Rediseño de logos, tendencias del 2017

El rediseño de logos ha marcado el 2017. A punto de acabar el año, han habido muchas empresas que han decidido rediseñar su imagen visual corporativa. Como no es de extrañar, en Símbolo Ingenio Creativo estamos pendientes las tendencias e innovaciones que tienen lugar, y sin duda, podemos considerar el 2017 como un año en el que grandes marcas como Youtube, Audi o Converse cambiaron su identidad corporativa.

En cuanto a la tendencia de los rediseños, han discurrido por la simplicidad para potenciar la funcionalidad en pantallas digitales pequeñas, normalmente a modo de vectores, con colores llamativos y tipos de letra legibles para las plataformas digitales e impresas, elegantes y sencillas. Aún así, la historia de las compañías continua marcando logos, que son creados rindiendo homenaje a la historia, la filosofía o el legado de la empresa.

 

Rediseño de logos en 2017, las tendencias han discurrido por la simplicidad para potenciar la funcionalidad en pantallas digitales pequeñas, normalmente a modo de vectores.

Estas actualizaciones de marca, se combinan entre su diseño para la interfaz digital, que actualmente copa todos los medios de distribución de contenidos audiovisuales, y en experiencias de usuario renovadas y más holísticas, a medida que aumenta la demanda de una experiencia en linea más simple, más fácil y sencilla. Esto se puede ver con el nuevo logotipo de Audi y el diseño completamente nuevo de UX y UI, YouTube lo ha hecho utilizando los mismos principios y preferencias, al igual que eHarmony. Este año también se ha visto a las marcas de lujo Calvin Klein y Converse cambiaron a un logotipo aún más simplificado, influidos evidentemente por la historia y la iconografía de ambas marcas.

Formula 1 es uno de los recientes rediseños de identidad, lanzando este mismo mes un nuevo logotipo, dirigido bajo un nuevo jefe de marketing, el primer rediseño en 23 años. Diseñado por Wieden + Kennedy en Londres y dirigido por su director creativo, ejecutivo de contenido y diseño, Richard Turley, el logotipo se hace eco de la forma de un auto de Fórmula 1: plano y bajo al suelo con una sugerencia de velocidad, según Wieden + Kennedy. La “sensación retro-moderna” se usa para trabajar en una variedad de plataformas contemporáneas.

“La nueva marca tiene como objetivo encarnar las fuerzas básicas de la Fórmula 1: velocidad, ataque y control, mientras que sus elegantes y afilados componentes de encaje celebran la destreza técnica de los equipos de ingeniería de Fórmula 1”, dice Richard.

Rediseño del logo de Formual 1.

Rediseño del logo de Formual 1.

Otro de los grandes rediseños del año ha sido el de Kickstarter. La plataforma de financiación para proyectos creativos, con sede en Brooklyn,  Kickstarter ha experimentado un cambio en la paleta de colores y la tipografía para su logotipo, que nos recuerda mucho a Baq Rounded, un tipo de letra creado por Hype for Type.

Rediseño del logo de KickStarter.

Rediseño del logo de KickStarter.

Los diseñadores de Order se asociaron con Kickstarter para diseñar su nueva identidad. Jesse Ragan ha dibujado la nueva marca que se basa en el grosor de la A y la R original para crear todas las letras con el mismo peso.

La identidad también presenta dos nuevos tipos de letra, Cooper Light y Maison Neue, ambos utilizados en pesos livianos, un alivio para el ojo después del grosor de la marca principal.

Seguiremos atentos para ver la evolución de las marcas durante el próximo 2018, aunque quizá antes de acabar el año, puede que alguna firma más se anime a cambiar su imagen visual.

 

Saul Bass, Diseño Gráfico y Cine

Saul Bass fue un diseñador gráfico estadounidense y cineasta ganador de un Premio de la Academia, un oscar, nada más y nada menos. Bien conocido por su diseño de secuencias de títulos de películas, carteles de películas y logotipos corporativos.

Saul Bass, cartel para la película Anatomy of a Murder, de Otto Preminger

Saul Bass movie poster for Otto Preminger movie “Anatomy of a Murder”

Saul Bass, conocido por su diseño de secuencias de títulos de películas, carteles de películas y logotipos corporativos.

Durante su carrera de 40 años, Bass trabajó para algunos de los cineastas más destacados de Hollywood, incluyendo Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Billy Wilder, Stanley Kubrick y Martin Scorsese. Entre sus secuencias de título más famosas están el recorte de papel animado del brazo de un adicto a la heroína para El hombre con el brazo de oro de Otto Preminger, los créditos subiendo y bajando lo que finalmente se convierte en un ángulo en la azotea de un rascacielos en North by Northwest de Hitchcock. y el texto inconexo que corre de un lado a otro, se une y se separa en Psico.

Saul Bass

Saul Bass

Bass diseñó algunos de los logotipos corporativos más emblemáticos de América del Norte, incluido el logotipo de Bell System en 1969, así como el logotipo de AT & T en 1983 después de la ruptura con Bell. También diseñó el logotipo de la corriente en chorro de 1968 de Continental Airlines y el logotipo del tulipán de 1974 de United Airlines, que se convirtió en uno de los logotipos de la industria aérea más reconocidos de la época.

Desde Símbolo Ingenio Creativo rendimos homenaje a este maestro del diseño. Sin duda un genio que combinó a la perfección la práctica del diseño gráfico y la imagen en movimiento del audiovisual, en una época en la que las fronteras entre las disciplinas estaban mucho más definidas.

Dziga Vertov llega al Reina Sofia

Dziga Vertov fue un pionero de la imagen en movimiento, de eso queda poca discusión. Lo innovador en su forma de pensar el cine y el video, el adentrarse en conceptos tales como la cámara como prótesis del cuerpo, la experimentación con la edición y el montaje de la película, cuando todo se hacía y construía de manera manual, hacen de este autor un indispensable para la revisión de cualquier amante del séptimo arte.

Dziga Vertov: la experimentación con la edición y el montaje de la película, cuando todo se hacía y construía de manera manual, hacen de este autor un indispensable para la revisión de cualquier amante del séptimo arte.

Dziga Vertov. El hombre de la cámara. Película, 1929

Dziga Vertov. El hombre de la cámara. Película, 1929

Según Giles Deleuze, las películas de Vertov eran  “un ojo en la materia, una percepción tal y como es en la materia”. No es de extrañar que grandes pensadores de la época vieran en su obra reflejadas muchas de las nuevas corrientes del pensamiento, algunas de ellas demasiado adelantadas a su tiempo.

A partir del dos de octubre, podemos disfrutar del ciclo audiovisual que rememora la obra de Vertov, volver a ver en la gran pantalla sus “películas objeto”. Una oportunidad que no podemos desaprovechar los amantes del cine en mayúsculas. Según la publicación del museo, haciendo referencia a la parte más activista de la obra del cineasta ruso:

Forjando películas “con nuestras manos desnudas”, con estas palabras describía Vertov la actividad de los Kinocs, colectivos fílmicos articulados en torno al cineasta, cuyo trabajo evolucionó rápidamente pasando por varias fases y asumiendo diversos formatos que abarcaban desde cortometrajes de propaganda animada y películas de agitación montadas en trenes hasta documentales etnográficos y líricas “sinfonías  urbanas”. Formado en música y psicotécnica, Dziga Vertov se acercó a cada proyecto con el entusiasmo y la ingenuidad de un autodidacta, reinventando las posibilidades técnicas del medio y descubriendo las nuevas conjunciones sinestésicas que ofrecía la emergente tecnología fílmica. La teoría del Cine-Ojo, formulada por el autor, defendía la mayor objetividad posible. Rechazaba el guion, la escenografía o los actores profesionales. La idea de Vertov era la de buscar el cine en su estado más puro, siguiendo la máxima de que la cámara capta mejor la realidad que el propio ojo humano. Incluso hoy en día sus películas revelan lógicas experienciales de carácter materialista y abstracto sin precedentes. En el conjunto de la obra fílmica de Dziga Vertov, el materialismo y el cálculo metafísico convergen bajo el signo de un compromiso político, aunque no partidista.

En este ciclo, se pretende revisar la obra del autor y recontextualizarla, por lo que presenta una serie de sus largometrajes junto con distintos documentales del primer audiovisual soviético. Los kulturfilme, o documentales educativos de la unión soviética, realizados por autores como Kuleshov, Pudovkin, obras de ficción de directores como Shub y Kaufman, y los experimentales de la mano de Vertov y otros como Vladimir Erofeev, Roman Karmen y Zhemchuzhnyi entre otros, generan una suerte de debate a la hora de confrontar las ideas de Dziga Vertov y sus concepciones fílmicas sobre el registro de lo real y el factor indexical del cine de principios de siglo XX.

Este programa abarca nada más y nada menos que 30 sesiones, de las cuales podéis encontrar toda la información en el siguiente enlace: http://www.museoreinasofia.es/actividades/dziga-vertov-ojo-materia

Desde Símbolo Ingenio Creativo nos complace hacernos eco de este ciclo que aterriza en la capital, porque amamos y glorificamos la imagen en movimiento, es parte de nuestro ADN. Para todos aquellos que no puedan asistir, aquí os dejamos dos de sus obras maestras, A man with a movie camera (1929) y Enthusiasm (1931). Larga Vida al cine!

MAN WITH A MOVIE CAMERA

ENTHUSIAMS

 

Motion Graphics para los títulos de crédito del OFFF London 2017

Motion Graphics en el festival internacional de creatividad OFFF , foro de encuentro de diseñadores multimedia, diseñadores gráficos, video artistas, animadores, música y performance. El centro de eclosión de este encuentro es Barcelona, y además suele circular por el mundo haciendo paradas y muestras en diferentes capitales internacionales, este año ha sido la parada en Londres la que ha causado sensación, partiendo de los créditos, diseñados en soporte audiovisual.

Motion Graphics en el festival internacional de creatividad OFFF , foro de encuentro de diseñadores multimedia, diseñadores gráficos, video artistas, animadores, música y performance.

Según el artículo en graffica.info del que nos hacemos eco, escrito por Jorge Gil:

El festival OFFF siempre ha estado marcado por su carácter desconcertante a la hora de ser publicitado. Sin embargo, estas producciones también tienen la capacidad de enganchar al espectador y, aunque –en gran parte– este no llegue a entenderlo, también consiguen hacer ver lo hermoso que es y el esfuerzo y trabajo que ponen detrás de cada contenido.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Este vídeo diseñado para dar crédito a los ponentes del festival ha sido creado por el estudio londinense Future Deluxe. Dura entorno a 3 minutos, pero estamos seguro que el trabajo que ha habido detrás de cada uno de los fotogramas ha sido mucho mayor.

De hecho, durante los 10 primeros segundos cuesta diferenciar si se trata de un vídeo en Motion Graphics o son personas de verdad. El acabado tanto de cada una de las texturas, como los efectos que se consiguen imitando la profundidad de campo de una cámara son impecables y dotan de realismo dentro del surrealismo a la producción.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Existe en el video una suerte de erotismo, mezclado con unas altas dosis líricas y metafóricas en cuanto al proceso de comunicación, interpretamos pues, una representación del “boca a boca”, hipnótico y a la vez espectacular a nivel visual, no es de extrañar que el espectador se quede durante toda la duración, recreándose en las texturas y colores de la pieza.

Os dejamos a continuación el video para que lo podáis disfrutar de forma directa, desde Símbolo Ingenio Creativo nos hacemos eco de esa frase tan gastada: “una imagen vale más que mil palabras”, aunque en los tiempos que corren, quizá sería mejor: “la imagen en movimiento vale más que mil palabras”. Disfrútenlo.

 

→ OFFF London 2017