Los Mercados de Diseño: espacios creativos de visibilidad y comercialización del diseño español

Cada año en España emergen más y más mercados de diseño en ciudades diferentes. Los mercados más famosos son aquellos que están en Barcelona y Madrid, pero también los ciudadanos de otras ciudades pueden más y más a menudo disfrutar de este peculiar fenómeno. Durante los últimos años, los Mercados de Diseño se han convertido en espacios para dar la visibilidad al diseño español y comercializarlo.

Mercado De Diseño en Madrid

Los Mercados juntan a los creadores con su audiencia y crean plataformas para profesionales del mundo creativo y les ayudan a promover sus diseños y productos. Este espacio de ocio es una oportunidad para los diseñadores menos conocidos de darse a conocer a un publico y presentar sus diseños. En los mercados participan diseñadores tanto veteranos como emergentes de diferentes especialidades del diseño. En estos Mercados se puede encontrar todo tipo de productos de moda y joyería hasta arte e ilustraciones. También se puede encontrar utensilios, muebles y muchos objetos innovadores y singulares.

Para los visitantes, los mercados se han convertido en puntos de ocio para pasar el fin de semana, ya que ofrecen una nueva experiencia. En estos eventos, además de mercado de diseño, se les proponen una agenda interesante de conciertos, y talleres que crean un ambiente agradable. Los participantes y los diseñadores que vienen como visitantes intercambian creatividad e inspiración. Los participantes sobre todo reciben la oportunidad de encontrar un público o introducirse a profesionales del sector de venta al por menor.

Mercado Diseño Alicante

Entre los Mercados más conocidos de España encontramos el Mercado de Diseño de Madrid y Palo Alto Market en Barcelona. En Alicante también se organiza el Mercado Diseño Alicante que tuvo su primera edición en el año 2014 y tras este recorrido ha obtenido su propia vida y se ha convertido en un encuentro habitual entre alicantinos y los diseñadores tanto de Alicante como de otras regiones. Este otoño se organiza como siempre en la Caja Blanca del Centro Cultural Las Cigarreras del 29 de septiembre al 1 de octubre. Si quieres saber más, puedes seguirlos en Facebook y descubrir la programación del evento. Para participar como diseñador y mostrar tu producto al público hay que pedir una solicitud según los requisitos que se puede ver aquí.

El equipo de Símbolo Ingenio Creativo pasará por el Mercado Diseño Alicante para inspirarse con los trabajos del mundo creativo y os recomendamos uniros a esta experiencia innovadora. Y a los diseñadores de Alicante y otras regiones os proponemos tomar parte como participantes para facilitar y aumentar la visibilidad y comercialización de vuestros productos.

5 museos de diseño que hay que visitar

Esta semana nosotros hacemos la selección de los museos must-see para cualquier amante de diseño. Si te gusta el diseño tienes que prestar atención a los siguientes 5 museos.

MOMA

Si algún día visitáis Nueva York, no olvidéis pasar por MOMA, uno de primeros museos de arte moderno del mundo. The Museum of Modern Art (el Museo de Arte Moderno) fue creado en 1929 y desde entonces se ha convertido en una de las más importantes curiosidades de la ciudad y el tercer museo con mayor número de visitas en los Estados Unidos.

MOMA en Nueva York

El museo es hogar de miles de obras, empezando por helicópteros y coches deportivos y acabando por muebles y vajillas y. Los amantes del diseño gráfico pueden disfrutar de las colecciones de tipografías, textos, carteles e imágenes, dibujos digitales y en papel, fotografía y cinematografía.

Design Museum

De Nueva York movemos a Londres para conocer otro museo destacado. El Design Museum buscó su nuevo hogar en Holland Park y el mismo edificio es en sí obra de arte contemporáneo. El museo ofrece a su público exhibiciones temporales y exhibiciones permanentes gratuitas con el nombre de Designer Maker User, donde se presentan casi 1000 objetos de diseño de los siglos XX y XXI vistas a través de los ojos de un diseñador, manufacturero y usuario.

Museo del Diseño de Barcelona

El Museo de Diseño de Barcelona es “el museo de las artes del objeto y del diseño”. En su colección están integradas las obras de cuatro museos: Museu de les Arts Decoratives (artes decorativas y diseño industrial), el Museu de Ceràmica (cerámica), el Museu Tèxtil i d’Indumentària (textil e indumentaria) y el Gabinet de les Arts Gràfiques (artes gráficas).

Museo del Diseño de Barcelona

El museo presenta 70.000 objetos dotados desde el siglo IV hasta actualidad que concentran en el objeto de artes decorativas o artes aplicadas y todo lo que aporta o ha aportado este objeto, su concepto, creación, producción, uso y significado. Las colecciones de diseño que tiene el museo consisten en productos, gráficos y moda.

Bauhaus-Archive

Ubicado en Berlin, el Bauhaus-Archive posee una pieza increíble de arquitectura diseñado por Walter Gropius, fundador de una importante escuela de arquitectura, arte y diseño. Sus colecciones abarcan ejemplos inspiradores de muchas áreas del arte, incluso pinturas, diseños, esculturas y modelos. El museo tiene como objetivo coleccionar y presentar todos los documentos relacionados con las actividades y patrimonios culturales e intelectuales de escuela de arte Bauhaus así como la organización de exhibiciones.

Stedelijk Museum

El Stedelijk Museum en Amsterdam en un museo internacional dedicado al arte moderno y contemporáneo y al diseño. El museo ha hecho un enorme esfuerzo para uno de los museos de arte contemporáneo y diseño más innovadores e interesantes en el mundo.

‘Bañera’ de Stedelijk Museum en Amsterdam

Uno de los edificios del museo se abrió en 2012 y sorprende a los visitantes con su forma de bañera, cuya la entrada al edificio está ubicada entre dos patas de ésta.

La colección del museo cuenta con obras de artistas como Vincent van Gogh, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Marc Chagall, Henri Matisse, Jackson Pollock, Karel Appel, Andy Warhol, Willem de Kooning, Marlene Dumas, Lucio Fontana y Gilbert & George entre otros.

Nosotros desde Símbolo Ingenio Creativo, como amantes de diseño, queremos recomendarte estos museos en caso de que tengas la oportunidad de visitarlos.

 

Manuel Estrada, Premio Nacional de Diseño 2017

Esta semana nos hacemos eco del último Premio Nacional de Diseño 2017, concedido al diseñador Manuel Estrada. Se reconoce con este premio toda una vida dedicada al diseño.

Manuel Estrada, Premio Nacional de Diseño 2017. Se reconoce con este galardón toda una vida dedicada al diseño.

Manuel Estrada

Manuel Estrada

Desde su web, podemos revisar toda la trayectoria de este maestro del diseño. A continuación remarcamos los hitos más importantes de su carrera profesional.

Nacido en 1953. Comenzó los estudios de arquitectura mientras trabajaba en el estudio del arquitecto Román Marlasca. En los años 80 crea junto con otros compañeros el colectivo gráfico Sidecar. Durante varios años compatibiliza la gráfica publicitaria, trabajando para algunas de las agencias españolas más importantes, en el packaging, los carteles de cine y el diseño de publicaciones.

Diseño para Alianza Editorial. Manuel Estrada.

Diseño para Alianza Editorial. Manuel Estrada.

A finales de los 80 crea su propio estudio, enfocado en el Diseño Gráfico. En los noventa, el estudio ya convertido en un equipo de diez personas copa los encargos de Programas de Identidad Corporativa, colecciones de libros y proyectos editoriales de Museos y eventos nacionales, de proyectos de señalética para espacios públicos y privados, destacando en esta época los trabajos para Alianza Editorial, Repsol y El País.

Diseño para Alianza Editorial. Manuel Estrada.

Diseño para Alianza Editorial. Manuel Estrada.

En los últimos años ha combinado su trabajo en el Estudios, con su actividad docente, en la que es el director del Máster de Diseño Editorial en el Instituto Europeo di Design de Madrid. Fundador de Diseño Madrid, DIMAD, preside su Fundación, gestionando la Central de Diseño de Matadero Madrid.

Ha recibido cuantiosos premios Laus, AEPD, y el Good Design Award 2014, concedido por el Athenaeum Museum of Architecture and Design de Chicago. Sin duda, el Premio Nacional de Diseño 2017.

Desde Símbolo Ingenio ¨Creativo rendimos homenaje al maestro Estrada. A continuación os dejamos enlace a la entrevista que concedió a experimenta.es en 2015, en la que afirmaba : Un buen diseñador coloniza su entorno.

También os dejamos su intervención en Los oficios de la cultura – Diseño Gráfico de rtve.

Libro “500 Designs that Matter”: Colección de diseños más icónicos

El último libro sobre diseño gráfico de Phaidon, colección de los diseños gráficos más icónicos de la historia del diseño gráfico.

El libro “500 Deisgns that Matter” es un homenaje al diseño gráfico, desde el enfoque internacional y recorriendo la historia del diseño, Phaidon nos deleita con esta propuesta editorial, sin duda un libro para todo diseñador gráfico, para ocupar las mesas de los estudios de las mentes creativas visuales.

‘500 Designs that Matter’

‘500 Designs that Matter’

Recoge mateiral desde periódicos, revistas, carteles, anuncios, tipografía, diseño corporativo y portadas de discos, con un objetivo claro, remarcar la importancia del diseño y su evolución, cómplice del desarrollo de la sociedad.

Diseños de Morteza Momayez (izq) y Milton Glaser (dcha)

Diseños de Morteza Momayez (izq) y Milton Glaser (dcha)

Su tamaño postal, con una extensión de 700 páginas, recopila 600 años de historia, presentando las mejores propuestas y trabajos en comunicación visual, desde el siglo 15, cuando surge la reproducción mecánica, pasando por la revolución industrial de los siglos 18 y 19, hasta las vanguardias del siglo 20 y principios del 21.

Según indica Marta Fabián, en su artículo para graffica.net:

Cada uno de los trabajos recogidos en este libro viene acompañado de una leyenda que permite comprender la transcendencia de ese diseño, como es el caso del logo de Coca-Cola con más de 131 años de vigencia desde que Frank Mason Robinson lo creó.

Diseños de Aleksandr Rodchenko (izq) y William Golden (dcha)

Diseños de Aleksandr Rodchenko (izq) y William Golden (dcha)

Los diseños recopilados en este libro son los más relevantes de su tiempo, aquellos que marcaron un antes y un después, además se presentan de forma cronológica y se explica brevemente el contexto de su creación y las funciones y objetivos de cada uno de ellos. Este recorrido histórico del diseño gráfico no solo abarca el nivel temporal, sino también el geográfico.

En definitiva, esta semana en Símbolo queremos destacar este catálogo en formato compacto de la historia del diseño gráfico, donde podemos degustar joyas como el logo  I ♥ NY de Milton Glaser, el cartel de Obama de Shepard Fairey o los libros del programa Bauhaus creados por Lászlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, y Walter Gropius.