Mobile First, la publicidad es móvil

Mobile first refleja el modo de acceder a la información en el contexto de la aldea global. Vivimos en la era de la movilidad. El acceso a la información se realiza desde cualquier lugar, en cualquier dispositivo. Aparatos conectados a la red de redes, que cada vez son más potentes y al mismo tiempo más portables.

La publicidad móvil puede ayudar a los propietarios de los negocios a llegar al público correcto, definido por factores como el comportamiento de búsqueda en línea, las compras pasadas e incluso la geolocalización. Mejor aún, la naturaleza inherente del medio a menudo significa pequeños costes creativos.

Mobile first. Campañas de publicidad para dispositivos móviles según ubicación, hora, actividad del usuario online y modo de interactuar.

Mobile first. Campañas de publicidad para dispositivos móviles según ubicación, hora, actividad del usuario online y modo de interactuar.

Mobile first, el concepto que genera la publicidad móvil, que puede ayudar a los propietarios de los negocios a llegar al público correcto

Pero los mensajes publicitarios efectivos también tienen reglas específicas de compromiso que deben seguirse. Las métricas de participación difieren mucho de sus contrapartes de escritorio, por lo que es vital saber qué es lo que define el éxito de una campaña publicitaria para dispositivos móviles.

Si está pensando en subirte al carro del marketing móvil, comentamos algunos factores clave que los inputs para móvil  deben implicar para obtener el máximo impacto. Desde Símbolo Ingenio Creativo creamos la estrategia más acorde a tu negocio y actividades.

La publicidad móvil inicialmente atraía a los especialistas en marketing debido a su capacidad de llegar a los clientes en función de su ubicación, lo que permite esfuerzos de marketing “basados ​​en momentos”. Si bien la naturaleza de la publicidad móvil basada en la ubicación sigue siendo muy relevante, ha evolucionado y exige que los especialistas en marketing reconozcan la importancia de la información de ubicación presente y pasada.

Como se explica en un libro blanco escrito por expertos de la Mobile Marketing Association (MMA), los vendedores de dispositivos móviles más exitosos ahora segmentan las audiencias de los clientes en función de dónde están, y han estado, estos colectivos de consumidores. Con esta historia, las marcas pueden reconocer los intereses de estilo de vida de un cliente para profundizar la relevancia de sus inputs y las relaciones que establece con sus consumidores, potenciando el engagement y la fidelización.

Por ejemplo, los autores comparten el estudio de caso de la marca de yogurt congelado Pinkberry. Al considerar el historial de ubicación del cliente (como visitas a tiendas de alimentos saludables, gimnasios y marcas de bienestar similares) en conjunto con los datos de ubicación actuales, Pinkberry pudo profundizar la relevancia de los mensajes más allá de los puramente promocionales. El cambio resultó en un aumento del 100% en los resultados de la campaña de marketing móvil que llevaron a cabo.

Mobile First. Pinkberry campaña online y mobile.

Mobile First. Pinkberry campaña online y mobile.

Antes, los anuncios para dispositivos móviles estaban limitados en opciones de tamaño y falta de dinamismo en su creatividad, ahora las capacidades de mensajería y creatividad artística incluyen la capacidad de crear anuncios que cambian, se deslizan, se expanden y se transforman en fotografía y video. Sin embargo, a pesar de las opciones, el impacto que un mensaje móvil puede ofrecer sigue dependiendo de la relevancia: tanto para el dispositivo que usa el público para recibir el mensaje, como el dónde y cuándo es recibido el impatco y el modo en el que los usuarios interactúan con el anuncio.

Antes de determinar el mejor enfoque creativo de marketing móvil, asegúrese de tener los datos del usuario para respaldar el enfoque. Por ejemplo, si su mensaje publicitario para dispositivos móviles incluye video y sonido, confirme que sus usuarios recibirán el mensaje en el momento en que esas funciones estén disponibles para ellos. Por ejemplo, los adolescentes que están en la escuela o los profesionales que trabajan en una oficina, probablemente no puedan escuchar su mensaje durante las horas diurnas típicas, en comparación con la noche o el fin de semana.

En Símbolo Ingenio Creativo te asesoramos y ponemos a tu disposición todas las herramientas digitales para potenciar tu negocio.

The Square

 

The Square, la cinta ganadora de Cannes 2017 es una sátira del mundo del arte mordazmente divertida del director de Force Majeure.

Square es una palabra sencilla. Christian es el respetado comisario de un museo de arte contemporáneo, un padre de dos hijos divorciado pero dedicado que conduce un automóvil eléctrico y apoya buenas causas. Su próximo espectáculo es “The Square”, una instalación que invita a los transeúntes al altruismo, recordándoles su papel como seres humanos responsables. Pero a veces, es difícil cumplir con sus propios ideales: la respuesta tonta de Christian al robo de su teléfono lo arrastra a situaciones vergonzosas. Mientras tanto, la agencia de relaciones públicas del museo ha creado una campaña inesperada para “The Square”. La respuesta es exagerada y envía a Christian, así como al museo, a una crisis existencial.

 

The Square, cartel.

The Square, cartel.

 

Este es el plot central del drama que acaba de llevar para darle la vuelta a nuestras consciencias. La cinta ganadora de Cannes  2017 es una sátira del mundo del arte mordazmente divertida del director de Force Majeure.

Ruben Östlund es un maestro de la incomodidad, y The Square, que ganó la Palma de Oro en Cannes este año, podría ser su obra maestra: una comedia de dos horas y media sobre las debilidades de la supuesta alta sociedad, desarrollándose como una cadena de episodios exquisitamente incómodos.

La última película de Östlund, The Force Majeure, estableció al escritor y director sueco como una autoridad en el frágil ego masculino, siguiendo como lo hizo un padre y marido, aprendiendo una lección dura sobre sus propios instintos de protección (o la falta de los mismos). The Square, que disecciona una especie muy diferente de hombría imperfecta, no tiene el mismo enfoque de láser sin piedad que su antecesora, pero el alcance de su ambición es tal vez igualmente notable. Esta es una película con muchas cosas en mente, desde el arte hasta el altruismo y el llamado efecto espectador, y podría funcionar como un test de Rorschach para su público, reflejando las ansiedades e inseguridades de los espectadores.

Sin duda un largometraje que hay que ver, para disfrutar de la propuesta, y sobre todo, para poder reflexionar y llevar a cabo un ejercicio crítico tanto con la obra como con las temáticas expuestas. Desde Símbolo Ingenio Creativo os animamos a que os dejéis llevar por el drama de la parodia de la élite de una época.

Rediseño de logos, tendencias del 2017

El rediseño de logos ha marcado el 2017. A punto de acabar el año, han habido muchas empresas que han decidido rediseñar su imagen visual corporativa. Como no es de extrañar, en Símbolo Ingenio Creativo estamos pendientes las tendencias e innovaciones que tienen lugar, y sin duda, podemos considerar el 2017 como un año en el que grandes marcas como Youtube, Audi o Converse cambiaron su identidad corporativa.

En cuanto a la tendencia de los rediseños, han discurrido por la simplicidad para potenciar la funcionalidad en pantallas digitales pequeñas, normalmente a modo de vectores, con colores llamativos y tipos de letra legibles para las plataformas digitales e impresas, elegantes y sencillas. Aún así, la historia de las compañías continua marcando logos, que son creados rindiendo homenaje a la historia, la filosofía o el legado de la empresa.

 

Rediseño de logos en 2017, las tendencias han discurrido por la simplicidad para potenciar la funcionalidad en pantallas digitales pequeñas, normalmente a modo de vectores.

Estas actualizaciones de marca, se combinan entre su diseño para la interfaz digital, que actualmente copa todos los medios de distribución de contenidos audiovisuales, y en experiencias de usuario renovadas y más holísticas, a medida que aumenta la demanda de una experiencia en linea más simple, más fácil y sencilla. Esto se puede ver con el nuevo logotipo de Audi y el diseño completamente nuevo de UX y UI, YouTube lo ha hecho utilizando los mismos principios y preferencias, al igual que eHarmony. Este año también se ha visto a las marcas de lujo Calvin Klein y Converse cambiaron a un logotipo aún más simplificado, influidos evidentemente por la historia y la iconografía de ambas marcas.

Formula 1 es uno de los recientes rediseños de identidad, lanzando este mismo mes un nuevo logotipo, dirigido bajo un nuevo jefe de marketing, el primer rediseño en 23 años. Diseñado por Wieden + Kennedy en Londres y dirigido por su director creativo, ejecutivo de contenido y diseño, Richard Turley, el logotipo se hace eco de la forma de un auto de Fórmula 1: plano y bajo al suelo con una sugerencia de velocidad, según Wieden + Kennedy. La “sensación retro-moderna” se usa para trabajar en una variedad de plataformas contemporáneas.

“La nueva marca tiene como objetivo encarnar las fuerzas básicas de la Fórmula 1: velocidad, ataque y control, mientras que sus elegantes y afilados componentes de encaje celebran la destreza técnica de los equipos de ingeniería de Fórmula 1”, dice Richard.

Rediseño del logo de Formual 1.

Rediseño del logo de Formual 1.

Otro de los grandes rediseños del año ha sido el de Kickstarter. La plataforma de financiación para proyectos creativos, con sede en Brooklyn,  Kickstarter ha experimentado un cambio en la paleta de colores y la tipografía para su logotipo, que nos recuerda mucho a Baq Rounded, un tipo de letra creado por Hype for Type.

Rediseño del logo de KickStarter.

Rediseño del logo de KickStarter.

Los diseñadores de Order se asociaron con Kickstarter para diseñar su nueva identidad. Jesse Ragan ha dibujado la nueva marca que se basa en el grosor de la A y la R original para crear todas las letras con el mismo peso.

La identidad también presenta dos nuevos tipos de letra, Cooper Light y Maison Neue, ambos utilizados en pesos livianos, un alivio para el ojo después del grosor de la marca principal.

Seguiremos atentos para ver la evolución de las marcas durante el próximo 2018, aunque quizá antes de acabar el año, puede que alguna firma más se anime a cambiar su imagen visual.

 

Saul Bass, Diseño Gráfico y Cine

Saul Bass fue un diseñador gráfico estadounidense y cineasta ganador de un Premio de la Academia, un oscar, nada más y nada menos. Bien conocido por su diseño de secuencias de títulos de películas, carteles de películas y logotipos corporativos.

Saul Bass, cartel para la película Anatomy of a Murder, de Otto Preminger

Saul Bass movie poster for Otto Preminger movie “Anatomy of a Murder”

Saul Bass, conocido por su diseño de secuencias de títulos de películas, carteles de películas y logotipos corporativos.

Durante su carrera de 40 años, Bass trabajó para algunos de los cineastas más destacados de Hollywood, incluyendo Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Billy Wilder, Stanley Kubrick y Martin Scorsese. Entre sus secuencias de título más famosas están el recorte de papel animado del brazo de un adicto a la heroína para El hombre con el brazo de oro de Otto Preminger, los créditos subiendo y bajando lo que finalmente se convierte en un ángulo en la azotea de un rascacielos en North by Northwest de Hitchcock. y el texto inconexo que corre de un lado a otro, se une y se separa en Psico.

Saul Bass

Saul Bass

Bass diseñó algunos de los logotipos corporativos más emblemáticos de América del Norte, incluido el logotipo de Bell System en 1969, así como el logotipo de AT & T en 1983 después de la ruptura con Bell. También diseñó el logotipo de la corriente en chorro de 1968 de Continental Airlines y el logotipo del tulipán de 1974 de United Airlines, que se convirtió en uno de los logotipos de la industria aérea más reconocidos de la época.

Desde Símbolo Ingenio Creativo rendimos homenaje a este maestro del diseño. Sin duda un genio que combinó a la perfección la práctica del diseño gráfico y la imagen en movimiento del audiovisual, en una época en la que las fronteras entre las disciplinas estaban mucho más definidas.