#Proyecto: Posición Doménica

Hoy os presentamos un proyecto artístico creado para Símbolo Ingenio Creativo.

Son 10 obras de las que sólo os iremos enseñaremos una parte. El todo llegará con la seria completa.

#Proyecto: “#Posición Doménica”

Doménica es una mujer altiva, distinguida y refinada, que tiene tendencia a imponerse. Independencia, voluntad, vitalidad y energía le sirven para afirmar sus inclinaciones sin demasiadas dificultades. Arrogante, orgullosa incluso, Doménica necesita ser admirada y le preocupa la opinión delos demás. Tiene una gran susceptibilidad. Idealista, busca la perfección. Es activa, tiene experiencia y es capaz de tomar responsabilidades y de asumirlas.

Por otro lado, el sentido de la organización es uno de sus talentos. De carácter apasionado, es extremista, y sus cóleras

pueden ser violentas. De hecho, es una persona íntegra, marcada  por el número 1 y la letra A, lo que no resulta en una personalidad a medias tintas. Pero no hay quefiarse de las apariencias, ella se respeta y se hace respetar, lo que no es para nada criticable. En el fondo, es extremadamente altruista, muy preocupada por los demás, por los valores humanos en general. Para ser eficaz en las relaciones con los demás, ¿no es preferible imponerse, mediante una seguridad inquebrantable, que hundirse en la cursilería y la sensibilidad enfermiza?

De niña, Doménica es encantadora, sensible, afectuosa y se preocupa por complacer a sus padres. Posesiva, un poco egocéntrica, celosa, también es capaz de mostrar abnegación. Puede parecer soñadora, estar en la luna. Por eso a menudo hará una actividad artística. Le convienen as actividades grupales, que desarrollan su veta altruista.

Serie fotográfica-escultórica. Es el encuentro de una experimentación y fusión de técnicas multidisciplinares.
Las obras se realizan por una diseñadora grafica, Norma Clemente y una artista plástica, Rocio Segura Sánchez
#Ejercicio 1:

Posición Doménica

Posición Doménica

Ejercicio #2:

#Ejercicio2 Posición Doménica

 

 

 

 

 

#Ejercicio2 Posición Doménica

 

 

 

 

 

 

 

#Ejercicio 3:

#Ejercicio 3 Posición Doménica #Ejercicio 3 Posición Doménica #Ejercicio 3 Posición Doménica

 

QIFU

El pasado viernes, tuvimos un ameno encuentro en la Galería Aural, con el artista Juan Carlos Nadal, que acutalmente expone su “gestual” obra llamada QIFUEl artista alicantino, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, cuenta con una admirable trayectoria artística, sus obras han recorrido tanto espacios nacionales como internacionales.

QIFU, que es la definición china para designar al movimiento ondulado del pincel, es a su vez el perfecto nombre elegido por el artista para explicar su obra actual, protagonizada por el “gesto”. La experimental colección, compuesta por obra pictórica y escultórica, está caracterizada por un magnifico uso del grafismo, en el que predominan colores como el blanco, el negro o el gris, con algunos toques de colores fuertes, pero siempre en mate; todo ello sin abandonar el monocromatismo y la sobriedad.

Si en pocas palabras tuviéramos que describir lo allí percibido, brotarían palabras como movimiento, energía, y libertad, además de demostrar una fuerte destreza en el manejo de la brocha, logrando plasmar una profundidad y dimensión que atrapa al visitante de forma espectacular.

En la actualidad contamos con multitud de estilos artísticos, distintas formas creativas y magníficos resultados visuales conseguidos por diversos artistas que desarrollan la expresividad del arte. A diferencia de la publicidad, el trabajo de la mayoría de los artistas se manifiesta desinteresado, sin objetivo comercial alguno. Sin embargo,  publicidad y arte, aunque sean muy diferentes se esfuerzan para conseguir que fluya algo fundamental, la creatividad.

Juan Carlos Nadal, debe la esencia actual de QIFU al fruto de su propio bagaje artístico, anteriormente nos deleitaba con trabajos que aún siendo figurativos ya demostraban una antesala de la obra actual, y en la que deja ver como lleva intrínseco su estilo propio, la expresión de la libertad y precisión para congelar el movimiento. Movimiento que se consigue mediante la “coreografía” del artista en el momento de trabajo.

La verdadera libertad de un artista a la hora de trabajar, se basa en un arte que no es pretencioso ni interesado, y que florece bajo nula presión, 13 seductoras obras son el fruto de esa libertad ofrecida por Juan Carlos Nadal.

Pictovids

Ayer tuvimos el placer de visitar la Galería Aural y ver su nueva exposición “Pictovids“, el sueño del artista Santi Delgado, quien muy amablemente se reunió con nosotros para contarnos un poquito más sobre esta fantástica obra.  Se formó en el California Institute of Arts, en la especialidad de Teoría Crítica y Producción Videográfica. Su investigación artística se centra en los lenguajes videográficos y pictóricos.

Es una exposición diferente, innovadora y sorprendente, algo que por lo menos nosotros no habíamos visto. El artista nos muestra la manera de engranar la pintura con los nuevos recursos tecnológicos, llegando así a crear obras videopictóricas. Intenta romper con la narrativa convencional y con la pintura, llegando a conseguir cuadros en movimiento.

El mundo del arte está lleno de artistas, nos gustarán más o menos, pero todos tienen su esencia, tienen algo que contarnos. Quizá lo importante está en la manera que elijan para hacerlo. La mayoría de artistas no buscan la fama, ni quieren llegar a ocupar portadas de periódicos, simplemente quieren que las personas disfrutemos de su arte, va más allá de un simple trabajo, es una pasión, un modo de vida.

Como comentábamos ayer, un artista debe tener medio cuerpo teórico y medio práctico, ya que saber la teoría es la base, pero para que no nos quedemos con una obra vacía, debemos darle movimiento, y Santi Delgado así lo ha hecho.

Presenta en esta muestra un total de 17 vídeos en pantallas planas de edición única, con la excepción de uno de los vídeos que pretende no vender sino regalar a aquellos que estén interesados en este trabajo. Los interesados podrán dejar sus datos en un libro de visitas durante el periodo de exposición en la galería, o si lo prefieren, solicitarlo a la galería por correo electrónico galeriaural@gmail.com o a través de la web.

María Zarazúa “Parte de ti”

Este fin de semana el equipo de Símbolo ha tenido el placer de asistir a la nueva exposición de la Galería Aural, titulada “Parte de ti”; obra de la fotógrafa María Zarazúa, una madrileña fascinada con el mundo de los gemelos, y con la idea de pensar que existen personas iguales en apariencia, pero que en realidad su carácter es totalmente distinto.

 

La exposición recoge 20 fotografías tomadas por la artista a varias parejas de gemelos, donde encontramos, de todas las edades, y de todos los tipos; éstos, concretaban una cita con María, y se fotografiaban tal cual son, sin ningún tipo de retoque. Es increíble ver como dos personas que son idénticas, en realidad, puede que no tengan nada que ver.

Las fotografías han generado tanta expectación, que muchas publicaciones se han hecho eco de ellas.

María Zarazúa y su obra, pretenden recorrer algunas de las principales galerías de nuestro país, mostrando su trabajo al público. Su objetivo es poder ver la evolución de los gemelos cuando ya sean más mayores, y así, poder crear una exposición del “antes” y el “después”; además, no descarta abrir fronteras.


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El equipo de Símbolo estuvo acompañado por la periodista Ángeles Ruiz y el estilista Michel Maurice Orts; además, tuvimos el placer de charlar con la artista.