5 museos de diseño que hay que visitar

Esta semana nosotros hacemos la selección de los museos must-see para cualquier amante de diseño. Si te gusta el diseño tienes que prestar atención a los siguientes 5 museos.

MOMA

Si algún día visitáis Nueva York, no olvidéis pasar por MOMA, uno de primeros museos de arte moderno del mundo. The Museum of Modern Art (el Museo de Arte Moderno) fue creado en 1929 y desde entonces se ha convertido en una de las más importantes curiosidades de la ciudad y el tercer museo con mayor número de visitas en los Estados Unidos.

MOMA en Nueva York

El museo es hogar de miles de obras, empezando por helicópteros y coches deportivos y acabando por muebles y vajillas y. Los amantes del diseño gráfico pueden disfrutar de las colecciones de tipografías, textos, carteles e imágenes, dibujos digitales y en papel, fotografía y cinematografía.

Design Museum

De Nueva York movemos a Londres para conocer otro museo destacado. El Design Museum buscó su nuevo hogar en Holland Park y el mismo edificio es en sí obra de arte contemporáneo. El museo ofrece a su público exhibiciones temporales y exhibiciones permanentes gratuitas con el nombre de Designer Maker User, donde se presentan casi 1000 objetos de diseño de los siglos XX y XXI vistas a través de los ojos de un diseñador, manufacturero y usuario.

Museo del Diseño de Barcelona

El Museo de Diseño de Barcelona es “el museo de las artes del objeto y del diseño”. En su colección están integradas las obras de cuatro museos: Museu de les Arts Decoratives (artes decorativas y diseño industrial), el Museu de Ceràmica (cerámica), el Museu Tèxtil i d’Indumentària (textil e indumentaria) y el Gabinet de les Arts Gràfiques (artes gráficas).

Museo del Diseño de Barcelona

El museo presenta 70.000 objetos dotados desde el siglo IV hasta actualidad que concentran en el objeto de artes decorativas o artes aplicadas y todo lo que aporta o ha aportado este objeto, su concepto, creación, producción, uso y significado. Las colecciones de diseño que tiene el museo consisten en productos, gráficos y moda.

Bauhaus-Archive

Ubicado en Berlin, el Bauhaus-Archive posee una pieza increíble de arquitectura diseñado por Walter Gropius, fundador de una importante escuela de arquitectura, arte y diseño. Sus colecciones abarcan ejemplos inspiradores de muchas áreas del arte, incluso pinturas, diseños, esculturas y modelos. El museo tiene como objetivo coleccionar y presentar todos los documentos relacionados con las actividades y patrimonios culturales e intelectuales de escuela de arte Bauhaus así como la organización de exhibiciones.

Stedelijk Museum

El Stedelijk Museum en Amsterdam en un museo internacional dedicado al arte moderno y contemporáneo y al diseño. El museo ha hecho un enorme esfuerzo para uno de los museos de arte contemporáneo y diseño más innovadores e interesantes en el mundo.

‘Bañera’ de Stedelijk Museum en Amsterdam

Uno de los edificios del museo se abrió en 2012 y sorprende a los visitantes con su forma de bañera, cuya la entrada al edificio está ubicada entre dos patas de ésta.

La colección del museo cuenta con obras de artistas como Vincent van Gogh, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Marc Chagall, Henri Matisse, Jackson Pollock, Karel Appel, Andy Warhol, Willem de Kooning, Marlene Dumas, Lucio Fontana y Gilbert & George entre otros.

Nosotros desde Símbolo Ingenio Creativo, como amantes de diseño, queremos recomendarte estos museos en caso de que tengas la oportunidad de visitarlos.

 

UNA BANDERA, OCHO COLORES

UNA BANDERA, OCHO COLORES

Gilber Baker, artista multidisciplinar que creó la arcoiris, icono LGTB

Nuestra bandera, la bandera de todos, ondea alto hoy, 28 de junio. Nos unimos a la conmemoración del día del orgullo LGTB. Para esta ocasión queríamos retrotraernos al diseño que refleja la libertad de expresión y promueve la igualdad, la bandera arcoiris que diseñó Gilbert Baker, artista multidisciplinar.

Blake sirvió en el Ejército de los Estados Unidos de 1970 a 1972. Su destino a San Francisco en el momento en el que el movimiento de liberación LGTB comenzó su andadura. Para asistir a las manifestaciones en contra de la guerra y a favor de los derechos de identidad sexual comenzó a confeccionar pancartas, además de conocer y ser amigo de Harvey Milk, otra de las figuras más contestatarias del origen del movimiento de liberación, también fue el creador de la bandera multicolor, icono que ha prevalecido y forma parte del ideario cotidiano de nuestra sociedad postmoderna.

 

Gilbert Baker, 2 de junio de 1951— 31 de marzo de 2017, con la bandera arcoiris de fondo

Gilbert Baker, 2 de junio de 1951— 31 de marzo de 2017, con la bandera arcoiris de fondo

 

En 1979 empezó a trabajar en la Paramount Flag Company de San Francisco. Entre otros, Baker ha creado paneles publicitarios para personajes de la talla del primer ministro chino, para el presidente de Francia y Filipinas o para el propio rey de España. También ha trabajado para el Partido Demócrata de los Estados Unidos, y por supuesto sus creaciones para el Día Internacional del Orgullo LGTB de San Francisco.

Remitiéndonos al histórico, la bandera ondeó por primera vez en el Festival del Orgullo de San Francisco, el 25 de junio de 1978. Las dos primeras banderas del desfile fueron cosidas y teñidas a mano, con la ayuda de treinta voluntarios. Sus colores pretenden reflejar la diversidad de la comunidad LGBT. Además cada uno de los colores posee su propia interpretación y significado. Pero no nos quedamos aquí, tras la muerte de Gilbert Baker, NewFest y NYC Pride , junto con el equipo de diseño de Ogilvy & Mather, crearon la tipografía  ‘Gilbert’, inspirada en la bandera, un homenaje a este creador que sin duda ha dejado una impronta en la sociedad de finales del siglo XX y principios del XXI.

Tipografía Gilbert, homenaje a Gilbert Baker, diseñador de la bandera arcoiris

Tipografía Gilbert, homenaje a Gilbert Baker, diseñador de la bandera arcoiris

Esta tipografía, se genera a través de combinaciones de colores del diseño de la bandera superpuestos. Continuando con la diversidad como fuente inspiradora, honra la memoria de Baker y se convierte en una herramienta para generar nuevas banderas y todo tipo de comunicación visual, ya sea en medio impreso o pantalla.

Una bandera, ocho colores, orgullo y libertad

‘Gilbert’ ha sido diseñada como herramienta reivindicadora, para se usada en eventos y manifestaciones, existen las versiones vectoriales y fuente de color que de momento solo se puede usar en Photoshop CC 2017. También se puede descargar su versión beta totalmente gratis en  typewithpride.com.

El equipo de Ogilvy señala:  

Queríamos crear algo especial que no sólo honrara a Gilbert y su emblemática bandera del arcoíris, sino que también diera a la comunidad LGTBI una herramienta fantástica para ayudarles a crear sus propias banderas, carteles y anuncios.

Desde Símbolo nos unimos a la conmemoración del Orgullo y rendimos homenaje a Gilbert Baker haciéndonos eco de tan excelente iniciativa por parte de Ogilvy & Mather. El DISEÑO en mayúsculas al servicio de la sociedad y la comunicación, la lucha por la igualdad real.

Peter Dekens, fotógrafo documental


Peter Dekens, el libro fotográfico revisionado, hacia nuevas estrategias comunicativas que emergen de la unión del diseño editorial y la fotografía contemporánea.

Peter Dekens, fotógrafo documental y de lo social, se postula como uno de los fotógrafos más comprometidos con asuntos y problemáticas sociales de nuestro tiempo. Según indica en su Artist Statement:

Soy un fotógrafo documental con un gran interés en temas socialmente sensibles y temas que no generan una amplia cobertura mediática. 

Este nuevo proyecto es parte de una investigación más amplia que he estado llevando a cabo durante varios años y que tiene como objetivo hacer temas socialmente sensibles que no reciben mucha atención de los medios, más visibles.

En los últimos años he cubierto las consecuencias sociales de la ceguera, el tema del sexo cuando tienes una discapacidad, así como una familia en la periferia de la sociedad.

Nos hacemos eco hoy de la noticia de PHotoESPAÑA, que ha seleccionado su último libro titulado (Un)expected como el  mejor libro de fotografía internacional del año, en este 2017.

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

Ya desde sus inicios, PHotoESPAÑA ha venido reconociendo la excelente labor y trabajo de la edición y la producción editorial en el ámbito de la promoción de la fotografía a través de los Premios al Mejor Libro de Fotografía del Año. Según se indica en la web graffica.info, en la noticia al respecto de este galardon recientemente hecho público:

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

(Un)expected es un foto proyecto que retrata el proceso de afrontar el suicidio de un familiar. Flandes Oeste, la región donde Peter Dekens creció tiene unos índices de suicidio más altos que la media europea. En 2008 la madre de Dekens se quitó la vida, un hecho que fue la génesis de este proyecto. (Un)expected contiene cinco historias sobre el duelo de los parientes de personas que se han suicidado y las diferentes maneras que tienes de enfrentarse a la perdida.

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

Además del aspecto temático de la obra, su concepción material a través de un diseño editorial innovador hacen de este fotolibro un objeto de expresión plástica virtuoso. Su maquetación y paginación juega con los diferentes tamaños de las páginas, conforme vamos pasando a través de las cinco historias de duelo de las que trata, superponiendo imágenes en páginas de menor tamaño en el interior con fragmentos de las imágenes en las páginas previas de mayor formato.

Sin duda una obra de arte que aborda temas tan arraigados a la naturaleza humana como la pérdida y el duelo. Hace cuatro años, con su libro Touch ya planteaba un interés experimental en el tratamiento editorial del formato libro a través de sus fotografías y como generar un diálogo entre ambos. Sin duda toda un ejemplo de como romper las fronteras entre conceptos y llevar  la obra hacia una nueva perspectiva formal y comunicativa, ofreciendo nuevos modos de mostrar y experimentar la fotografía contemporánea.

 

Cómo ha evolucionado el diseño de los iMac hasta hoy

Los ordenadores Apple son un referente a nivel mundial y han sufrido notables cambios en cuanto a diseño y funcionalidades, así como sus accesorios.

A finales de los 90 la compañía estuvo sumida en una crisis que casi les lleva a la quiebra total. Finalmente, con la vuelta de Steve Jobs a Apple se dio un nuevo efoque al negocio con el lanzamiento del atractivo iMac en 1998.

Este primer modelo se llamó iMac G3, fue el primer Mac en incluir puertos USB y prescindir de disquetera. De 14 pulgadas, pantalla voluminosa, con ranura para CDs y disponible en una amplia gama de colores. Tuvo un impacto tremendo en el público dada su facilidad de uso, atractivo visual, potencia, etc.

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En 2002, Apple decidió cambiar de estilo lanzando el iMac G4. Conocido como “lamparita”, ya que la idea fue sostener la pantalla colgada desde una base semiesférica. Contaba con pantalla plana LCD que podía colocarse en varias posiciones gracias a su brazo articulado.

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Era difícil superar un diseño tan revolucionario como el anterior, por lo que podemos decir que fue un modelo de transición dando paso al iMac G5. Destacar que entre los dos modelos anteriores tenemos el eMac, que estuvo a le venta entre 2003 – 2005 y fue dirigido en un principio al sector de la educación.

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Con el iMac G5 comienza una línea de diseño mucho más parecida a la actual. Se lanzó en 2004, siendo totalmente blanco, excepto su base, de acabado en aluminio.

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Y desde 2007 vemos que Apple apuesta completamente por el aluminio pero manteniendo el diseño de su antecesor. Si bien a partir de 2012 encontramos ordenadores con pantalla más delgada y en 2014 cambios importantes en la pantalla con teconología “Retina” y más píxeles.

A día de hoy se sigue manteniendo el diseño, produciéndose cambios únicamente a nivel interno. Y tú, ¿que opinión tienes respecto a los cambios que ha ido introduciendo?.

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Layla Hout.