Dziga Vertov llega al Reina Sofia

Dziga Vertov fue un pionero de la imagen en movimiento, de eso queda poca discusión. Lo innovador en su forma de pensar el cine y el video, el adentrarse en conceptos tales como la cámara como prótesis del cuerpo, la experimentación con la edición y el montaje de la película, cuando todo se hacía y construía de manera manual, hacen de este autor un indispensable para la revisión de cualquier amante del séptimo arte.

Dziga Vertov: la experimentación con la edición y el montaje de la película, cuando todo se hacía y construía de manera manual, hacen de este autor un indispensable para la revisión de cualquier amante del séptimo arte.

Dziga Vertov. El hombre de la cámara. Película, 1929

Dziga Vertov. El hombre de la cámara. Película, 1929

Según Giles Deleuze, las películas de Vertov eran  “un ojo en la materia, una percepción tal y como es en la materia”. No es de extrañar que grandes pensadores de la época vieran en su obra reflejadas muchas de las nuevas corrientes del pensamiento, algunas de ellas demasiado adelantadas a su tiempo.

A partir del dos de octubre, podemos disfrutar del ciclo audiovisual que rememora la obra de Vertov, volver a ver en la gran pantalla sus “películas objeto”. Una oportunidad que no podemos desaprovechar los amantes del cine en mayúsculas. Según la publicación del museo, haciendo referencia a la parte más activista de la obra del cineasta ruso:

Forjando películas “con nuestras manos desnudas”, con estas palabras describía Vertov la actividad de los Kinocs, colectivos fílmicos articulados en torno al cineasta, cuyo trabajo evolucionó rápidamente pasando por varias fases y asumiendo diversos formatos que abarcaban desde cortometrajes de propaganda animada y películas de agitación montadas en trenes hasta documentales etnográficos y líricas “sinfonías  urbanas”. Formado en música y psicotécnica, Dziga Vertov se acercó a cada proyecto con el entusiasmo y la ingenuidad de un autodidacta, reinventando las posibilidades técnicas del medio y descubriendo las nuevas conjunciones sinestésicas que ofrecía la emergente tecnología fílmica. La teoría del Cine-Ojo, formulada por el autor, defendía la mayor objetividad posible. Rechazaba el guion, la escenografía o los actores profesionales. La idea de Vertov era la de buscar el cine en su estado más puro, siguiendo la máxima de que la cámara capta mejor la realidad que el propio ojo humano. Incluso hoy en día sus películas revelan lógicas experienciales de carácter materialista y abstracto sin precedentes. En el conjunto de la obra fílmica de Dziga Vertov, el materialismo y el cálculo metafísico convergen bajo el signo de un compromiso político, aunque no partidista.

En este ciclo, se pretende revisar la obra del autor y recontextualizarla, por lo que presenta una serie de sus largometrajes junto con distintos documentales del primer audiovisual soviético. Los kulturfilme, o documentales educativos de la unión soviética, realizados por autores como Kuleshov, Pudovkin, obras de ficción de directores como Shub y Kaufman, y los experimentales de la mano de Vertov y otros como Vladimir Erofeev, Roman Karmen y Zhemchuzhnyi entre otros, generan una suerte de debate a la hora de confrontar las ideas de Dziga Vertov y sus concepciones fílmicas sobre el registro de lo real y el factor indexical del cine de principios de siglo XX.

Este programa abarca nada más y nada menos que 30 sesiones, de las cuales podéis encontrar toda la información en el siguiente enlace: http://www.museoreinasofia.es/actividades/dziga-vertov-ojo-materia

Desde Símbolo Ingenio Creativo nos complace hacernos eco de este ciclo que aterriza en la capital, porque amamos y glorificamos la imagen en movimiento, es parte de nuestro ADN. Para todos aquellos que no puedan asistir, aquí os dejamos dos de sus obras maestras, A man with a movie camera (1929) y Enthusiasm (1931). Larga Vida al cine!

MAN WITH A MOVIE CAMERA

ENTHUSIAMS

 

Motion Graphics para los títulos de crédito del OFFF London 2017

Motion Graphics en el festival internacional de creatividad OFFF , foro de encuentro de diseñadores multimedia, diseñadores gráficos, video artistas, animadores, música y performance. El centro de eclosión de este encuentro es Barcelona, y además suele circular por el mundo haciendo paradas y muestras en diferentes capitales internacionales, este año ha sido la parada en Londres la que ha causado sensación, partiendo de los créditos, diseñados en soporte audiovisual.

Motion Graphics en el festival internacional de creatividad OFFF , foro de encuentro de diseñadores multimedia, diseñadores gráficos, video artistas, animadores, música y performance.

Según el artículo en graffica.info del que nos hacemos eco, escrito por Jorge Gil:

El festival OFFF siempre ha estado marcado por su carácter desconcertante a la hora de ser publicitado. Sin embargo, estas producciones también tienen la capacidad de enganchar al espectador y, aunque –en gran parte– este no llegue a entenderlo, también consiguen hacer ver lo hermoso que es y el esfuerzo y trabajo que ponen detrás de cada contenido.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Este vídeo diseñado para dar crédito a los ponentes del festival ha sido creado por el estudio londinense Future Deluxe. Dura entorno a 3 minutos, pero estamos seguro que el trabajo que ha habido detrás de cada uno de los fotogramas ha sido mucho mayor.

De hecho, durante los 10 primeros segundos cuesta diferenciar si se trata de un vídeo en Motion Graphics o son personas de verdad. El acabado tanto de cada una de las texturas, como los efectos que se consiguen imitando la profundidad de campo de una cámara son impecables y dotan de realismo dentro del surrealismo a la producción.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Existe en el video una suerte de erotismo, mezclado con unas altas dosis líricas y metafóricas en cuanto al proceso de comunicación, interpretamos pues, una representación del “boca a boca”, hipnótico y a la vez espectacular a nivel visual, no es de extrañar que el espectador se quede durante toda la duración, recreándose en las texturas y colores de la pieza.

Os dejamos a continuación el video para que lo podáis disfrutar de forma directa, desde Símbolo Ingenio Creativo nos hacemos eco de esa frase tan gastada: “una imagen vale más que mil palabras”, aunque en los tiempos que corren, quizá sería mejor: “la imagen en movimiento vale más que mil palabras”. Disfrútenlo.

 

→ OFFF London 2017

Arts Futura vuelve a Alicante.

Arts Futura vuelve a Alicante en su edición 2017, a partir del 20 de Octubre, al mismo tiempo que aterriza en Londres e Ibiza.

Arts Futura,  el festival de cutltura y creatividad digital por excelencia, nacido en 1990, lleva a su edición 2017 con una muestra de trabajos que versan sobre la animación digital, el new media, la realidad virtual y aumentada a través de una serie de exposiciones, conferencias, workshops, instalaciones interactivas y performances de la mano de los principales artistas de los nuevos medios.

Arts Futura vuelve a Alicante.

Arts Futura vuelve a Alicante.

El festival vuelve a Alicante en su edición 2017, a partir del 20 de Octubre, al mismo tiempo que aterriza en Londres e Ibiza. El lema de esta edición es: Criaturas Digitales. Cognición Aumentada, y recoge el trabajo de diversos autores de renombre en el ámbito de la expresión plástica digital, como es el caso de Can Buyükberber, Sachiko Kodama, Paul Friedlander, Esteban Diácono, Chico Mac Murtrie / Amorphic Robot Works y Universal Everything. 

Es este contexto, y según se indica en la página web del festival:

A comienzos de este siglo XXI, todos estamos mutando progresivamente en “criaturas digitales”. Nuestros trabajos, nuestras amistades, nuestras emociones, nuestro arte… todo tiene lugar, y cada vez más, en el ámbito digital.

Pero el elemento más fascinante sobre la tecnología digital es, precisamente, que su impacto completo no ha llegado… todavía. A medida que la capacidad de los procesadores aumenten a un ritmo exponencial, como seres humanos, aumentaremos nuestra capacidad tanto de crear… como de destruir. De lograr y fracasar. Cielo y humo.

Y en este entorno digital nuestras creaciones serán diferentes. Nuestro arte será diferente. Nuestros museos y la manera en que usamos nuestra imaginación para visualizar nuestros sueños será diferente.

Porque el elemento crucial en la discontinuidad tecnológica global es nuestra humanidad. Sin ella, todo lo demás carece de sentido.

Después de “Criaturas Digitales”, la exposición presentada durante cuatro meses en Roma, llega el festival que abre a partir del 20 de Octubre en más de 20 ciudades, con actividades especiales en Londres, Ibiza, Madrid, Alicante y Granada.

Desde Símbolo Ingenio Creativo, estamos deseando poder disfrutar de las actividades del festival en nuestra ciudad, Alicante. Somos fervientes practicantes de la creación digital y la práctica creativa a través de los instrumentos que las nuevas tecnologías nos aportan, proporcionando un entorno creativo a nuestros clientes para asesorar y mejorar sus estrategias de comunicación y diseño. El gen creativo y la pasión por la tecnología son dos de nuestros puntos fuertes.

Design Thinking: caso de Zalando

Design Thinking es una técnica para introducir creatividad e innovación en el negocio para mejorar el servicio de la empresa entendiendo y siguiendo las necesidades y deseos del consumidor. Para aplicar este método hay que seguir un proceso de 5 pasos: empatía (conocer a los usuarios), definición (definición del problema o necesidad), ideas (proponer todas las ideas posibles), prototipos (dar vida a las ideas), test (probar prototipos y evaluarlos).

Este el método para fomentar la innovación que usan muchas empresas tales como Apple, Google y BBVA y muchos otros. Un ejemplo del uso de este método es el caso de Zalando, que ha creado un equipo especial para diseñar y elaborar nuevos productos y servicios con la ambición de fomentar la actividad de Zalando como una plataforma de moda. Este proyecto está hecho para trasformar el ecosistema de moda en digital. Usando las estrategias de Design Thinking de Zalando, su CEO Robert Gentz hizo modificaciones en su negocio para construir mejores experiencias para sus clientes con equilibrio entre la excelencia operativa y la aplicación de innovaciones.

aplicación móvil Seen At

Aplicación móvil Seen At

Con dos años de funcionamiento, el equipo ha podido desarrollar propuestas de valor y experiencias a través de una serie de prototipos digitales. Este equipo ha lanzado la aplicación móvil Seen At que permite a los usuarios subir fotografías de estilo urbano, ha ayudado en la creación y definición de Collabary, una herramienta digital que conecta los “influencers” de moda online con las marcas para que trabajen juntos y creen, por ejemplo, contenido para redes sociales que van a llegar a una auditoria necesaria. Zalando también ha elaborado una aplicación móvil llamada Fleek para inspirar a usuarios con prendas de moda y ofrecerles un shopping fácil. La aplicación combina varias tiendas online, bloggers, tendencias para facilitar la elección y compra de prendas. Al entrar en la app al usuario se le muestran las novedades, tendencias y redes sociales que les pueden interesar según sus gustos y preferencias. Sobre todo, la app va a proponer combinaciones de ropa según la localización del usuario y la hora a la que haya entrado en la aplicación.

aplicación móvil Fleek

Aplicación móvil Fleek

Su objetivo final es ofrecer una revolución en el consumo de moda a través de las herramientas digitales y aplicaciones. El uso de Design Thinking ha enseñado a miembros de equipo que experimentar una empatía fuerte y descubrir la visión de los usuarios puede revelar nuevas oportunidades para la empresa. La creación de prototipos permite definir los objetivos, visión y propósito de la propuesta de nuevos valores, identificar las prioridades, hacer decisiones rápidas y sobre todo crear algo nuevo y revolucionario para el mercado.

Desde Símbolo Ingenio Creativo esta semana queremos hacer un enfoque al uso de las técnicas creativas para fomentar la innovación e inspiraros con el ejemplo de Zalando para aplicar Design Thinking en vuestro negocio.