Saul Bass, Diseño Gráfico y Cine

Saul Bass fue un diseñador gráfico estadounidense y cineasta ganador de un Premio de la Academia, un oscar, nada más y nada menos. Bien conocido por su diseño de secuencias de títulos de películas, carteles de películas y logotipos corporativos.

Saul Bass, cartel para la película Anatomy of a Murder, de Otto Preminger

Saul Bass movie poster for Otto Preminger movie “Anatomy of a Murder”

Saul Bass, conocido por su diseño de secuencias de títulos de películas, carteles de películas y logotipos corporativos.

Durante su carrera de 40 años, Bass trabajó para algunos de los cineastas más destacados de Hollywood, incluyendo Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Billy Wilder, Stanley Kubrick y Martin Scorsese. Entre sus secuencias de título más famosas están el recorte de papel animado del brazo de un adicto a la heroína para El hombre con el brazo de oro de Otto Preminger, los créditos subiendo y bajando lo que finalmente se convierte en un ángulo en la azotea de un rascacielos en North by Northwest de Hitchcock. y el texto inconexo que corre de un lado a otro, se une y se separa en Psico.

Saul Bass

Saul Bass

Bass diseñó algunos de los logotipos corporativos más emblemáticos de América del Norte, incluido el logotipo de Bell System en 1969, así como el logotipo de AT & T en 1983 después de la ruptura con Bell. También diseñó el logotipo de la corriente en chorro de 1968 de Continental Airlines y el logotipo del tulipán de 1974 de United Airlines, que se convirtió en uno de los logotipos de la industria aérea más reconocidos de la época.

Desde Símbolo Ingenio Creativo rendimos homenaje a este maestro del diseño. Sin duda un genio que combinó a la perfección la práctica del diseño gráfico y la imagen en movimiento del audiovisual, en una época en la que las fronteras entre las disciplinas estaban mucho más definidas.

Manuel Estrada, Premio Nacional de Diseño 2017

Esta semana nos hacemos eco del último Premio Nacional de Diseño 2017, concedido al diseñador Manuel Estrada. Se reconoce con este premio toda una vida dedicada al diseño.

Manuel Estrada, Premio Nacional de Diseño 2017. Se reconoce con este galardón toda una vida dedicada al diseño.

Manuel Estrada

Manuel Estrada

Desde su web, podemos revisar toda la trayectoria de este maestro del diseño. A continuación remarcamos los hitos más importantes de su carrera profesional.

Nacido en 1953. Comenzó los estudios de arquitectura mientras trabajaba en el estudio del arquitecto Román Marlasca. En los años 80 crea junto con otros compañeros el colectivo gráfico Sidecar. Durante varios años compatibiliza la gráfica publicitaria, trabajando para algunas de las agencias españolas más importantes, en el packaging, los carteles de cine y el diseño de publicaciones.

Diseño para Alianza Editorial. Manuel Estrada.

Diseño para Alianza Editorial. Manuel Estrada.

A finales de los 80 crea su propio estudio, enfocado en el Diseño Gráfico. En los noventa, el estudio ya convertido en un equipo de diez personas copa los encargos de Programas de Identidad Corporativa, colecciones de libros y proyectos editoriales de Museos y eventos nacionales, de proyectos de señalética para espacios públicos y privados, destacando en esta época los trabajos para Alianza Editorial, Repsol y El País.

Diseño para Alianza Editorial. Manuel Estrada.

Diseño para Alianza Editorial. Manuel Estrada.

En los últimos años ha combinado su trabajo en el Estudios, con su actividad docente, en la que es el director del Máster de Diseño Editorial en el Instituto Europeo di Design de Madrid. Fundador de Diseño Madrid, DIMAD, preside su Fundación, gestionando la Central de Diseño de Matadero Madrid.

Ha recibido cuantiosos premios Laus, AEPD, y el Good Design Award 2014, concedido por el Athenaeum Museum of Architecture and Design de Chicago. Sin duda, el Premio Nacional de Diseño 2017.

Desde Símbolo Ingenio ¨Creativo rendimos homenaje al maestro Estrada. A continuación os dejamos enlace a la entrevista que concedió a experimenta.es en 2015, en la que afirmaba : Un buen diseñador coloniza su entorno.

También os dejamos su intervención en Los oficios de la cultura – Diseño Gráfico de rtve.

Libro “500 Designs that Matter”: Colección de diseños más icónicos

El último libro sobre diseño gráfico de Phaidon, colección de los diseños gráficos más icónicos de la historia del diseño gráfico.

El libro “500 Deisgns that Matter” es un homenaje al diseño gráfico, desde el enfoque internacional y recorriendo la historia del diseño, Phaidon nos deleita con esta propuesta editorial, sin duda un libro para todo diseñador gráfico, para ocupar las mesas de los estudios de las mentes creativas visuales.

‘500 Designs that Matter’

‘500 Designs that Matter’

Recoge mateiral desde periódicos, revistas, carteles, anuncios, tipografía, diseño corporativo y portadas de discos, con un objetivo claro, remarcar la importancia del diseño y su evolución, cómplice del desarrollo de la sociedad.

Diseños de Morteza Momayez (izq) y Milton Glaser (dcha)

Diseños de Morteza Momayez (izq) y Milton Glaser (dcha)

Su tamaño postal, con una extensión de 700 páginas, recopila 600 años de historia, presentando las mejores propuestas y trabajos en comunicación visual, desde el siglo 15, cuando surge la reproducción mecánica, pasando por la revolución industrial de los siglos 18 y 19, hasta las vanguardias del siglo 20 y principios del 21.

Según indica Marta Fabián, en su artículo para graffica.net:

Cada uno de los trabajos recogidos en este libro viene acompañado de una leyenda que permite comprender la transcendencia de ese diseño, como es el caso del logo de Coca-Cola con más de 131 años de vigencia desde que Frank Mason Robinson lo creó.

Diseños de Aleksandr Rodchenko (izq) y William Golden (dcha)

Diseños de Aleksandr Rodchenko (izq) y William Golden (dcha)

Los diseños recopilados en este libro son los más relevantes de su tiempo, aquellos que marcaron un antes y un después, además se presentan de forma cronológica y se explica brevemente el contexto de su creación y las funciones y objetivos de cada uno de ellos. Este recorrido histórico del diseño gráfico no solo abarca el nivel temporal, sino también el geográfico.

En definitiva, esta semana en Símbolo queremos destacar este catálogo en formato compacto de la historia del diseño gráfico, donde podemos degustar joyas como el logo  I ♥ NY de Milton Glaser, el cartel de Obama de Shepard Fairey o los libros del programa Bauhaus creados por Lászlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, y Walter Gropius.

Un toque de color para dar sentido a tu marca

Los colores juegan un papel muy importante en nuestro día a día, ya que están presentes en cada decisión de compra que tomamos. Según algunos estudios, el 85% de los consumidores tienen en cuenta los colores a la hora de comprar un producto. Desde luego las empresas han sabido sacar partido de estos estudios.

imagen3

Al igual que las marcas, los colores son elementos que permiten transmitir valores, por esa razón las tonalidades que utilicemos en nuestra empresa han de estar en sintonía con la imagen corporativa de la misma, además deben apuntar a nuestro público objetivo. Pero, ¿qué significa cada color?

Para empezar, hay colores fríos y colores cálidos. En general, los primeros nos dan una sensación de seriedad o de paz. Los segundos nos transmiten sentidos amistosos y dinámicos. Veamos algunos ejemplos de compañías multinacionales.

Coca-cola, gracias a sus latas rojas, vende alegría y felicidad, despertando así la atención y el apetito en los consumidores. Las marcas que se dirigen a un público joven emplean colores más suaves, como el naranja, es el caso del canal de televisión privado Nickelodeon, cuyo target suele ser sinónimo de juventud y de diversión.

la-misteriosa-coca-cola-blanca-que-conquisto-a-un-ferreo-general-rojo

En el lado opuesto nos encontramos con el color negro, que posee varios significados, y puede ser asociado tanto con la elegancia como con el misterio; es un color que se emplea con frecuencia en los anuncios de automóviles o en la moda.

Sin gran sorpresa, el rosa atrae más a las mujeres que a los hombres. En este caso, la marca Barbie lo usa para hacer hincapié sobre la infancia y la inocencia, así puede captar la atención de las niñas con más facilidad.

IMAGEN 1

Por su parte, el marrón expresa simplicidad, neutralidad y calidez. Las compañías relacionadas con el sector de la construcción lo utilizan muy a menudo.

Aunque sea llamativo el amarillo es arriesgado, debido a que puede trasladar tanto felicidad como desconfianza, si decides escogerlo para tu imagen corporativa deberás de manejarlo con cuidado. Por otro lado, colores como el azul expresan tranquilidad y confianza, o el verde, que es símbolo de salud y de naturaleza.

¿Y tú, qué color eliges?

Con todo, la clave del éxito se encuentra escondida en la capacidad que tengan las empresas de dirigirse al público objetivo adecuado y de construir una identidad visual coherente con ello.

Justine Fourny.