5 museos de diseño que hay que visitar

Esta semana nosotros hacemos la selección de los museos must-see para cualquier amante de diseño. Si te gusta el diseño tienes que prestar atención a los siguientes 5 museos.

MOMA

Si algún día visitáis Nueva York, no olvidéis pasar por MOMA, uno de primeros museos de arte moderno del mundo. The Museum of Modern Art (el Museo de Arte Moderno) fue creado en 1929 y desde entonces se ha convertido en una de las más importantes curiosidades de la ciudad y el tercer museo con mayor número de visitas en los Estados Unidos.

MOMA en Nueva York

El museo es hogar de miles de obras, empezando por helicópteros y coches deportivos y acabando por muebles y vajillas y. Los amantes del diseño gráfico pueden disfrutar de las colecciones de tipografías, textos, carteles e imágenes, dibujos digitales y en papel, fotografía y cinematografía.

Design Museum

De Nueva York movemos a Londres para conocer otro museo destacado. El Design Museum buscó su nuevo hogar en Holland Park y el mismo edificio es en sí obra de arte contemporáneo. El museo ofrece a su público exhibiciones temporales y exhibiciones permanentes gratuitas con el nombre de Designer Maker User, donde se presentan casi 1000 objetos de diseño de los siglos XX y XXI vistas a través de los ojos de un diseñador, manufacturero y usuario.

Museo del Diseño de Barcelona

El Museo de Diseño de Barcelona es “el museo de las artes del objeto y del diseño”. En su colección están integradas las obras de cuatro museos: Museu de les Arts Decoratives (artes decorativas y diseño industrial), el Museu de Ceràmica (cerámica), el Museu Tèxtil i d’Indumentària (textil e indumentaria) y el Gabinet de les Arts Gràfiques (artes gráficas).

Museo del Diseño de Barcelona

El museo presenta 70.000 objetos dotados desde el siglo IV hasta actualidad que concentran en el objeto de artes decorativas o artes aplicadas y todo lo que aporta o ha aportado este objeto, su concepto, creación, producción, uso y significado. Las colecciones de diseño que tiene el museo consisten en productos, gráficos y moda.

Bauhaus-Archive

Ubicado en Berlin, el Bauhaus-Archive posee una pieza increíble de arquitectura diseñado por Walter Gropius, fundador de una importante escuela de arquitectura, arte y diseño. Sus colecciones abarcan ejemplos inspiradores de muchas áreas del arte, incluso pinturas, diseños, esculturas y modelos. El museo tiene como objetivo coleccionar y presentar todos los documentos relacionados con las actividades y patrimonios culturales e intelectuales de escuela de arte Bauhaus así como la organización de exhibiciones.

Stedelijk Museum

El Stedelijk Museum en Amsterdam en un museo internacional dedicado al arte moderno y contemporáneo y al diseño. El museo ha hecho un enorme esfuerzo para uno de los museos de arte contemporáneo y diseño más innovadores e interesantes en el mundo.

‘Bañera’ de Stedelijk Museum en Amsterdam

Uno de los edificios del museo se abrió en 2012 y sorprende a los visitantes con su forma de bañera, cuya la entrada al edificio está ubicada entre dos patas de ésta.

La colección del museo cuenta con obras de artistas como Vincent van Gogh, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Marc Chagall, Henri Matisse, Jackson Pollock, Karel Appel, Andy Warhol, Willem de Kooning, Marlene Dumas, Lucio Fontana y Gilbert & George entre otros.

Nosotros desde Símbolo Ingenio Creativo, como amantes de diseño, queremos recomendarte estos museos en caso de que tengas la oportunidad de visitarlos.

 

Libro “500 Designs that Matter”: Colección de diseños más icónicos

El último libro sobre diseño gráfico de Phaidon, colección de los diseños gráficos más icónicos de la historia del diseño gráfico.

El libro “500 Deisgns that Matter” es un homenaje al diseño gráfico, desde el enfoque internacional y recorriendo la historia del diseño, Phaidon nos deleita con esta propuesta editorial, sin duda un libro para todo diseñador gráfico, para ocupar las mesas de los estudios de las mentes creativas visuales.

‘500 Designs that Matter’

‘500 Designs that Matter’

Recoge mateiral desde periódicos, revistas, carteles, anuncios, tipografía, diseño corporativo y portadas de discos, con un objetivo claro, remarcar la importancia del diseño y su evolución, cómplice del desarrollo de la sociedad.

Diseños de Morteza Momayez (izq) y Milton Glaser (dcha)

Diseños de Morteza Momayez (izq) y Milton Glaser (dcha)

Su tamaño postal, con una extensión de 700 páginas, recopila 600 años de historia, presentando las mejores propuestas y trabajos en comunicación visual, desde el siglo 15, cuando surge la reproducción mecánica, pasando por la revolución industrial de los siglos 18 y 19, hasta las vanguardias del siglo 20 y principios del 21.

Según indica Marta Fabián, en su artículo para graffica.net:

Cada uno de los trabajos recogidos en este libro viene acompañado de una leyenda que permite comprender la transcendencia de ese diseño, como es el caso del logo de Coca-Cola con más de 131 años de vigencia desde que Frank Mason Robinson lo creó.

Diseños de Aleksandr Rodchenko (izq) y William Golden (dcha)

Diseños de Aleksandr Rodchenko (izq) y William Golden (dcha)

Los diseños recopilados en este libro son los más relevantes de su tiempo, aquellos que marcaron un antes y un después, además se presentan de forma cronológica y se explica brevemente el contexto de su creación y las funciones y objetivos de cada uno de ellos. Este recorrido histórico del diseño gráfico no solo abarca el nivel temporal, sino también el geográfico.

En definitiva, esta semana en Símbolo queremos destacar este catálogo en formato compacto de la historia del diseño gráfico, donde podemos degustar joyas como el logo  I ♥ NY de Milton Glaser, el cartel de Obama de Shepard Fairey o los libros del programa Bauhaus creados por Lászlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, y Walter Gropius.

Cannes Lions 2017. La tecnología al servicio de la comunicación y la publicidad

Cannes Lions  2017 no nos deja indiferentes. Estos premios considerados los Oscars del mundo de la publicidad han sido fallados recientemente. Estos reconocimientos no vienen dados de por sí, sino que con gran acierto seleccionan las propuestas más creativas, innovadoras y originales de la publicidad contemporánea. El palmarés de este año presenta una presencia tecnológica de peso, dejando patente que la tecnología cutting edge del momento se integra de manera eficiente con los nuevos planteamientos en cuanto a comunicación. De las propuestas elegidas, recogemos a continuación las más relevantes en cuanto a estos criterios.

Björk, No Get video

Björk, No Get video

Cannes Lions 2017, la tecnología asociada a las estrategias de comunicación y publicidad más efectivas.

En la categoría de “Creative Effectiveness”, la agencia Leo Burnett Chicago ha sido la galardonada, por su proyecto Van Gogh BNB; Art Institute of Chicago. En esta propuesta, la habitaciónd e Van Gogh se recrea como una opción más de Airbnb, cualquier usuario puede reservar esta habitación para pasar una noche, en una recreación real de la habitación del pintor.

 

En la sección “Cyber”, la agencia BBDO Melbourne se ha llevado el premio, por su proyecto que narra la historia de una persona con un cuerpo especial, diseñado para poder sobrevivir a los accidentes de tráfico. “Meet Graham” es todo un acierto en cuanto a campaña de comunicación global, que ha sido viral en redes y por supuesto todo un éxito en cuanto a los objetivos que se marcaba, concienciar al gran público de los peligros en la carretera.

 

En cuanto a la categoría “Digital Craft”, la agencia Analog London se alza con el reconocimiento por su trabajo para Björk “Not Get” video. Es ya usual el gusto de la artista Björk por el uso de las tecnologías más punteras para sus propuestas visuales y sonoras, innovando continuamente en contenido y forma. Este videoclip, utiliza la realidad virtual para ilustrar la canción NotGet. Dirigido por Warrun du Preez y Nick Thornton Jones, su atractivo parte del uso de diferentes puntos de vista para cada momento, aunque todavía no podamos disfrutar del trabajo final, tenemos un pequeño teaser para poder hacernos una idea de lo que viene a continuación en la carrera de esta artista.

Desde Símbolo Ingenio Creativo, como agencia innovadora en el uso , aplicación y seguimiento de las tecnologías más actuales, estamos a tu disposición para asesorarte en la estrategia de comunicación que mejor se ajusta a tu negocio.

7 mandamientos para ser más creativo en publicidad

Albert Einstein “La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura”.

publicidadLa creatividad, intrínseca al ser humano, es el motor que ha guiado la innovación y el desarrollo de la sociedad que conocemos hoy en día. Creatividad es tener la “facultad de crear “ y eso no es otra cosa que “producir algo de la nada” o en palabras de la Real Academia de la Lengua: “establecer, fundar, introducir por vez primera algo; hacerlo nacer o darle vida, en sentido figurado”.

¿Te has quedado en blanco?, ¿Estás estancado en medio de un proyecto y no sabes cómo continuar? En los siguientes párrafos desgranamos, a través de siete puntos, algunas técnicas para invocar la magia de la creatividad.

1- Copia y emula a tus ídolos

La pura originalidad no existe; todo, absolutamente todo viene de otra cosa. Así que no tengas miedo a copiar aquello que te gusta, sobre todo al principio, pues todos los grandes artistas han comenzado emulando a sus ídolos.

¡Tampoco te estamos animando a plagiar, sino a re-configurar, a coger varias referencias y fundirlas en otra cosa!

2- Rodéate de gente con más talento que tú

Nunca seas “el más listo de la clase”, rodéate de gente a la que admires y aprende de ellos. Se humilde y escucha, las mejores ideas no son individuales, sino que se pulsan en grupo. Utiliza las redes sociales para contactar con otros profesionales de tu sector, para hablar con ellos o intentar que critiquen tu trabajo.

3- Usa tus manos

El trabajo creativo no es un proceso meramente mental, ¡usa todo tu cuerpo! Coge las tijeras y los lápices de colores, mánchate, toca, huele, siente y deja que tus manos te ayuden intuitivamente.

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4- Descarta lo obvio

Las primeras ideas nunca son las mejores. Lo que se te ocurre a ti en diez segundos es lo mismo que se le puede haber ocurrido a cualquiera. Cuando estés en un proceso de brainstorming no te detengas ante la primera idea que te parezca interesante.

5- Aléjate de las pantallas

Sin duda, el ordenador cuenta con muchas ventajas, pero lo cierto es que también es un monstruo devorador de atención. Resulta complicado hacer frente a una página en blanco cuando tienes que atender a notificaciones de Facebook, correos, tuits, etcétera. Sal fuera, date un paseo, respiera aire puro. Toma distancia respecto a lo que estabas haciendo, y cuando menos te lo esperes, la bombilla se encenderá.

6- No sigas las modas

Si quieres ser original y creativo no sigas las modas, no leas lo que todo el mundo lee ni veas las películas que todos ven, sencillamente porque llegarás a los mismos resultados. Busca tus propias referencias, aquellas que te apasionen, porque solo así podrás destacar y “engendrar” un trabajo realmente original y único.

7- Fomenta una rutina

Oblígate a crearte hábitos creativos a diario, como escribir una página o hacer un dibujo: los pequeños retos diarios son el germen de obras que perduran en el tiempo.

Estas son nuestras recomendaciones, pero cada maestrillo tiene su librillo, así que no dudes en compartir en nuestras redes sociales algunas otras técnicas que utilices para fomentar tu creatividad.