Libro “500 Designs that Matter”: Colección de diseños más icónicos

El último libro sobre diseño gráfico de Phaidon, colección de los diseños gráficos más icónicos de la historia del diseño gráfico.

El libro “500 Deisgns that Matter” es un homenaje al diseño gráfico, desde el enfoque internacional y recorriendo la historia del diseño, Phaidon nos deleita con esta propuesta editorial, sin duda un libro para todo diseñador gráfico, para ocupar las mesas de los estudios de las mentes creativas visuales.

‘500 Designs that Matter’

‘500 Designs that Matter’

Recoge mateiral desde periódicos, revistas, carteles, anuncios, tipografía, diseño corporativo y portadas de discos, con un objetivo claro, remarcar la importancia del diseño y su evolución, cómplice del desarrollo de la sociedad.

Diseños de Morteza Momayez (izq) y Milton Glaser (dcha)

Diseños de Morteza Momayez (izq) y Milton Glaser (dcha)

Su tamaño postal, con una extensión de 700 páginas, recopila 600 años de historia, presentando las mejores propuestas y trabajos en comunicación visual, desde el siglo 15, cuando surge la reproducción mecánica, pasando por la revolución industrial de los siglos 18 y 19, hasta las vanguardias del siglo 20 y principios del 21.

Según indica Marta Fabián, en su artículo para graffica.net:

Cada uno de los trabajos recogidos en este libro viene acompañado de una leyenda que permite comprender la transcendencia de ese diseño, como es el caso del logo de Coca-Cola con más de 131 años de vigencia desde que Frank Mason Robinson lo creó.

Diseños de Aleksandr Rodchenko (izq) y William Golden (dcha)

Diseños de Aleksandr Rodchenko (izq) y William Golden (dcha)

Los diseños recopilados en este libro son los más relevantes de su tiempo, aquellos que marcaron un antes y un después, además se presentan de forma cronológica y se explica brevemente el contexto de su creación y las funciones y objetivos de cada uno de ellos. Este recorrido histórico del diseño gráfico no solo abarca el nivel temporal, sino también el geográfico.

En definitiva, esta semana en Símbolo queremos destacar este catálogo en formato compacto de la historia del diseño gráfico, donde podemos degustar joyas como el logo  I ♥ NY de Milton Glaser, el cartel de Obama de Shepard Fairey o los libros del programa Bauhaus creados por Lászlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, y Walter Gropius.

Cannes Lions 2017. La tecnología al servicio de la comunicación y la publicidad

Cannes Lions  2017 no nos deja indiferentes. Estos premios considerados los Oscars del mundo de la publicidad han sido fallados recientemente. Estos reconocimientos no vienen dados de por sí, sino que con gran acierto seleccionan las propuestas más creativas, innovadoras y originales de la publicidad contemporánea. El palmarés de este año presenta una presencia tecnológica de peso, dejando patente que la tecnología cutting edge del momento se integra de manera eficiente con los nuevos planteamientos en cuanto a comunicación. De las propuestas elegidas, recogemos a continuación las más relevantes en cuanto a estos criterios.

Björk, No Get video

Björk, No Get video

Cannes Lions 2017, la tecnología asociada a las estrategias de comunicación y publicidad más efectivas.

En la categoría de “Creative Effectiveness”, la agencia Leo Burnett Chicago ha sido la galardonada, por su proyecto Van Gogh BNB; Art Institute of Chicago. En esta propuesta, la habitaciónd e Van Gogh se recrea como una opción más de Airbnb, cualquier usuario puede reservar esta habitación para pasar una noche, en una recreación real de la habitación del pintor.

 

En la sección “Cyber”, la agencia BBDO Melbourne se ha llevado el premio, por su proyecto que narra la historia de una persona con un cuerpo especial, diseñado para poder sobrevivir a los accidentes de tráfico. “Meet Graham” es todo un acierto en cuanto a campaña de comunicación global, que ha sido viral en redes y por supuesto todo un éxito en cuanto a los objetivos que se marcaba, concienciar al gran público de los peligros en la carretera.

 

En cuanto a la categoría “Digital Craft”, la agencia Analog London se alza con el reconocimiento por su trabajo para Björk “Not Get” video. Es ya usual el gusto de la artista Björk por el uso de las tecnologías más punteras para sus propuestas visuales y sonoras, innovando continuamente en contenido y forma. Este videoclip, utiliza la realidad virtual para ilustrar la canción NotGet. Dirigido por Warrun du Preez y Nick Thornton Jones, su atractivo parte del uso de diferentes puntos de vista para cada momento, aunque todavía no podamos disfrutar del trabajo final, tenemos un pequeño teaser para poder hacernos una idea de lo que viene a continuación en la carrera de esta artista.

Desde Símbolo Ingenio Creativo, como agencia innovadora en el uso , aplicación y seguimiento de las tecnologías más actuales, estamos a tu disposición para asesorarte en la estrategia de comunicación que mejor se ajusta a tu negocio.

LA HUELLA DIGITAL: REPUTACIÓN ONLINE

Todos y cada uno de nosotros como usuarios de Internet vamos construyendo lo que se ha definido como huella digital. Esta huella digital se conforma a través de nuestras aportaciones, comentarios y publicaciones en diferentes medios online como pueden ser páginas web, entornos colaborativos, blogs, redes sociales, etc… en definitiva un vasto abanico de aplicaciones que no solo sirven para permanecer en constante contacto con nuestros allegados, sino también para mostrar y hacer pública una imagen de nosotros.

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Además, este concepto dentro del entorno de las industrias tecnológicas se define como técnica que usa las huellas como identificador personal:

 

El reconocimiento de huellas dactilares es otra de las técnicas más usadas a nivel mundial [1]. Está basado en el desarrollo realizado por John Evangelist Purkinje quien en 1823 realizó los primeros estudios de las huellas dactilares; años más tarde (1980) Sir Francis Galton comenzó sus observaciones para utilizar las huellas como identificadores personales. En el año de 1892 Galton publicó su libro “Fingerprints” en el que afirmaba que las huellas dactilares eran únicas y que no cambiaban a lo largo de la vida; Galton también estableció un sistema de clasificación de las huellas dactilares.

Una huella digital normalmente está conformada por una serie de líneas oscuras que representan las crestas y una serie de espacios blancos que representan los valles. La identificación con huellas dactilares está basada principalmente en la ubicación y dirección de las terminaciones de crestas, bifurcaciones, deltas, valles y crestas. (Osorio C.; Alexander J.; Medina A. F.J.; Muriel E. J.A. 2010. pag: 98-102)

 

Estos sistemas se utilizan en diversos métodos de identificación de personas para cuestiones relacionadas con seguridad. Además de esta huella digital resultado del escaneado de nuestras huellas dactilares, el rastro que vamos dejando en la red también construye una identidad pública, existiendo incluso empresas que se dedican a la limpieza de la identidad online y el seguimiento de estas.

Pero también, además de la imagen que proyectamos de nosotros mismos, la huella digital va dejando un rastro de aquellos lugares que hemos visitado, productos que hemos revisado y toda la información acerca de nuestra navegación online, que también es una información muy valiosa para las empresas, a la hora de orientar aquello que vemos en relación a nuestra actividad y gustos online.

Desde el punto de vista de la comunicación, el marketing y la publicidad, ahora más que nunca las empresas, independientemente del sector o área a la que se dediquen, necesitan crear robustas identidades públicas online para sus estrategias de comunicación. Aparecen nuevos perfiles profesionales encargados de generar contenidos online que capten y dirijan la atención del público hacia los servicios y productos ofrecidos.

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No podemos menospreciar el poder de una buena imagen online. Al mismo tiempo debemos preocuparnos de no caer en saco roto o proyectar una imagen negativa que vaya en contra de nuestros intereses comerciales. Para estas cuestiones es necesario contar con profesionales, cuyas funciones de asesoramiento y diseño de estrategias de imagen pública online serán cruciales y constituirán un nuevo valor añadido a cualquier marca. Un valor añadido necesario en el momento actual.

Estos profesionales, provenientes de diferentes ámbitos académicos como son el Periodismo, el Diseño, la Publicidad y el Marketing, son los encargados de generar los contenidos con los que se identificará la marca, atrayendo la atención de futuros clientes y/o consumidores. Al mismo tiempo hablamos de equipos multidisciplinares encargados de estas funciones, puesto que el peso no puede recaer en un único individuo, y además es necesario contar con la visión de diferentes puntos de vista técnicos y profesionales para el correcto desarrollo y funcionamiento de los contenidos digitales que sean generados. No solo se debe atraer al cliente nuevo, sino satisfacer y recompensar al cliente fijo.
En SÍMBOLO ponemos a disposición de tus necesidades un equipo multidisciplinar, curtido en estas funciones, a través del cual te verás respaldado y verás crecer tu negocio. Diseñamos estrategias de comunicación a medida, trabajamos en múltiples direcciones y medios tanto online como offline para generar contenidos estratégicos para tu marca, que contribuyan a posicionarte en todos los canales de comunicación actuales. Generamos ideas creativas a partir del INGENIO que nos caracteriza. En definitiva, cuidamos de tu reputación online.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

CORTÉS OSORIO, JIMY ALEXANDER; MEDINA AGUIRRE, FRANCISCO ALEJANDRO; MURIEL ESCOBAR, JOSÉ A.; (2010). SISTEMAS DE SEGURIDAD BASADOS EN BIOMETRÍA. Scientia Et Technica, XVIIDiciembre-Sin mes, 98-102.  [en linea] [Fecha de consulta: 7 de abril de 2017] Disponible en:<http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=84920977016> ISSN 0122-1701

Cómo ha evolucionado el diseño de los iMac hasta hoy

Los ordenadores Apple son un referente a nivel mundial y han sufrido notables cambios en cuanto a diseño y funcionalidades, así como sus accesorios.

A finales de los 90 la compañía estuvo sumida en una crisis que casi les lleva a la quiebra total. Finalmente, con la vuelta de Steve Jobs a Apple se dio un nuevo efoque al negocio con el lanzamiento del atractivo iMac en 1998.

Este primer modelo se llamó iMac G3, fue el primer Mac en incluir puertos USB y prescindir de disquetera. De 14 pulgadas, pantalla voluminosa, con ranura para CDs y disponible en una amplia gama de colores. Tuvo un impacto tremendo en el público dada su facilidad de uso, atractivo visual, potencia, etc.

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En 2002, Apple decidió cambiar de estilo lanzando el iMac G4. Conocido como “lamparita”, ya que la idea fue sostener la pantalla colgada desde una base semiesférica. Contaba con pantalla plana LCD que podía colocarse en varias posiciones gracias a su brazo articulado.

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Era difícil superar un diseño tan revolucionario como el anterior, por lo que podemos decir que fue un modelo de transición dando paso al iMac G5. Destacar que entre los dos modelos anteriores tenemos el eMac, que estuvo a le venta entre 2003 – 2005 y fue dirigido en un principio al sector de la educación.

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Con el iMac G5 comienza una línea de diseño mucho más parecida a la actual. Se lanzó en 2004, siendo totalmente blanco, excepto su base, de acabado en aluminio.

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Y desde 2007 vemos que Apple apuesta completamente por el aluminio pero manteniendo el diseño de su antecesor. Si bien a partir de 2012 encontramos ordenadores con pantalla más delgada y en 2014 cambios importantes en la pantalla con teconología “Retina” y más píxeles.

A día de hoy se sigue manteniendo el diseño, produciéndose cambios únicamente a nivel interno. Y tú, ¿que opinión tienes respecto a los cambios que ha ido introduciendo?.

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Layla Hout.