UNA BANDERA, OCHO COLORES

UNA BANDERA, OCHO COLORES

Gilber Baker, artista multidisciplinar que creó la arcoiris, icono LGTB

Nuestra bandera, la bandera de todos, ondea alto hoy, 28 de junio. Nos unimos a la conmemoración del día del orgullo LGTB. Para esta ocasión queríamos retrotraernos al diseño que refleja la libertad de expresión y promueve la igualdad, la bandera arcoiris que diseñó Gilbert Baker, artista multidisciplinar.

Blake sirvió en el Ejército de los Estados Unidos de 1970 a 1972. Su destino a San Francisco en el momento en el que el movimiento de liberación LGTB comenzó su andadura. Para asistir a las manifestaciones en contra de la guerra y a favor de los derechos de identidad sexual comenzó a confeccionar pancartas, además de conocer y ser amigo de Harvey Milk, otra de las figuras más contestatarias del origen del movimiento de liberación, también fue el creador de la bandera multicolor, icono que ha prevalecido y forma parte del ideario cotidiano de nuestra sociedad postmoderna.

 

Gilbert Baker, 2 de junio de 1951— 31 de marzo de 2017, con la bandera arcoiris de fondo

Gilbert Baker, 2 de junio de 1951— 31 de marzo de 2017, con la bandera arcoiris de fondo

 

En 1979 empezó a trabajar en la Paramount Flag Company de San Francisco. Entre otros, Baker ha creado paneles publicitarios para personajes de la talla del primer ministro chino, para el presidente de Francia y Filipinas o para el propio rey de España. También ha trabajado para el Partido Demócrata de los Estados Unidos, y por supuesto sus creaciones para el Día Internacional del Orgullo LGTB de San Francisco.

Remitiéndonos al histórico, la bandera ondeó por primera vez en el Festival del Orgullo de San Francisco, el 25 de junio de 1978. Las dos primeras banderas del desfile fueron cosidas y teñidas a mano, con la ayuda de treinta voluntarios. Sus colores pretenden reflejar la diversidad de la comunidad LGBT. Además cada uno de los colores posee su propia interpretación y significado. Pero no nos quedamos aquí, tras la muerte de Gilbert Baker, NewFest y NYC Pride , junto con el equipo de diseño de Ogilvy & Mather, crearon la tipografía  ‘Gilbert’, inspirada en la bandera, un homenaje a este creador que sin duda ha dejado una impronta en la sociedad de finales del siglo XX y principios del XXI.

Tipografía Gilbert, homenaje a Gilbert Baker, diseñador de la bandera arcoiris

Tipografía Gilbert, homenaje a Gilbert Baker, diseñador de la bandera arcoiris

Esta tipografía, se genera a través de combinaciones de colores del diseño de la bandera superpuestos. Continuando con la diversidad como fuente inspiradora, honra la memoria de Baker y se convierte en una herramienta para generar nuevas banderas y todo tipo de comunicación visual, ya sea en medio impreso o pantalla.

Una bandera, ocho colores, orgullo y libertad

‘Gilbert’ ha sido diseñada como herramienta reivindicadora, para se usada en eventos y manifestaciones, existen las versiones vectoriales y fuente de color que de momento solo se puede usar en Photoshop CC 2017. También se puede descargar su versión beta totalmente gratis en  typewithpride.com.

El equipo de Ogilvy señala:  

Queríamos crear algo especial que no sólo honrara a Gilbert y su emblemática bandera del arcoíris, sino que también diera a la comunidad LGTBI una herramienta fantástica para ayudarles a crear sus propias banderas, carteles y anuncios.

Desde Símbolo nos unimos a la conmemoración del Orgullo y rendimos homenaje a Gilbert Baker haciéndonos eco de tan excelente iniciativa por parte de Ogilvy & Mather. El DISEÑO en mayúsculas al servicio de la sociedad y la comunicación, la lucha por la igualdad real.

HOGUERAS 2017, LA TRADICIÓN ASOCIADA A LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

 

Las Hogueras 2017 presentan innovaciones a través de la fusión de las nuevas tecnologías y los monumentos tradicionales alicantinos.

Esta semana, como no podía ser de otro modo, dedicamos nuestro post a las Hogueras de San Juan de Alicante. Y como somos una agencia innovadora, animales tecnológicos por naturaleza y nos apasionan las nuevas estrategias vinculadas al uso de tecnologías actuales, queremos poner en valor el trabajo que han desarrollado las hermanas Amelia y Paula Vilaplana, quien pasa a ser la primera “tecnobelleza” junto con Juan López y los hermanos Granja para la Hoguera Pza Ruperto Chapí (Teatro Principal). Además es tecnológica gracias a Juan López Hernández y tiene app.

El boom del verano 2017. Paula y Amelia Vilaplana de Miguel

El boom del verano 2017. Paula y Amelia Vilaplana de Miguel

Esta hoguera, titulada El boom del verano 2017, es una hoguera experimental y tecnológica. se trata de un monumento interactivo hecho totalmente de madera que se visitará móvil en mano. Sin duda estamos deseosos de poder visitar esta hoguera experimental, disfrutar de la experiencia a través de la app diseñada y desarrollada para visitar la hoguera y darle ese valor añadido.

Este concepto innovador aúna las nuevas tecnologías de realidad aumentada y las aplicaciones móviles con la tradición de las hogueras, para construir un monumento sin precedentes, que ofrece la posibilidad de ampliar la experiencia del visitante, usuario en este contexto, que a traves de la web http://hogueraplazarupertochapi.com/ y haciendo click desde su móvil en la imagen que aparece, accederemos a la descarga de la aplicación diseñada a tal efecto desde augment.

Augment, página desde donde se realiza la descarga de la app de esta hoguera Ruperto Chapí 2017

Augment, página desde donde se realiza la descarga de la app de esta hoguera Ruperto Chapí 2017

Esta comisión, de las fundadoras de las Hogueras en 1928, se reinventa en su 90 aniversario. Esta hoguera tecnológica, interactiva, necesitará de conexión wifi para que los visitantes puedan disfrutar del discurso que ofrece, por lo que la comisión habilitará conexión wifi gratis en la zona para hacerlo posible.

Según apunta desde diarioinformación.com, Juani Hernández en su texto UNA HOGUERA CON WIFI:

«El visitante podrá darse un chapuzón en los viejos balnearios o cantar con Rocío Jurado, por ejemplo», explican Paula y Amelia Vilaplana de Miguel, la primera de ellas belleza de la hoguera este año, y las dos, arquitectas de profesión y diseñadoras de «El boom del verano 2017». Con este lema han bautizado a un monumento con el que quieren representar «las bambalinas de un teatro con escenarios distintos, en los que podremos entrar e interactuar. Será como un skyline de la ciudad entre realidad y ficción, y no tendrá ninots, que será el público al entrar».

Aunque la foguera tendrá su espacio físico junto al Teatro Principal, se convertirá en una atracción tecnológica aumentada, una experiencia que se vivirá mediante una réplica exacta a través del móvil, «y pese a que desaparecerá en la Cremà, su huella quedará en el smartphone». «Se podrá mirar y pasear con cinco itinerarios virtuales: los parques de agua, las salas de fiesta, casinos y bingos, el cine y los espacios comerciales».

Esta hoguera, a pesar de ser quemada en la noche del 24 de Junio, dejará huella en los móviles y experiencias de los visitantes, y esperemos se viralice de manera inminente e internacional para mostrar estas fiestas de la millor terreta del món.

Desde Simbolo aprovechamos para felicitar las fiestas a todas las alicantinas y alicantinos, así como a todos los turistas y visitantes que llenarán las calles de nuestra ciudad durante esta semana. FELICES HOGUERAS DE SAN JUAN 2017!!!

Peter Dekens, fotógrafo documental


Peter Dekens, el libro fotográfico revisionado, hacia nuevas estrategias comunicativas que emergen de la unión del diseño editorial y la fotografía contemporánea.

Peter Dekens, fotógrafo documental y de lo social, se postula como uno de los fotógrafos más comprometidos con asuntos y problemáticas sociales de nuestro tiempo. Según indica en su Artist Statement:

Soy un fotógrafo documental con un gran interés en temas socialmente sensibles y temas que no generan una amplia cobertura mediática. 

Este nuevo proyecto es parte de una investigación más amplia que he estado llevando a cabo durante varios años y que tiene como objetivo hacer temas socialmente sensibles que no reciben mucha atención de los medios, más visibles.

En los últimos años he cubierto las consecuencias sociales de la ceguera, el tema del sexo cuando tienes una discapacidad, así como una familia en la periferia de la sociedad.

Nos hacemos eco hoy de la noticia de PHotoESPAÑA, que ha seleccionado su último libro titulado (Un)expected como el  mejor libro de fotografía internacional del año, en este 2017.

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

Ya desde sus inicios, PHotoESPAÑA ha venido reconociendo la excelente labor y trabajo de la edición y la producción editorial en el ámbito de la promoción de la fotografía a través de los Premios al Mejor Libro de Fotografía del Año. Según se indica en la web graffica.info, en la noticia al respecto de este galardon recientemente hecho público:

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

(Un)expected es un foto proyecto que retrata el proceso de afrontar el suicidio de un familiar. Flandes Oeste, la región donde Peter Dekens creció tiene unos índices de suicidio más altos que la media europea. En 2008 la madre de Dekens se quitó la vida, un hecho que fue la génesis de este proyecto. (Un)expected contiene cinco historias sobre el duelo de los parientes de personas que se han suicidado y las diferentes maneras que tienes de enfrentarse a la perdida.

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

Además del aspecto temático de la obra, su concepción material a través de un diseño editorial innovador hacen de este fotolibro un objeto de expresión plástica virtuoso. Su maquetación y paginación juega con los diferentes tamaños de las páginas, conforme vamos pasando a través de las cinco historias de duelo de las que trata, superponiendo imágenes en páginas de menor tamaño en el interior con fragmentos de las imágenes en las páginas previas de mayor formato.

Sin duda una obra de arte que aborda temas tan arraigados a la naturaleza humana como la pérdida y el duelo. Hace cuatro años, con su libro Touch ya planteaba un interés experimental en el tratamiento editorial del formato libro a través de sus fotografías y como generar un diálogo entre ambos. Sin duda toda un ejemplo de como romper las fronteras entre conceptos y llevar  la obra hacia una nueva perspectiva formal y comunicativa, ofreciendo nuevos modos de mostrar y experimentar la fotografía contemporánea.

 

NOS APENA Y NOS JODE.

Esta semana rendimos homenaje póstumo a una de las grandes figuras culturales del panorama nacional de los últimos tiempos, sin duda, nuestro admirado David Delfín.

 

David Delfin, artista multidisciplinar

Malagueño, PREMIO NACIONAL DE DISEÑO DE MODA, y figura transgresora que se movió como pez en el agua tanto en el marco de la moda como en el contexto del arte contemporáneo, la música, la performance, la videocreación, la fotografía, el diseño en todas sus acepciones y cualquier medio de expresión habido y por haber, añadiendo y cuestionando todos los estándares rancios e históricos de este solar patrio, que necesitaba encarecidamente de un ser como el suyo para revolucionar el establishment y volver a posicionar la creación artística en el punto de mira de una sociedad que necesitaba un pequeño “meneo” para volver a comulgar con la contemporaneidad.

David Delfin. COUR DES MIRACLES. 2003

David Delfin. COUR DES MIRACLES. 2003

Nos quedamos en el recuerdo su figura, su golpe encima de la mesa, su actitud rompedora y provocadora. Es por todo esto que nos remitimos a su desfile de la PASARELA CIBELES  “COUR DES MIRACLES” PRIMAVERA-VERANO 2003.

Después de 15 años, volvemos a revisar esta brutal puesta en escena, en un momento en el que la guerra de Afganistán copaba los teleprompters, Delfín tapó la cara de las modelos con capuchas a modo de burka y les colgó sogas al cuello, imagen escenográfica que la propia organización de la pasarela rechazó, abandonando las instalaciones del desfile.

David Delfin. COUR DES MIRACLES. 2003

David Delfin. COUR DES MIRACLES. 2003

Pero ahí están  ‘Viridiana’ y ‘Belle de Jour’, del cineasta Luis Buñuel, el malagueño rescató los enseres de grandes de la talla de Buñuel, se coló en los telediarios y su nombre fue foco nacional en todos los medios, sin esperar que aquello no era nada más que el principio de una carrera total.

Desde el fondo de nuestro corazón, nos apena, nos jode y nos da rabia. No somos buenos escribiendo necrológicas. A tus pies maestro David, esperamos ser dignos de tratar de seguir tu estela, aunque solo sea desde la más pura convicción estética, esa que en busca de la belleza se deja perder y se encuentra.