer museo con mayor número de visitas en los Estados Unidos.

MOMA en Nueva York

El museo es hogar de miles de obras, empezando por helicópteros y coches deportivos y acabando por muebles y vajillas y. Los amantes del diseño gráfico pueden disfrutar de las colecciones de tipografías, textos, carteles e imágenes, dibujos digitales y en papel, fotografía y cinematografía.

Design Museum

De Nueva York movemos a Londres para conocer otro museo destacado. El Design Museum buscó su nuevo hogar en Holland Park y el mismo edificio es en sí obra de arte contemporáneo. El museo ofrece a su público exhibiciones temporales y exhibiciones permanentes gratuitas con el nombre de Designer Maker User, donde se presentan casi 1000 objetos de diseño de los siglos XX y XXI vistas a través de los ojos de un diseñador, manufacturero y usuario.

Museo del Diseño de Barcelona

El Museo de Diseño de Barcelona es “el museo de las artes del objeto y del diseño”. En su colección están integradas las obras de cuatro museos: Museu de les Arts Decoratives (artes decorativas y diseño industrial), el Museu de Ceràmica (cerámica), el Museu Tèxtil i d’Indumentària (textil e indumentaria) y el Gabinet de les Arts Gràfiques (artes gráficas).

Museo del Diseño de Barcelona

El museo presenta 70.000 objetos dotados desde el siglo IV hasta actualidad que concentran en el objeto de artes decorativas o artes aplicadas y todo lo que aporta o ha aportado este objeto, su concepto, creación, producción, uso y significado. Las colecciones de diseño que tiene el museo consisten en productos, gráficos y moda.

Bauhaus-Archive

Ubicado en Berlin, el Bauhaus-Archive posee una pieza increíble de arquitectura diseñado por Walter Gropius, fundador de una importante escuela de arquitectura, arte y diseño. Sus colecciones abarcan ejemplos inspiradores de muchas áreas del arte, incluso pinturas, diseños, esculturas y modelos. El museo tiene como objetivo coleccionar y presentar todos los documentos relacionados con las actividades y patrimonios culturales e intelectuales de escuela de arte Bauhaus así como la organización de exhibiciones.

Stedelijk Museum

El Stedelijk Museum en Amsterdam en un museo internacional dedicado al arte moderno y contemporáneo y al diseño. El museo ha hecho un enorme esfuerzo para uno de los museos de arte contemporáneo y diseño más innovadores e interesantes en el mundo.

‘Bañera’ de Stedelijk Museum en Amsterdam

Uno de los edificios del museo se abrió en 2012 y sorprende a los visitantes con su forma de bañera, cuya la entrada al edificio está ubicada entre dos patas de ésta.

La colección del museo cuenta con obras de artistas como Vincent van Gogh, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Marc Chagall, Henri Matisse, Jackson Pollock, Karel Appel, Andy Warhol, Willem de Kooning, Marlene Dumas, Lucio Fontana y Gilbert & George entre otros.

Nosotros desde Símbolo Ingenio Creativo, como amantes de diseño, queremos recomendarte estos museos en caso de que tengas la oportunidad de visitarlos.

 

Libro “500 Designs that Matter”: Colección de diseños más icónicos

El último libro sobre diseño gráfico de Phaidon, colección de los diseños gráficos más icónicos de la historia del diseño gráfico.

El libro “500 Deisgns that Matter” es un homenaje al diseño gráfico, desde el enfoque internacional y recorriendo la historia del diseño, Phaidon nos deleita con esta propuesta editorial, sin duda un libro para todo diseñador gráfico, para ocupar las mesas de los estudios de las mentes creativas visuales.

‘500 Designs that Matter’

‘500 Designs that Matter’

Recoge mateiral desde periódicos, revistas, carteles, anuncios, tipografía, diseño corporativo y portadas de discos, con un objetivo claro, remarcar la importancia del diseño y su evolución, cómplice del desarrollo de la sociedad.

Diseños de Morteza Momayez (izq) y Milton Glaser (dcha)

Diseños de Morteza Momayez (izq) y Milton Glaser (dcha)

Su tamaño postal, con una extensión de 700 páginas, recopila 600 años de historia, presentando las mejores propuestas y trabajos en comunicación visual, desde el siglo 15, cuando surge la reproducción mecánica, pasando por la revolución industrial de los siglos 18 y 19, hasta las vanguardias del siglo 20 y principios del 21.

Según indica Marta Fabián, en su artículo para graffica.net:

Cada uno de los trabajos recogidos en este libro viene acompañado de una leyenda que permite comprender la transcendencia de ese diseño, como es el caso del logo de Coca-Cola con más de 131 años de vigencia desde que Frank Mason Robinson lo creó.

Diseños de Aleksandr Rodchenko (izq) y William Golden (dcha)

Diseños de Aleksandr Rodchenko (izq) y William Golden (dcha)

Los diseños recopilados en este libro son los más relevantes de su tiempo, aquellos que marcaron un antes y un después, además se presentan de forma cronológica y se explica brevemente el contexto de su creación y las funciones y objetivos de cada uno de ellos. Este recorrido histórico del diseño gráfico no solo abarca el nivel temporal, sino también el geográfico.

En definitiva, esta semana en Símbolo queremos destacar este catálogo en formato compacto de la historia del diseño gráfico, donde podemos degustar joyas como el logo  I ♥ NY de Milton Glaser, el cartel de Obama de Shepard Fairey o los libros del programa Bauhaus creados por Lászlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, y Walter Gropius.

Cortázar, fuente creativa inacabable

Este año está siendo un año de revisitas. En este contexto, el dibujante Marc Torices y el escritor Jesús Marchamalo lanzan conjuntamente el cómic sobre Julio Cortázar, un biopic ilustrado que sin duda hará las delicias de los ávidos lectores y seguidores de Cortázar, además de presentarse como un must para este verano. Nórdica libros es la editorial responsable de este fenómeno cultural, a todo color, que ya se postula para posicionarse como el cómic del año.

 

Nordica Libros presenta la novela gráfica que repasa la vida de Julio Cortázar, genio de la literatura del siglo XX.

Cortázar, el cómic, 2017

Cortázar, el cómic, 2017

La representación cómic de Julio Cortázar hace homenaje a esta figura de la literatura del siglo XX y a sus características externas, alto, negra cabellera, barba y gafas de pasta y una mirada joven que no pierde su esencia adolescente a lo largo de su existencia.

Esta novela gráfica se sustenta del gran conocimiento de Jesús Marchamalo, y de su calidad literaria, que en conjunción con la labor desarrollada por Marc Torices a los pinceles, ejecutando más de 1.000 ilustraciones que recorren el tránsito vital del escritor argentino.

Páginas interiores de la novela gráfica Cortázar.

Páginas interiores de la novela gráfica Cortázar.

Este retrato del autor de Rayuela, resulta un producto editorial completo, redondo, en un nuevo formato que nos acerca a la vida y la obra de esta figura imprescindible de las letras hispanas. Nos interesa todo tipo de producción editorial que busque en primera linea la excelencia a todos los niveles y en todas las áreas que confluyen en el diseño y creación de libros, joyas como en este caso. Esperamos que esta sugerencia sea de vuestro agrado. En Símbolo Ingenio Creativo somos fieles defensores de la creación cultural, a capa y espada, y apoyamos todas las iniciativas que defienden la cultura hispano-americana.

Páginas interiores de la novela gráfica Cortázar. 2017

Páginas interiores de la novela gráfica Cortázar. 2017