Globos rojos atados a alcantarillas, mensajes en asfalto y cámaras ocultas para promocionar el remake de “It”.

La película de miedo que sale en los cines esta semana es un remake de “It”, una película del año 1990, basada en bestseller de Stephen King. La campaña publicitaria para anunciar la película en Australia opta por la creatividad, simpleza y eficacia usando métodos inteligentes y poco costosos.

Los globos rojos en Sydney

A la hora de promocionar “It”, los publicistas han conseguido que las calles se llenan de terror y los espectadores se sientan como participantes de la historia. En las calles de Melbourne y Sydney los ciudadanos se encuentran con globos de color rojo que están atados a las alcantarillas por toda la ciudad. Esto nos remite a la película y al método de payaso Pennywise de la película para atraer a sus víctimas con un globo rojo.

Además, al lado de algunas alcantarillas aparecieron las leyendas en inglés “It is closer than you think. #ITMOVIE in cinemas september 7” (Está más cerca de lo que tú crees. #ITMOVIE en cines el 7 de septiembre). Los globos, junto con los mensajes, llevaron a los australianos a las redes sociales donde éstos compartieron fotos junto con el hashtag usado por los creativos.

Imagen grabado por una cámara oculta

También han lanzado una cámara oculta que grababa a la gente asustada por el asesino de la película paseando en el metro y saltando de alcantarilla. Además de estos escenarios, han montado una escena de un niño que pide ayuda en la calle por la noche a los desconocidos. De manos del pobre niño se cae su juguete y pide ayuda para sacarlo de la alcantarilla. Ya podemos imaginar que pasa cuando la gente acerca a la alcantarilla para ayudar al pobre niño en mitad de la noche… El método de grabar videos con cámara oculta ha sido usado para promocionar otras películas de miedo y siempre funciona bien a la hora de conseguir repercusión y enganchar a la gente en las redes sociales. Durante tres días, el video subido a YouTube ha ganado más de un millón de visualizaciones.

¿Todavía no tenéis miedo? Pues vayamos al cine a asustarnos con la parte más valiente del equipo de Símbolo Ingenio Creativo para apreciar no sólo la publicidad creativa para estreno, sino esta película de miedo también.

¿Quién creó la primera página web?

Las páginas web, La web, web 2.0, Internet, mundo digital, online, todas estas expresiones y muchas más son cotidianas en nuestro día a día. Estamos acostumbrados a acceder a contenidos online continuamente, a páginas web donde encontramos todo tipo de información y surfeamos por los contenidos de las redes sociales y de la televisión a la carta, pero ¿Quién fue el creador de la primera página web?, aquel que dio lugar a todo lo que hoy día nos parece habitual y ni si quiera pensamos cual fue su origen.

¿Quién creó la primera página web de la historia?

A pesar de que Internet y los contenidos web nos parezcan que llevan toda la vida al lado de la humanidad, no hace tanto tiempo que irrumpieron en la sociedad moderna. Seguramente es más joven de lo que muchos piensan, y además, no sabremos decir cual fue la primera página web, cuando se creo ni quién la diseñó.

World Wide Web

World Wide Web

 

Fue en diciembre de 1990, aunque hasta agosto de 1991 no pudo estar accesible y visible. Tim Berners-Lee fue el creador, un científico británico considerado como el padre de la World Wide Web (de aquí vienen las tres ‘w’). Graduado en física por la Universidad de Oxford en 1976, este británico nacido en Londres en 1955, trabajó en el CERN (Organización Europea para la Investigación Nuclear), donde por primera vez vio la oportunidad de unir Internet y el Hipertexto (HTTP y HTML) dando lugar a la World Wide Web. Tras varios fracasos, en 1990, con la ayuda de Robert Cailliau, otro de los padres del Internet moderno que conocemos hoy en día, crearon el primer navegador y el primer servidor web httpd (HyperText Transfer Protocol Daemon).

Tim Berners-Lee, creador de la WorldWideWeb

Tim Berners-Lee, creador de la WorldWideWeb

El CERN, puso a disposición del mundo de forma gratuita tanto el software del servidor como del cliente, lo que hizo que se difundiera rápidamente, en 1992 habían 26 servidores Web, y en 1995 ya se habían alcanzado los 200. Más tarde, en 1994, se creó la World Wide Web Consortium (W·C), fundada por Tim Berners-Lee en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), como una comunidad internacional que trabaja para mantener y desarrollar los estándares web y permitir así el funcionamiento global de la red de redes.

Tim Berners-Lee

Tim Berners-Lee

Tim Berners-Lee ha sido reconocido por su trabajo con numerosos premios.  El Premio Príncipe de Asturias en 2002 en la categoría de investigación científica y técnica, en 2006 fue nombrado miembro honorífico de la Royal Society of Arts y en 2004 se convirtió en el primer ganador del Premio de Tecnología del Milenio por la World Wide Web, otorgado a los investigadores más innovadores que han contribuido a mejorar la calidad de vida.

Desde Símbolo Ingenio Creativo, rendimos homenaje a este genio de nuestro tiempo, gracias a él conocemos y disfrutamos de Internet y hemos sido testigos de su evolución, que sin duda sigue planteando nuevos retos y continúa desarrollándose para convertirse en nuevas maneras de entender la red. Desde la creación de Internet, la creación de páginas web ha sido parte de nuestra carta de servicios, asistiendo a clientes y a sus negocios para crear su imagen online, su comunicación y su estrategia de marketing a través de todas las herramientas que nos ofrece la World Wide Web.

Manuel Estrada, Premio Nacional de Diseño 2017

Esta semana nos hacemos eco del último Premio Nacional de Diseño 2017, concedido al diseñador Manuel Estrada. Se reconoce con este premio toda una vida dedicada al diseño.

Manuel Estrada, Premio Nacional de Diseño 2017. Se reconoce con este galardón toda una vida dedicada al diseño.

Manuel Estrada

Manuel Estrada

Desde su web, podemos revisar toda la trayectoria de este maestro del diseño. A continuación remarcamos los hitos más importantes de su carrera profesional.

Nacido en 1953. Comenzó los estudios de arquitectura mientras trabajaba en el estudio del arquitecto Román Marlasca. En los años 80 crea junto con otros compañeros el colectivo gráfico Sidecar. Durante varios años compatibiliza la gráfica publicitaria, trabajando para algunas de las agencias españolas más importantes, en el packaging, los carteles de cine y el diseño de publicaciones.

Diseño para Alianza Editorial. Manuel Estrada.

Diseño para Alianza Editorial. Manuel Estrada.

A finales de los 80 crea su propio estudio, enfocado en el Diseño Gráfico. En los noventa, el estudio ya convertido en un equipo de diez personas copa los encargos de Programas de Identidad Corporativa, colecciones de libros y proyectos editoriales de Museos y eventos nacionales, de proyectos de señalética para espacios públicos y privados, destacando en esta época los trabajos para Alianza Editorial, Repsol y El País.

Diseño para Alianza Editorial. Manuel Estrada.

Diseño para Alianza Editorial. Manuel Estrada.

En los últimos años ha combinado su trabajo en el Estudios, con su actividad docente, en la que es el director del Máster de Diseño Editorial en el Instituto Europeo di Design de Madrid. Fundador de Diseño Madrid, DIMAD, preside su Fundación, gestionando la Central de Diseño de Matadero Madrid.

Ha recibido cuantiosos premios Laus, AEPD, y el Good Design Award 2014, concedido por el Athenaeum Museum of Architecture and Design de Chicago. Sin duda, el Premio Nacional de Diseño 2017.

Desde Símbolo Ingenio ¨Creativo rendimos homenaje al maestro Estrada. A continuación os dejamos enlace a la entrevista que concedió a experimenta.es en 2015, en la que afirmaba : Un buen diseñador coloniza su entorno.

También os dejamos su intervención en Los oficios de la cultura – Diseño Gráfico de rtve.

Peter Dekens, fotógrafo documental


Peter Dekens, el libro fotográfico revisionado, hacia nuevas estrategias comunicativas que emergen de la unión del diseño editorial y la fotografía contemporánea.

Peter Dekens, fotógrafo documental y de lo social, se postula como uno de los fotógrafos más comprometidos con asuntos y problemáticas sociales de nuestro tiempo. Según indica en su Artist Statement:

Soy un fotógrafo documental con un gran interés en temas socialmente sensibles y temas que no generan una amplia cobertura mediática. 

Este nuevo proyecto es parte de una investigación más amplia que he estado llevando a cabo durante varios años y que tiene como objetivo hacer temas socialmente sensibles que no reciben mucha atención de los medios, más visibles.

En los últimos años he cubierto las consecuencias sociales de la ceguera, el tema del sexo cuando tienes una discapacidad, así como una familia en la periferia de la sociedad.

Nos hacemos eco hoy de la noticia de PHotoESPAÑA, que ha seleccionado su último libro titulado (Un)expected como el  mejor libro de fotografía internacional del año, en este 2017.

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

Ya desde sus inicios, PHotoESPAÑA ha venido reconociendo la excelente labor y trabajo de la edición y la producción editorial en el ámbito de la promoción de la fotografía a través de los Premios al Mejor Libro de Fotografía del Año. Según se indica en la web graffica.info, en la noticia al respecto de este galardon recientemente hecho público:

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

(Un)expected es un foto proyecto que retrata el proceso de afrontar el suicidio de un familiar. Flandes Oeste, la región donde Peter Dekens creció tiene unos índices de suicidio más altos que la media europea. En 2008 la madre de Dekens se quitó la vida, un hecho que fue la génesis de este proyecto. (Un)expected contiene cinco historias sobre el duelo de los parientes de personas que se han suicidado y las diferentes maneras que tienes de enfrentarse a la perdida.

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

Además del aspecto temático de la obra, su concepción material a través de un diseño editorial innovador hacen de este fotolibro un objeto de expresión plástica virtuoso. Su maquetación y paginación juega con los diferentes tamaños de las páginas, conforme vamos pasando a través de las cinco historias de duelo de las que trata, superponiendo imágenes en páginas de menor tamaño en el interior con fragmentos de las imágenes en las páginas previas de mayor formato.

Sin duda una obra de arte que aborda temas tan arraigados a la naturaleza humana como la pérdida y el duelo. Hace cuatro años, con su libro Touch ya planteaba un interés experimental en el tratamiento editorial del formato libro a través de sus fotografías y como generar un diálogo entre ambos. Sin duda toda un ejemplo de como romper las fronteras entre conceptos y llevar  la obra hacia una nueva perspectiva formal y comunicativa, ofreciendo nuevos modos de mostrar y experimentar la fotografía contemporánea.