Motion Graphics para los títulos de crédito del OFFF London 2017

Motion Graphics en el festival internacional de creatividad OFFF , foro de encuentro de diseñadores multimedia, diseñadores gráficos, video artistas, animadores, música y performance. El centro de eclosión de este encuentro es Barcelona, y además suele circular por el mundo haciendo paradas y muestras en diferentes capitales internacionales, este año ha sido la parada en Londres la que ha causado sensación, partiendo de los créditos, diseñados en soporte audiovisual.

Motion Graphics en el festival internacional de creatividad OFFF , foro de encuentro de diseñadores multimedia, diseñadores gráficos, video artistas, animadores, música y performance.

Según el artículo en graffica.info del que nos hacemos eco, escrito por Jorge Gil:

El festival OFFF siempre ha estado marcado por su carácter desconcertante a la hora de ser publicitado. Sin embargo, estas producciones también tienen la capacidad de enganchar al espectador y, aunque –en gran parte– este no llegue a entenderlo, también consiguen hacer ver lo hermoso que es y el esfuerzo y trabajo que ponen detrás de cada contenido.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Este vídeo diseñado para dar crédito a los ponentes del festival ha sido creado por el estudio londinense Future Deluxe. Dura entorno a 3 minutos, pero estamos seguro que el trabajo que ha habido detrás de cada uno de los fotogramas ha sido mucho mayor.

De hecho, durante los 10 primeros segundos cuesta diferenciar si se trata de un vídeo en Motion Graphics o son personas de verdad. El acabado tanto de cada una de las texturas, como los efectos que se consiguen imitando la profundidad de campo de una cámara son impecables y dotan de realismo dentro del surrealismo a la producción.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Existe en el video una suerte de erotismo, mezclado con unas altas dosis líricas y metafóricas en cuanto al proceso de comunicación, interpretamos pues, una representación del “boca a boca”, hipnótico y a la vez espectacular a nivel visual, no es de extrañar que el espectador se quede durante toda la duración, recreándose en las texturas y colores de la pieza.

Os dejamos a continuación el video para que lo podáis disfrutar de forma directa, desde Símbolo Ingenio Creativo nos hacemos eco de esa frase tan gastada: “una imagen vale más que mil palabras”, aunque en los tiempos que corren, quizá sería mejor: “la imagen en movimiento vale más que mil palabras”. Disfrútenlo.

 

→ OFFF London 2017

Arts Futura vuelve a Alicante.

Arts Futura vuelve a Alicante en su edición 2017, a partir del 20 de Octubre, al mismo tiempo que aterriza en Londres e Ibiza.

Arts Futura,  el festival de cutltura y creatividad digital por excelencia, nacido en 1990, lleva a su edición 2017 con una muestra de trabajos que versan sobre la animación digital, el new media, la realidad virtual y aumentada a través de una serie de exposiciones, conferencias, workshops, instalaciones interactivas y performances de la mano de los principales artistas de los nuevos medios.

Arts Futura vuelve a Alicante.

Arts Futura vuelve a Alicante.

El festival vuelve a Alicante en su edición 2017, a partir del 20 de Octubre, al mismo tiempo que aterriza en Londres e Ibiza. El lema de esta edición es: Criaturas Digitales. Cognición Aumentada, y recoge el trabajo de diversos autores de renombre en el ámbito de la expresión plástica digital, como es el caso de Can Buyükberber, Sachiko Kodama, Paul Friedlander, Esteban Diácono, Chico Mac Murtrie / Amorphic Robot Works y Universal Everything. 

Es este contexto, y según se indica en la página web del festival:

A comienzos de este siglo XXI, todos estamos mutando progresivamente en “criaturas digitales”. Nuestros trabajos, nuestras amistades, nuestras emociones, nuestro arte… todo tiene lugar, y cada vez más, en el ámbito digital.

Pero el elemento más fascinante sobre la tecnología digital es, precisamente, que su impacto completo no ha llegado… todavía. A medida que la capacidad de los procesadores aumenten a un ritmo exponencial, como seres humanos, aumentaremos nuestra capacidad tanto de crear… como de destruir. De lograr y fracasar. Cielo y humo.

Y en este entorno digital nuestras creaciones serán diferentes. Nuestro arte será diferente. Nuestros museos y la manera en que usamos nuestra imaginación para visualizar nuestros sueños será diferente.

Porque el elemento crucial en la discontinuidad tecnológica global es nuestra humanidad. Sin ella, todo lo demás carece de sentido.

Después de “Criaturas Digitales”, la exposición presentada durante cuatro meses en Roma, llega el festival que abre a partir del 20 de Octubre en más de 20 ciudades, con actividades especiales en Londres, Ibiza, Madrid, Alicante y Granada.

Desde Símbolo Ingenio Creativo, estamos deseando poder disfrutar de las actividades del festival en nuestra ciudad, Alicante. Somos fervientes practicantes de la creación digital y la práctica creativa a través de los instrumentos que las nuevas tecnologías nos aportan, proporcionando un entorno creativo a nuestros clientes para asesorar y mejorar sus estrategias de comunicación y diseño. El gen creativo y la pasión por la tecnología son dos de nuestros puntos fuertes.

Audi y su nueva campaña, un guiño a la diversión

Audi presenta su nueva campaña, diseñada por la agencia BBH London, dirigida por Ringan Ledwidge, el spot publicitario emana diversión y desenfado a raudales, para mostranos los grandes avances tecnológicos que la marca utiliza para equipar sus automóviles.

Audi lanza una campaña diseñada por BBH London y dirigida por Ringan Ledwidge 

Fotograma del anuncio, creado por BBH London

Fotograma del anuncio, creado por BBH London

El objetivo comunicacional de este spot es evidente, los vehículos de esta marca de prestigio son seguros y usan tecnología de última generación a tal efecto. Si nos remitimos a la estrategia narraiva, comprobamos el enfoque en relación al objetivo, el coche va superando momentos de peligro y accidentes causados por los payasos.

Según indica Paloma Cerverón en su artículo publicado en graffica.info:

De esta forma, la agencia consigue transmitir la idea de seguridad de los vehículos Audi mediante una forma divertida y entretenida, a la vez que denuncia el comportamiento al volante de los malos e irrespetuosos conductores. Con este anuncio, Audi comunica que sus coches son a prueba de ‘payasos’.

Lo que está claro es que BBH no fallan, cumplen con los objetivos comunicacionales de la pieza, con la estrategia de la marca y además de un modo divertido y desenfadado. Es por algo que Audi y BBH llevan trabajando juntos desde 2009.

Ficha Técnica de la campaña:

Agencia: BBH London
 ECD: Ian Heartfield
 Creativos: Doug Fridlund, Mikael Alcock
 Productora: Rattling Stick
 Director: Ringan Ledwidge
 Editor: Rich Orrick

Branding-Art, un modelo de Marketing estratégico (II)

Si la semana pasada os quedasteis con ganas de conocer más casos de Branding-Art, os traemos algunos ejemplos más.

3. Electrolux + Tobias Allanson

Una fuente de reconversión en la imagen de una empresa o producto se encuentra en la alianza momentánea o continuada entre ésta y un artista, vínculo que ha de materializarse en una obra conjunta y enriquecer aspectos estratégicos del marketing, los procesos de innovación o las políticas corporativas dirigidas al exterior, al mercado o a los consumidores objetivo.

Branding Art, Marketing Estratégico, Símbolo Ingenio CreativoEn este caso, la empresa Electrolux (especializada en electrodomésticos para el hogar) recurre al artista sueco Tobias Allason para realizar un test de su aspiradora Electrolux Ergorapido. La idea y práctica de test de producto, muy utilizada por la publicidad y el marketing a lo largo de su historia, renueva su sentido puramente funcional o demostrativo para incluir dimensiones que van más allá del objeto. La función sigue estando presente (tratando de demostrar la adaptabilidad de la máquina a los huecos más recónditos de espacio doméstico), pero acciona un valor que casi nunca es contemplado como parte dinámica del producto: el rendimiento es visualizado a través del arte, de un mecanismo de simulación que actúa como instalación artística y sustituto fiel de situaciones diversas en la limpieza del cuarto de estar. Una manera innovadora de ejecutar un test de producto de la que podemos extraer dos conclusiones fundamentales: 1) el arte tiene especial capacidad para exponer los atributos esenciales de un producto añadiendo valores intangibles, en consonancia con la imagen que se quiere proyectar, y 2) cualquier producto puede ser contemplado desde el prisma del arte.

4. The Swatch Art Peace Hotel

La concepción del Branding-Art articula diferentes movimientos y fuerzas de relación entre las marcas y el sistema del arte. Un ejemplo de finales de 2011. La marca de relojes Swatch ha estado conectada al arte desde su nacimiento, sin embargo con la inauguración el 1 de noviembre de The Swatch Art Peace Hotel, ubicado en Shanghai, extiende su estrategia integrativa con el mundo del arte desde una perspectiva más global y comprometida. Dos de los pisos del edificio han sido transformados en dieciocho talleres y viviendas para artistas de todo el mundo, los cuales son invitados (tras un proceso de aplicación y selección) a vivir y trabajar en sus instalaciones durante un periodo máximo de seis meses.

Branding Art, Marketing Estratégico, Símbolo Ingenio Creativo

El hotel se convierte en una institución artística legitimada. Su programa para artistas residentes podría entenderse como una mera acción de mecenazgo (como hacen otras empresas totalmente desligadas del arte) si no fuera porque la empresa incrusta en su propio marco de innovación hallazgos formales y conceptuales originados en diferentes disciplinas artísticas. No de otro modo, al hilo de su colaboración en la 54 edición de la exposición de arte internacional La Biennale di Venezia (2011), Arlette-Elsa Emch, presidenta de Swatch, afirmaba: “El arte es lo que da sentido a nuestra marca, ha sido así desde el principio, y Venecia es el lugar más extraordinario que existe para los amantes del arte”.

5. Hermes o los vencejos tras el cristal

Desde la concepción multicisplinar del branding-art el escaparate (de una tienda) se muestra como un espacio con posibilidades creativas excepcionales, un espacio que proyecta hacia el exterior (la calle, el cliente potencial) el universo de significados propio de una marca. Hermès, empresa especializada en artículos y accesorios de lujo con tiendas en todo el mundo, ha sabido sacar partido de sus escaparates e integrarlos en sus estrategias de marketing a través de proyectos colaborativos con artistas contemporáneos y emergentes. Hermès realiza cinco cambios de escaparate al año coincidiendo con cada una de las estaciones + la temporada navideña. Bajo ese denominador nace el proyecto Carte Blanche: la firma escoge un tema que articula cada una de sus acciones bajo un concepto común.

Hermès, Mk estrategico, Simbolo Ingenio Creativo

En septiembre de 2012, la artista gallega Pamen Pereira se ha encargado del desarrollo de su concepto y lema para 2012, El don del tiempo, a través de una intervención artística que ha ocupado el escaparate de su tienda en el Paseo de Gracia, en Barcelona. Pamen Pereira representa un punto de inflexión respecto a proyectos anteriores del programa cultural de Hermès, ya que es la primera vez que ha confiado en un artista español. Del mismo modo, se trata de la primera ocasión en la que la instalación sale del escaparate para ocupar parte del espacio de la boutique convirtiendo su interior en parte de la performance y entendiendo esta “invasión del espacio” como una metáfora del movimiento y la liberación. Se trata así de una instalación de gran impacto visual en el que el espacio se convierte en un lugar onírico: pasado, presente y futuro se funden y desaparecen en una dimensión atemporal

Autor: Javier Reguera