Estilista…¿culinario?/ Food…stylist?

 

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El estilismo culinario gira entorno a la estética e incluye desde la preparación  hasta la presentación perfecta de comida para ser fotografiada en revistas, libros de cocina y campañas publicitarias.

Esta disciplina se ha expandido alrededor de todo el mundo con gran popularidad. Esto se debe al importante rol que juega la comida en la sociedad.

Es una tendencia que busca que los alimentos y la vajilla sean el material perfecto para dejar volar la imaginación. Aún así, tiene como objetivo que el plato sea visto como una unidad, dándole importancia al contraste de colores y texturas interesantes, que resalten las propiedades y características del plato.

Estos profesionales usan técnicas basadas en los siguientes aspectos:

Encuadre

Tratar el plato como a un modelo y pensar en el ángulo en el que será fotografiado.

Color

Una buena iluminación da un efecto  mucho mejor. Siempre se deben tomar en cuenta los colores, se suelen utilizar la lima y gajos de limón para una explosión de color, un tenedor o una cuchara para inyectar un elemento de movimiento, así como pensar en formas cuando se cortan los alimentos.

Presentación

“Las mejores cosas vienen en paquetes pequeños”, esto se aplica también al estilismo culinario. El objetivo final es hacer que el plato se vea lo más natural y fresco posible, esto incluye dejar un poco de desorden para hacer que parezca “más real”. Le da vida a la comida.

Casi todo puede ser manipulado por los estilistas culinarios para que le sea más atractivo al consumidor, pero en este campo nada es lo que parece. Estos son algunos ejemplos:

 1) Un apetecible capuchino está cuidadosamente construido con espuma de jabón para aprovechar las “burbujas” que quedan. Té, café, refrescos e incluso la leche se prepara de la misma manera.

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2) A los pavos, se les aplica un spray– suele estar compuesto por salsa de soja, agua y colorante alimenticio- y luego con un soplete,  se logra el color perfecto. Lo que no todos saben, es que en su interior , están completamente crudos o rellenos con toallas de papel para hacerlos ver aún más carnosos.

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3) El helado genérico se realiza con azúcar glas y colorante para representar los diferentes sabores. Otra manera de hacerlo es combinando  frosting y azúcar: una esfera perfecta que se mantiene lista para la cámara durante horas.

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4) Las marcas de la brasa son hechas una a una. Algunos estilistas utilizan una especie de pincel, mientras otros calientan barras de metal para marcarlas con sus espacios respectivos.

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5) Para obtener el efecto perfectamente rizado, los estilistas forman tiras que colocan sobre y debajo de tubos dentro del horno o simplemente moldean papel de aluminio. Se le agregan destellos dorados con aceite sobre el producto terminado para que se vea menos seco y más apetitoso.

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6) Debido a que el hielo se derretiría bajo los focos, se usan bloques tallados de plástico que pueden costar hasta $ 50 cada uno. También las bebidas suelen ser hechas a partir de un gel granulado disuelto en agua. Incluso las gotas alrededor del cristal podrían ser una mezcla de jarabe de maíz y agua rociados.

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¿Cómo ser un estilista culinario?

Trabajando muy duro y teniendo habilidades,  se puede comenzar ganando experiencia en cocinas, muchas veces basta  con un cursillo de cocina. En España, el mas reconocido de los estilistas culinarios es Francesc Guillamet.

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  Stephanie Oliveri

 

 

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Food Styling is all about esthetics and it involves preparing and presenting perfect food to be photographed for magazines, cookery books and advertising campaigns.

This discipline has been expanded all around the world and has become very popular. This is because of the important role that food plays within society.

It’s a trend that seeks food and dishes to be the perfect material to let our imagination fly and aims to make the dish a single unit, contrasting colors and interesting textures, especially highlighting the properties and characteristics of a dish. They usually follow these different techniques:

Framing

Treating the dish like a model and thinking about the best angle to be shot.

Colour

Food well lighted can look better. They always think about colours. A sprinkling of herbs can always lift a dish and add some variation.  Lime and lemon wedges for a zesty burst of colour, or a fork or spoon to inject an element of movement and thinking about shapes when cutting food.

Presentation

“The best things come in small packages”. It is also applied. Although, overall, it’s about making the dish look as fresh and natural as possible – and that includes making a mess to “make it real” and give food life.

Most everything has been manipulated by the food stylist to appeal to the consumer, but nothing is what it seems.

These are some examples of that:

1) A cappuccino is painstakingly built with piped soap foam “bubbles” that stay round. Tea, coffee, soft drinks, and even milk are prepped the same way.

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2) Whole turkeys are first sprayed—usually with a browning sauce, water, and food coloring—and then blowtorched till they gleam the perfect color. But inside, they’re uncooked. Some are also stuffed with paper towels to plump them up further.

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3) Generic ice creams are typically made from fat and powdered sugar and colored to simulate different flavors. A food stylist might also fake ice cream by combining canned frosting with confectioned sugar: it scoops perfectly and stays camera-ready for hours.

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4) Perfect grill marks are usually manufactured one at a time. Some stylists use a paint stripper, while others heat up individual metal skewers so they can place evenly spaced char lines on the food.

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5) To achieve a perfect curled effect, food stylists weave the strips over and under tubes in the oven or they drape them over squished aluminum foil. Highlights created by spritzing oil on the finished product make it look less dry and more mouthwatering.

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6) Because ice would melt under hot lights, a food stylist uses carved plastic blocks that can cost up to $50 each. Some drinks are also fake, made from granulated gel squeezed into water. Even the condensation on the glass could be a mix of corn syrup and water, sprayed on.

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How to be a food stylish?

Working very hard and gaining those crucial cookery skills, by gaining experience in kitchens or caterings, or by doing a cookery course.

In Spain , the best known food stylist is Francesc Guillamet.

 

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 Stephanie Oliveri

 

WhoSay

Hoy en día, la red está llena de fotografías de millones de personas; pero, ¿quién  tiene los derechos sobre ellas? Puede que a mi, o mi amiga Marina, no nos importe, pero si tu nombre es Tom Cruise o Gwyneth Paltrow puede que ya prestes más atención a la hora de subir una foto u otra.

WhoSay es una herramienta social perfecta para los famosos, es una plataforma de distribución de contenidos para marcas, celebridades y corporaciones preocupadas por el control de su presencia en social media, cerciorándose de que sus fotos y vídeos estén subidos en una página que las propias estrellas y marcas puedan controlar y eventualmente monetizar.

Los famosos utilizan comentarios, fotos y vídeos para que veamos su día a día; además, tienen la opción de compartirla en el resto de sus redes sociales.

Lo que la diferencia del resto de plataformas, es que el copyright del contenido, pertenece al dueño de la cuenta y la reclamación del copyright está estampada en la parte inferior de cada foto.

El servicio es sólo por invitación, autentificando la identidad de cada celebridad. Sus promotores son una de las agencias de talentos más reputadas de Hollywood. Por lo que es una herramienta fuerte de marketing, ya que con esta red, los famosos están conectados con sus fans y transmiten cercanía, dando una buena imagen. Esta plataforma no es como el resto de redes, ya que no tiene el objetivo de que la gente anónima se haga cuentas, sino que lo haga gente que mueva “masas”.

Es la red por excelencia de los famosos, es la que esta de moda; así que, si quieres estar al día de una de tus celebridades favoritas, ya sabes donde puedes  “cotillear” sus fotos…

 

 

The Sartorialist

Cuántas veces hemos escuchado la expresión “voy a la moda”; los tiempos van cambiando, y esa frase se ha convertido en “la moda, va a mi moda“.

Scott Schuman fue uno de los primeros en llegar al universo de los blogueros de moda, su blog The Sartorialist recibe al día 120.000 visitas. En él se recogen fotografías de la moda que el mismo se encuentra en la calle. Para Shuman, lo más importante es la espontaneidad, siempre se dice que una modelo saca su mejor perfil cuando la retratan sin más…

Su blog le ha convertido en uno de los fotógrafos más cotizados del mundo. Ahora, de la mano de Loewe, presenta su primera exposición en Madrid y Barcelona. En los muros de la galería de Loewe se ven algunas caras del mundo de la moda, pero la mayoría de los personajes son completos desconocidos. Ese es precisamente uno de los atractivos de “The Sartorialist” cualquiera puede convertirse en icono de moda por un día.

Según la revista Women’s Wear Daily, conocida como la única y verdadera “biblia” de la moda, un bloguero como Schuman puede cobrar hasta 40.000 euros por colaborar con firmas importantes.

El Street Style está de moda, la red esta llena de blogs con gente de la calle que ha hecho de su estilo, su trabajo. Publicaciones mundiales ya guardan un rincón para dar a conocer los estilos de las personas de todo el mundo; como Vogue, en su sección “Moda en la calle” o Elle, en su sección “StreetStyle“.

Las calles se convierten en pasarelas de moda; además, este tipo de trabajos pueden servir en un futuro para comparar estilos, y ser un referente en la historia. Todo el mundo puede ser modelo, así que… estad atentos, puede haber una cámara cerca de vosotros.

Wallpeople: Una galería de arte al aire libre…

El pasado 9 de junio tuvo lugar el evento Wallpeople. Celebrado en 25 ciudades del mundo; se convierte en la tercera edición de este proyecto colaborativo de arte urbano, nacido en Barcelona.

Personas de distintas edades, profesiones y nacionalidades, estaban invitadas a participar en esta especial exposición. Las calles se transformaron en galerías de arte, y la gente podía aportar su creación propia y colgarla en una de las paredes reservadas para el evento.

El objetivo, era expresar de manera libre ideas a través del arte, creando “obras callejeras irrepetibles gracias a las aportaciones de todos los participantes”. El eslogan “Express Yourself” refleja la necesidad de expresarse y compartir ideas y creatividad.

Para los organizadores una de las razones de ser de Wallpeople es “devolver el arte a las calles y reivindicar el espacio público como medio de expresión y de interacción ciudadana”.

Las creaciones podían ser en cualquier formato, sin ser superior a 1m x 1m, utilizando cualquier técnica, como pintura, foto, collage, dibujo, escritura, etc… y tratando de cualquier asunto. La única obligación era que las creaciones pudieran ser colgadas en una pared con cinta adhesiva.

Se podían localizar los lugares y horarios del evento en su página oficial de Facebook. Para participar, simplemente había que presentarse en el sitio a la hora indicada, y presentar una o varias creaciones. Puesto que era una acción efímera, la duración del evento era de aproximadamente dos horas. Una vez que todas las obras estaban colgadas y se había podido contemplar el resultado final, cada participante podía recuperar su creación o cambiarla con otro artista para transformar el evento en una experiencia interactiva.

A través de este proyecto cultural, los organizadores lograron hacer que centenares de personas de horizontes distintos se encontraron con el fin de crear, expresar y compartir. La acción ha permitido poner colores en las calles y crear museos al aire libre.