5 museos de diseño que hay que visitar

Esta semana nosotros hacemos la selección de los museos must-see para cualquier amante de diseño. Si te gusta el diseño tienes que prestar atención a los siguientes 5 museos.

MOMA

Si algún día visitáis Nueva York, no olvidéis pasar por MOMA, uno de primeros museos de arte moderno del mundo. The Museum of Modern Art (el Museo de Arte Moderno) fue creado en 1929 y desde entonces se ha convertido en una de las más importantes curiosidades de la ciudad y el tercer museo con mayor número de visitas en los Estados Unidos.

MOMA en Nueva York

El museo es hogar de miles de obras, empezando por helicópteros y coches deportivos y acabando por muebles y vajillas y. Los amantes del diseño gráfico pueden disfrutar de las colecciones de tipografías, textos, carteles e imágenes, dibujos digitales y en papel, fotografía y cinematografía.

Design Museum

De Nueva York movemos a Londres para conocer otro museo destacado. El Design Museum buscó su nuevo hogar en Holland Park y el mismo edificio es en sí obra de arte contemporáneo. El museo ofrece a su público exhibiciones temporales y exhibiciones permanentes gratuitas con el nombre de Designer Maker User, donde se presentan casi 1000 objetos de diseño de los siglos XX y XXI vistas a través de los ojos de un diseñador, manufacturero y usuario.

Museo del Diseño de Barcelona

El Museo de Diseño de Barcelona es “el museo de las artes del objeto y del diseño”. En su colección están integradas las obras de cuatro museos: Museu de les Arts Decoratives (artes decorativas y diseño industrial), el Museu de Ceràmica (cerámica), el Museu Tèxtil i d’Indumentària (textil e indumentaria) y el Gabinet de les Arts Gràfiques (artes gráficas).

Museo del Diseño de Barcelona

El museo presenta 70.000 objetos dotados desde el siglo IV hasta actualidad que concentran en el objeto de artes decorativas o artes aplicadas y todo lo que aporta o ha aportado este objeto, su concepto, creación, producción, uso y significado. Las colecciones de diseño que tiene el museo consisten en productos, gráficos y moda.

Bauhaus-Archive

Ubicado en Berlin, el Bauhaus-Archive posee una pieza increíble de arquitectura diseñado por Walter Gropius, fundador de una importante escuela de arquitectura, arte y diseño. Sus colecciones abarcan ejemplos inspiradores de muchas áreas del arte, incluso pinturas, diseños, esculturas y modelos. El museo tiene como objetivo coleccionar y presentar todos los documentos relacionados con las actividades y patrimonios culturales e intelectuales de escuela de arte Bauhaus así como la organización de exhibiciones.

Stedelijk Museum

El Stedelijk Museum en Amsterdam en un museo internacional dedicado al arte moderno y contemporáneo y al diseño. El museo ha hecho un enorme esfuerzo para uno de los museos de arte contemporáneo y diseño más innovadores e interesantes en el mundo.

‘Bañera’ de Stedelijk Museum en Amsterdam

Uno de los edificios del museo se abrió en 2012 y sorprende a los visitantes con su forma de bañera, cuya la entrada al edificio está ubicada entre dos patas de ésta.

La colección del museo cuenta con obras de artistas como Vincent van Gogh, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Marc Chagall, Henri Matisse, Jackson Pollock, Karel Appel, Andy Warhol, Willem de Kooning, Marlene Dumas, Lucio Fontana y Gilbert & George entre otros.

Nosotros desde Símbolo Ingenio Creativo, como amantes de diseño, queremos recomendarte estos museos en caso de que tengas la oportunidad de visitarlos.

 

La música en el trabajo

Musica TrabajoHace años era impensable ver a alguien en una oficina escuchado música. Hoy en día esto ha cambiado, sin embargo sigue habiendo una opinión muy variada dependiendo de a quien se lo preguntes, algunos pensaran que es positivo porque mejora el ambiente de trabajo y un trabajador más a gusto es un trabajar más contento, y un trabajador más contento suele ser más productivo. Otros a la antigua usanza pensaran que el trabajo no tiene ni debe ser un sitio divertido o agradable, que lo importante es la eficiencia, con una visión semi-robótica de lo que implica trabajar, “voy, hago esto, luego esto y termino, me quedan 16 horas para divertirme”. Y luego los que independientemente de la sensación de agrado que genere en la persona piensan que la música puede favorecer los ritmos de trabajo y aumentar la productividad, y este pensamiento no es nuevo, los militares llevan décadas cantando durante el entrenamiento, en el siglo XVIII habían canciones pensadas para los esclavos en los campos de algodón, y ya hace siglos los marineros utilizaban canciones, llamadas salomas, para aumentar la productividad al realizar ciertas tareas en los barcos, hasta Sheldoon en la serie TBBT lo hace.

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Hoy, en una era en la que se hacen investigaciones sobre casi cualquier tema no podía faltar una investigación que aclarase y resolviese este “conflicto” sobre algo tan estimulante y tan ligado a la humanidad como es la música, pues desde que somos humanos componemos y disfrutamos de los ritmos que creamos. Así que aquí te expondremos algunos estudios que se han llevado acabo y sus conclusiones.

Según un estudio publicado en 1999 en la revista Neuroscience and behavioral physiology escuchar música nos hace más eficientes ya que nos ayuda a trabajar más rápido. Esto es especialmente cierto cuando las tareas son repetitivas, es decir que ni los marineros ni Sheldoon se equivocaban. Este estudio también concluyó que el volumen de la música no influye en la eficiencia, pero si su repetición, es decir, cuando más veces escuches una canción menos te ayudara a trabajar rápido.

Por otra parte, una investigación llevada a cabo por la Cardiff Metropolitan University
demostró que cuando nuestro cerebro debe concentrarse especialmente, la música hace que nos cueste realizar más la tarea ya que su efecto estimulante genera una distracción para el cerebro, así que si tienes que memorizar algo o hacer un trabajo que requiera especial atención (como revisar una ley) mejor hazlo en silencio. Sin embargo esto no es aplicable cuando se trata de niños, ya que un estudio de la Universidad de Londres llego a la conclusión de que la música clásica ayuda a los niños a mejorar su capacidad de atención y su ingenio.

Símbolo Ingenio CreativoAdemas de esto, que las personas puedan escuchar música que disfruten y las relaje hace que claramente se sientan más a gusto en el trabajo, esto hace que disminuyan sus niveles de estrés y que mejore el clima laboral, repercutiendo positivamente en el surgimiento de ideas creativas e ingeniosas, de actitudes proactivas, y de cara a la empresa, permite la retención de personas talentosas y valiosas para la organización, gracias a que les permite disfrutar más de su trabajo.

Como conclusión unos consejos recabados de toda esta información.

-Si tu trabajo requiere especial concentración mejor deja los cascos en casa.

-Si tu trabajo es repetitivo ponte una canción con buen ritmo que te hará hacerlo todo más rápido y hará que sea menos aburrido.

-Si tu trabajo es creativo, utiliza la música para reducir tu estrés y para estimular tu cerebro, seguro que así te surgirán mejores ideas.

Símbolo Ingenio Creativo-Cuando escojas la canción intenta no repetirla en exceso, ademas de que está demostrado que disminuye los efectos positivos, tenderás a cantarla y eso, a menos que seas un Pavarotti o una Adele probablemente disguste a tus compañeros.

-Por último te recomiendo escuchar canciones en otros idiomas, de esa manera se te dificultará interpretar las letras y te dejarás llevar solo por el sonido, evitando desconcentrarte en exceso.

Manuel Alejandro Zambrano Perales

Gastronomía española, de los fogones al marketing directo

La cocina española durante los últimos años ha comprendido que debe seguir el rumbo a la misma velocidad que lo hacen las otras llamadas bellas artes. La cocina en la actualidad para muchos especialistas es perfectamente definible como un arte en el cual se conjugan muchos más elementos de los que se creen. Para nuevas recetas se utilizan ingredientes como creatividad, ingenio, marketing, publicidad y hasta toques de locura; Escoffier Decía: “Se necesitan cocineros más intelectuales”

imagesHace pocos días la revista Británica “The Restaurant” hizo entrega de los llamados oscar de la gastronomía internacional. Y en la actualidad se valora en este sector además de lo que se hace dentro de los fogones de cada restaurante, lo que estos artistas gastronómicos hacen fuera de ellos, como lo son sus aportes por impulsar este arte a través de sus redes sociales, websites o libros que hacen de una u otra forma aportes importantes por comunicar nuevas tendencias por una pasión que parece estar en constante evolución.

Cocineros de toda España fueron destacados por su trabajo constante. Es el caso de los 3 hermanos Roca del “El Celler de Can Roca” quienes después de 4 años renuevan el titulo como el Mejor Restaurante del Mundo, en el puesto 6 encontramos a Andoni Luis Anduriz, 13 Víctor Arguinzoniz , 17 Juan Mari y Elena Arzak, 19 Eneko Atxa y en el 39 Quique Dacosta de la provincia de Alicante, que se posiciona en este puesto con su hoja de tabaco y toro.hermanos-roca-mejor-restaurante--644x362

Verdaderos artistas culinarios demuestran con cada una de sus creaciones que no existe ciencia exacta para el éxito de un plato, sólo se necesita pasión coraje, confianza y no dejar de lado las nuevas tecnologías de la comunicaciónQuique-Dacosta

Comunica lo que piensas, sientes y disfrutas.

Edd Reyes Olivares

 

Sketchcrawl, una maratón pictórica

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¿Os imagináis un día entero de dibujo alrededor de vuestra propia ciudad, como si de una maratón cronometrada se tratase? Todo ello es posible gracias a una iniciativa artística llamada Sketchcrawl. Se trata de un movimiento en el que participan pintores amateurs cuyo objetivo va más allá de exponer sus pinturas en alguna galería de arte. Los artistas que realizan esta actividad solo desean disfrutar de una jornada completa de pintura y en compañía de otros artistas.

Enrique Casarosa, de la ciudad de San Francisco, es el precursor de esta curiosa iniciativa que cambia la ropa de deportes y las cantimploras por el papel, los lápices y las acuarelas. Ciudades como París, Barcelona, Amsterdam , Quévec o Nueva York  se han unido a este movimiento.

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Desde 2006 se realiza esta jornada pictórica que mezcla lo internacional con el arte local. Reunidos por grupos, todos los artistas del mundo están invitados a realizar los mejores dibujos de los monumentos más emblemáticos y las calles con más encanto de la ciudad donde viven. Escogen los diferentes lugares más atractivos de su ciudad dónde poder pintar durante un día entero.

Son muchas las cosas que se dejan al azar en esta pictórica y curiosa maratón, como la decisión del sitio donde empezar o donde acabar de dibujar. Y, a pesar del cansancio que supone recorrerse las largas calles de las grandes ciudades, o, incluso sus alrededores, es mayor el disfrute y la emoción que supone realizar una actividad de este tipo, tan romántica y profunda a la vez.

La iniciativa Sketchcrawl cuenta con un foro (http://www.sketchcrawl.com/forum/viewforum.php?f=63) donde los participantes pueden comparar o mostrar las distintas perspectivas de un mismo rincón de la ciudad.

El pasado 26 de abril se celebró la 37ª edición, la última jornada mundial de Sketchcrawl hasta el momento. Todavía se desconoce el día en el que será la próxima, pero artistas de todo el mundo esperan ansiosos ese día de intenso dibujo en el que poder llenar sus cuadernos con bocetos de cualquier detalle de su ciudad.