Los CVs del siglo XXI: la creatividad invade el mundo del empleo

A la hora de buscar trabajo el currículum vitae es vital, pero hoy en día para destacar ya no es sólo suficiente, especialmente en el ámbito de la publicidad y la comunicación. Cuando la oferta de trabajo es menor que la demanda, a los creativos que están en busca del trabajo les toca innovar y usar ideas originales para crear y presentar sus CVs.

Muchos han pasado del formato de A4 en papel a los videos originales o los diseños creativos en todo tipo de material, desde tela hasta vidrio. Sobre todo ha cambiado el canal de distribución del currículum vitae: ahora ya no hace falta mandarlo a la empresa, se sube a las redes sociales donde se hace viral si es demasiado creativo y allí seguramente que llega a empleador potencial.

CV creativo

Al diseñador Andy Morris se le ocurrió la idea de hacer un CV en forma de packaging que contiene un muñeco de LEGO que representa a sí mismo. El packaging lleva información personal del diseñador junto con su trayectoria profesional y redirige a su página web para más información.

CV de Andy Morris

El periodista Raúl Calabria ha hecho su CV con forma de caja de leche indicando allí sus previos lugares de trabajo y sus habilidades profesionales.

CV “La Leche” de Raúl Calabria

Philippe Dubost ha decidido venderse al empleador a través de Amazon como un producto poniendo su trayecto profesional y características personales en la descripción del producto: ha subido allí su foto y detalles de su carrera.

CV de Philippe Dubost en Amazon

También hay gente que usa el formato papel pero de manera creativa. Algunos crean diseño interesante para su CV, otros buscan una idea innovadora, como por ejemplo usar el mapa del metro para su currículum vitae. Cada línea del metro corresponde a diferentes partes del CV: experiencia, estudios, habilidades etc.

CV Metro

Sobre todo siempre existe la opción del vídeo CV, pero para los más creativos el formato de video CV regular ya es una moda pasada. Por ejemplo, David Heredia ni siquiera apareció en su vídeo CV decidiendo que nadie le va a presentar mejor que sus abuelos. Y no se equivocó, ya que no existen abuelos que hablen mal de sus nietos. Enzo Vizcaíno, otro creativo en búsqueda del trabajo hizo su vídeo CV en el metro a ritmo de ukelele grabando al mismo tiempo a los pasajeros sorprendidos. Así mismo, la periodista Dawn Siff le parece que el formato de video es demasiado largo, por eso su CV dura 6 segundos y fue creado como un video para Vine.

Desde Símbolo Ingenio Creativo como siempre apreciamos la creatividad de la gente y nos motivan los innovadores si es que estáis en búsqueda de trabajo.

Los Mercados de Diseño: espacios creativos de visibilidad y comercialización del diseño español

Cada año en España emergen más y más mercados de diseño en ciudades diferentes. Los mercados más famosos son aquellos que están en Barcelona y Madrid, pero también los ciudadanos de otras ciudades pueden más y más a menudo disfrutar de este peculiar fenómeno. Durante los últimos años, los Mercados de Diseño se han convertido en espacios para dar la visibilidad al diseño español y comercializarlo.

Mercado De Diseño en Madrid

Los Mercados juntan a los creadores con su audiencia y crean plataformas para profesionales del mundo creativo y les ayudan a promover sus diseños y productos. Este espacio de ocio es una oportunidad para los diseñadores menos conocidos de darse a conocer a un publico y presentar sus diseños. En los mercados participan diseñadores tanto veteranos como emergentes de diferentes especialidades del diseño. En estos Mercados se puede encontrar todo tipo de productos de moda y joyería hasta arte e ilustraciones. También se puede encontrar utensilios, muebles y muchos objetos innovadores y singulares.

Para los visitantes, los mercados se han convertido en puntos de ocio para pasar el fin de semana, ya que ofrecen una nueva experiencia. En estos eventos, además de mercado de diseño, se les proponen una agenda interesante de conciertos, y talleres que crean un ambiente agradable. Los participantes y los diseñadores que vienen como visitantes intercambian creatividad e inspiración. Los participantes sobre todo reciben la oportunidad de encontrar un público o introducirse a profesionales del sector de venta al por menor.

Mercado Diseño Alicante

Entre los Mercados más conocidos de España encontramos el Mercado de Diseño de Madrid y Palo Alto Market en Barcelona. En Alicante también se organiza el Mercado Diseño Alicante que tuvo su primera edición en el año 2014 y tras este recorrido ha obtenido su propia vida y se ha convertido en un encuentro habitual entre alicantinos y los diseñadores tanto de Alicante como de otras regiones. Este otoño se organiza como siempre en la Caja Blanca del Centro Cultural Las Cigarreras del 29 de septiembre al 1 de octubre. Si quieres saber más, puedes seguirlos en Facebook y descubrir la programación del evento. Para participar como diseñador y mostrar tu producto al público hay que pedir una solicitud según los requisitos que se puede ver aquí.

El equipo de Símbolo Ingenio Creativo pasará por el Mercado Diseño Alicante para inspirarse con los trabajos del mundo creativo y os recomendamos uniros a esta experiencia innovadora. Y a los diseñadores de Alicante y otras regiones os proponemos tomar parte como participantes para facilitar y aumentar la visibilidad y comercialización de vuestros productos.

6 Elementos que están presentes en un buen diseño

Lograr un buen diseño no es una tarea simple porque abarca una serie de procesos en su concepción bastante amplia. Cada producto debe suplir de manera óptima una necesidad específica y respetar una serie de factores determinados.

Dieter Rams y sus principios de diseño han influenciado numerosos diseñadores en todo el mundo y de su obra documental Objectified (2009) te traemos:

6 Elementos que están presentes en un buen diseño

 

  • Innovación: La constante evolución de las sociedades modernas hacen que la innovación tenga posiblidades casi ilimitadas ya que las necesidades a cubrir crecen casi en la misma proporción.

buen diseno de producto - publicidad en alicante (3)

  • Utilidad: El diseño siempre estará sujeto a la funcionalidad del producto, siendo su principal objetivo ser práctico y luego tomar en cuenta los demás factores.

buen diseno de producto - publicidad en alicante (4)

  • Estética: Una vez completado el diseño funcional, la estética del producto será el segundo aspecto más importante en eldiseño.

buen diseno de producto - publicidad en alicante (2)

  • Intuitivo: Un buen diseño siempre será fácil de entender para el usuario de forma natural y su estructura revelará de forma contundente su funcionalidad.

buen diseno de producto - publicidad en alicante

  • Atemporalidad: Nunca debe de faltar en un buen diseño el estar creado para tener una larga vida útil, de modo que los aspectos de tendencias pasajeras pasan a un segundo plano.
un buen diseno - publicidad en alicante

Por duffylondon.com

  • Detalles: Un buen diseño siempre tendrá en cuenta hasta los detalles más pequeños al momento de crear un producto.

 

Estos son elementos que están presentes en un buen diseño, pero en algunos casos de nuestra cotidianidad nos encontramos con productos que han triunfado y se han hecho un hueco en nuestro día a día, pero que no siempre incorporan estos elementos. Es más el propio Dieter Rams confiesa haberse saltado algunos en productos que ha diseñado.


Bonus

Este longboardstroller que destaca por su buen diseño y que han lanzado los chicos de quinny.com.

buen diseno de producto - quinny longboard buen diseno de producto - quinny longboard 2 (1) buen diseno de producto - quinny longboard 2 (2)

Reflexiones de Winston Van Hughes, colaborador de Símbolo ingenio creativo y diseñador de producto/ The reflections of Winston Van Hughes, designer of Símbolo Ingenio Creativo

Click here to read the article in English
En el blog de Símbolo Ingenio Creativo hoy queremos compartir las reflexiones que nuestro compañero, Winston Van Hughes  realizó sobre el diseño,  en una entrevista:

Sobre el diseño de producto y las posibilidades de crecer y evolucionar en este sector, Winston afirma que  “siempre se puede evolucionar. Es una sincronización con los cambios sociales y tecnológicos.
Según cambia la sociedad y los adelantos tecnológicos se van creando nuevas necesidades y así mismo nuevas tendencias visuales/ estéticas.

En la antigüedad, el diseño o formato de cualquier objeto estaba sujeto a una necesitad de uso o bien primario o espiritual… (beber, caza/Cuenco, cuchillo… Ceremonias…). La necesidad y la funcionabilidad daban el “diseño”. Pero siempre con un fin “puro”. En mi humilde parecer, lo que es la estética por estética como placer, (aunque unido a una función), se ha desarrollado desde que tenemos todos los “platos” o funciones básicos servidos.

Aunque irónicamente las empresas siempre hacen o nos seducen para crearnos nuevas necesidades “innecesarias”!!? Dicho esto el producto ya no SOLO se mira como un producto si no como un objeto. Tomando un ejemplo simple, todos tenemos un vaso, un plato un móvil, un ratón…Pero en breve saldrá otro vaso con un color diferente o más recurrente, un ratón más ergonómico, un móvil más fino y más chulo!! Más chulo? O simplemente diferente? Quizá incluso su función no sea mejor…ya que a veces vemos que la buena funcionalidad de un producto se sacrifica por la “seductora” estética… Nos aburrimos…Y ahí, uno de los culpables del consumo excesivo o ”caprichosillo”… No obstante quiero añadir a esto que el hombre es un creador nato y como creador la inquietud por crear sea algo nuevo, mejor, ingenioso o diferente estará siempre hermetizado en nosotros. Y por esto, el diseño siempre evolucionará. Es simplemente imparable!!

Creo que el diseño se adapta al entorno para formar parte del mismo. Y así mismo el diseño es parte creadora del entorno”.

En cuanto a qué lineas podría tomar este sector para mejorar, el diseñador se cuestiona ” ¿Qué es mejorar?
Como digo, creo que mejorar es dependiente de hacia donde se evolucione socialmente y tecnológicamente. Esto nos irá dando las herramientas y pistas para mejorar o adaptarse al entorno de manera más eficaz o adecuada.

Por otro lado lo que creo que ha mejorado es la consciencia visual o estética de los consumidores. El ser humano tiene una intuición innata por lo bello.

A mi parecer, vivimos en momentos donde cada vez más la “buena” estética nos rodea y sin darnos cuenta nos está educando y por lo tanto nos vuelve más exigentes y algo más atrevidos visualmente. Esperamos una sorpresa, algo diferente.. Algo que nos aleje de la monotonía visual y que desdramatice o llene un pequeño hueco en la monotonía del día a día.

Inconscientemente nos encaminamos a una interacción visual/estética donde todo va o intenta tener una coherencia y armonía. Personalmente creo que está dirigido por la arquitectura y el diseño de moda, las cuales son pilares que sostienen, marca y dirige nuestras opciones o preferencias y tendencias a la hora de adquirir o diseñar un producto/objeto.

Todo parece querer unificarse aunque lo fraccionemos en sectores independientes de gustos o preferencias ya sea el del mueble, textil, electrónico, automóvil, gráfico , etc”.

Salchi_1 Los materiales son una de las grandes preocupaciones en su trabajo “Personalmente soy pro plástico y materiales sintéticos. Siento que cada vez más los materiales nobles ya no están en vogue y cada vez menos nos influyen a la hora de elegir un producto…No hay duda que los materiales nobles siempre tendrán su que decir pero pienso que los recursos sintéticos aparte de ser más accesibles nos hablan más de la actualidad”.

Si piensa en los consejos que daría a los futuros diseñadores de producto sus ideas son claras “Les aconsejaría que una de sus tareas principales fuera la de la observación. Que se empaparan de lo que nos rodea en todos los sectores. Ya que esto les va a dar una visión mucha más amplia y global del diseño, ayudándolos así con sus propias creaciones. Luego, trabajar, trabajar, trabajar y no conformarse”.

 Sobre sus referencias, Winston afirma  “En realidad he tenido a pocos mentores. Quizá Dieter Rams, el diseñador de Braun y su discípulo Jonathan Ive, el actual diseñador de Apple me han servido de inspiración. Otras influencias ha sido el movimiento Bauhaus, tanto a nivel de diseño de producto como arquitectura”.

cuerno_1La última reflexión de este diseñador es sobre la influencia de su evolución en su diferenciacion respecto al resto “En realidad no lo se. Creo que todos tenemos muchas facetas en común. Porque el diseño es un lenguaje. Veo diseños y diseñadores muy inteligentes e ingeniosos. Quizá me falte aun algo de ingenio. Si en algo me puedo diferenciar, quizá sea el tratamiento y relación que he podido tener con varias disciplinas diferentes del diseño y arte. A lo largo de mi evolución he podido formarme y participar activamente en la ilustración, escultura, cerámica, pintura y diseño gráfico. Estas magnificas experiencias me han regalado una visión amplia y global del lenguaje de lo visual/estético que a la hora de desarrollar un producto sin duda alguna me ha ayudado mucho”.

 

Read the article in English

Today in our Blog Símbolo IngenioCreativo Weshare the reflections of our colleague, Winston Van Hughes. Designer.
After an interview: Concerning the Product Design and opportunities of growth and developing in this sector: “You can always evolve.It`s like a synchronization with the Social and Technological Changes. The society is changing and now new technologicaladvances are creating new visual and aesthetics trends and needs.
In ancient times, the design or a shape of any object, was only a subject of some needs, both primary and spiritual ( Drinking, hunting / Bowl , knife … Ceremonies … ). So design was based on the need and functionality. But always with a “pure” idea. In my humble opinion, the concept of esthetics for esthetics as a pleasure, has developed from the time we have a «plate».
Although ironically companies always create or seduce us to create some new, “unnecessary” needs!! ? I want to say that nowadays product is not ONLY a product, it’s more than an object. Simple example , we all have a glass, a plate, a mobile phone, a mouse … But imagine, now you see another glass of a different or more recurring color, more ergonomic mouse, slimmer and “cooler” mobile phone !! The Coolest? Or just different? Maybe even worse in functionality… sometimes we see that a good functionality can be sacrificed by the “seductive” aesthetic … We got bored … Here lies one of the reasonsof an excessive or “capricious” consumption. But I want to add that human beings are borncreators and being a creator we have an innate desire to create something new. Thanks to this, the design will always evolve. It`s simply unstoppable.I think that design is adapted to the environment and is a part of it. Design is a creative part of the environment as well.”
Trying to improve something in this sector, the designer asks himself: “But what does it mean to improve? I think that “ improvement “ depends on the direction of where social and technological goes. This will give us some tools and tips to improveor adapt to the environment in a more effective or appropriate way.
On the other hand, I think that the visual or aesthetic consciousness of consumers has improved. Human beings have an innate intuition for beauty. In my opinion, we live, being surrounded by the “beauty”aesthetic. And we don’t even realize that it teaches us and therefore we come more exigent and more visually daring. We are expecting a surprise or something different. Something that keeps us from the visual monotony or could fill in a small gap in the monotony of everyday life.
Unconsciously we headed to a visual/ aesthetic interactionwhere everything goes or tries to be coherent and harmonic. Personally I think that it begins with architecture and fashion design, which are the pillars that hold the brand and direct our choices or preferences when we are purchasing or designing a product / object. Everything seems to be unified, although we divided it into sectors indifferent to the tastes or preferences either talking about the furniture, textile, electronic, automotive staff o graphic, etc “.
Salchi_1The materials are a major concern in his work “Personally I am pro plastic and synthetic materials. I think that noble materials are not in vogue now and it`s not a key point for us while choosing a product … No doubt that noble materials will always be noble, but I think that synthetic resources, apart from being more accessible, represent our present . ”
And my advice, which I would like to give to the future product designers, is that “One of the main tasks is observation. They have to be involved by everything that surrounds them in all spheres of their life. And this can treasure them with a wider and globalvision of design, in order to help with their own creations. Then, work, work, and work.
About the references: “Actually I had a few mentors. Maybe Dieter Rams, designer of Braun and his student Jonathan Ive, have inspired me. Other influence, in terms of product design and architecture, was the Bauhaus movement. ”
cuerno_1The last reflection of the designer is about the influence of his evolution on his personal diversity: “Actually I don’t know. I think we all have a lot of things in common. Because design is a language. I see very intelligent and ingenious designs and designers. Perhaps I lack of some ingenuity. But talking about what can differentiate me, maybe it’s the relationship that I have had with different arts related disciplines. Throughout my evolution as a designer I have been able to form and actively participate in illustration, sculpture, ceramics, painting and graphic design. All of them gave me a broad overview of the language of both visual / aesthetic thathas helped me a lotin developing aproduct. “