Los Mercados de Diseño: espacios creativos de visibilidad y comercialización del diseño español

Cada año en España emergen más y más mercados de diseño en ciudades diferentes. Los mercados más famosos son aquellos que están en Barcelona y Madrid, pero también los ciudadanos de otras ciudades pueden más y más a menudo disfrutar de este peculiar fenómeno. Durante los últimos años, los Mercados de Diseño se han convertido en espacios para dar la visibilidad al diseño español y comercializarlo.

Mercado De Diseño en Madrid

Los Mercados juntan a los creadores con su audiencia y crean plataformas para profesionales del mundo creativo y les ayudan a promover sus diseños y productos. Este espacio de ocio es una oportunidad para los diseñadores menos conocidos de darse a conocer a un publico y presentar sus diseños. En los mercados participan diseñadores tanto veteranos como emergentes de diferentes especialidades del diseño. En estos Mercados se puede encontrar todo tipo de productos de moda y joyería hasta arte e ilustraciones. También se puede encontrar utensilios, muebles y muchos objetos innovadores y singulares.

Para los visitantes, los mercados se han convertido en puntos de ocio para pasar el fin de semana, ya que ofrecen una nueva experiencia. En estos eventos, además de mercado de diseño, se les proponen una agenda interesante de conciertos, y talleres que crean un ambiente agradable. Los participantes y los diseñadores que vienen como visitantes intercambian creatividad e inspiración. Los participantes sobre todo reciben la oportunidad de encontrar un público o introducirse a profesionales del sector de venta al por menor.

Mercado Diseño Alicante

Entre los Mercados más conocidos de España encontramos el Mercado de Diseño de Madrid y Palo Alto Market en Barcelona. En Alicante también se organiza el Mercado Diseño Alicante que tuvo su primera edición en el año 2014 y tras este recorrido ha obtenido su propia vida y se ha convertido en un encuentro habitual entre alicantinos y los diseñadores tanto de Alicante como de otras regiones. Este otoño se organiza como siempre en la Caja Blanca del Centro Cultural Las Cigarreras del 29 de septiembre al 1 de octubre. Si quieres saber más, puedes seguirlos en Facebook y descubrir la programación del evento. Para participar como diseñador y mostrar tu producto al público hay que pedir una solicitud según los requisitos que se puede ver aquí.

El equipo de Símbolo Ingenio Creativo pasará por el Mercado Diseño Alicante para inspirarse con los trabajos del mundo creativo y os recomendamos uniros a esta experiencia innovadora. Y a los diseñadores de Alicante y otras regiones os proponemos tomar parte como participantes para facilitar y aumentar la visibilidad y comercialización de vuestros productos.

5 museos de diseño que hay que visitar

Esta semana nosotros hacemos la selección de los museos must-see para cualquier amante de diseño. Si te gusta el diseño tienes que prestar atención a los siguientes 5 museos.

MOMA

Si algún día visitáis Nueva York, no olvidéis pasar por MOMA, uno de primeros museos de arte moderno del mundo. The Museum of Modern Art (el Museo de Arte Moderno) fue creado en 1929 y desde entonces se ha convertido en una de las más importantes curiosidades de la ciudad y el tercer museo con mayor número de visitas en los Estados Unidos.

MOMA en Nueva York

El museo es hogar de miles de obras, empezando por helicópteros y coches deportivos y acabando por muebles y vajillas y. Los amantes del diseño gráfico pueden disfrutar de las colecciones de tipografías, textos, carteles e imágenes, dibujos digitales y en papel, fotografía y cinematografía.

Design Museum

De Nueva York movemos a Londres para conocer otro museo destacado. El Design Museum buscó su nuevo hogar en Holland Park y el mismo edificio es en sí obra de arte contemporáneo. El museo ofrece a su público exhibiciones temporales y exhibiciones permanentes gratuitas con el nombre de Designer Maker User, donde se presentan casi 1000 objetos de diseño de los siglos XX y XXI vistas a través de los ojos de un diseñador, manufacturero y usuario.

Museo del Diseño de Barcelona

El Museo de Diseño de Barcelona es “el museo de las artes del objeto y del diseño”. En su colección están integradas las obras de cuatro museos: Museu de les Arts Decoratives (artes decorativas y diseño industrial), el Museu de Ceràmica (cerámica), el Museu Tèxtil i d’Indumentària (textil e indumentaria) y el Gabinet de les Arts Gràfiques (artes gráficas).

Museo del Diseño de Barcelona

El museo presenta 70.000 objetos dotados desde el siglo IV hasta actualidad que concentran en el objeto de artes decorativas o artes aplicadas y todo lo que aporta o ha aportado este objeto, su concepto, creación, producción, uso y significado. Las colecciones de diseño que tiene el museo consisten en productos, gráficos y moda.

Bauhaus-Archive

Ubicado en Berlin, el Bauhaus-Archive posee una pieza increíble de arquitectura diseñado por Walter Gropius, fundador de una importante escuela de arquitectura, arte y diseño. Sus colecciones abarcan ejemplos inspiradores de muchas áreas del arte, incluso pinturas, diseños, esculturas y modelos. El museo tiene como objetivo coleccionar y presentar todos los documentos relacionados con las actividades y patrimonios culturales e intelectuales de escuela de arte Bauhaus así como la organización de exhibiciones.

Stedelijk Museum

El Stedelijk Museum en Amsterdam en un museo internacional dedicado al arte moderno y contemporáneo y al diseño. El museo ha hecho un enorme esfuerzo para uno de los museos de arte contemporáneo y diseño más innovadores e interesantes en el mundo.

‘Bañera’ de Stedelijk Museum en Amsterdam

Uno de los edificios del museo se abrió en 2012 y sorprende a los visitantes con su forma de bañera, cuya la entrada al edificio está ubicada entre dos patas de ésta.

La colección del museo cuenta con obras de artistas como Vincent van Gogh, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Marc Chagall, Henri Matisse, Jackson Pollock, Karel Appel, Andy Warhol, Willem de Kooning, Marlene Dumas, Lucio Fontana y Gilbert & George entre otros.

Nosotros desde Símbolo Ingenio Creativo, como amantes de diseño, queremos recomendarte estos museos en caso de que tengas la oportunidad de visitarlos.

 

Libro “500 Designs that Matter”: Colección de diseños más icónicos

El último libro sobre diseño gráfico de Phaidon, colección de los diseños gráficos más icónicos de la historia del diseño gráfico.

El libro “500 Deisgns that Matter” es un homenaje al diseño gráfico, desde el enfoque internacional y recorriendo la historia del diseño, Phaidon nos deleita con esta propuesta editorial, sin duda un libro para todo diseñador gráfico, para ocupar las mesas de los estudios de las mentes creativas visuales.

‘500 Designs that Matter’

‘500 Designs that Matter’

Recoge mateiral desde periódicos, revistas, carteles, anuncios, tipografía, diseño corporativo y portadas de discos, con un objetivo claro, remarcar la importancia del diseño y su evolución, cómplice del desarrollo de la sociedad.

Diseños de Morteza Momayez (izq) y Milton Glaser (dcha)

Diseños de Morteza Momayez (izq) y Milton Glaser (dcha)

Su tamaño postal, con una extensión de 700 páginas, recopila 600 años de historia, presentando las mejores propuestas y trabajos en comunicación visual, desde el siglo 15, cuando surge la reproducción mecánica, pasando por la revolución industrial de los siglos 18 y 19, hasta las vanguardias del siglo 20 y principios del 21.

Según indica Marta Fabián, en su artículo para graffica.net:

Cada uno de los trabajos recogidos en este libro viene acompañado de una leyenda que permite comprender la transcendencia de ese diseño, como es el caso del logo de Coca-Cola con más de 131 años de vigencia desde que Frank Mason Robinson lo creó.

Diseños de Aleksandr Rodchenko (izq) y William Golden (dcha)

Diseños de Aleksandr Rodchenko (izq) y William Golden (dcha)

Los diseños recopilados en este libro son los más relevantes de su tiempo, aquellos que marcaron un antes y un después, además se presentan de forma cronológica y se explica brevemente el contexto de su creación y las funciones y objetivos de cada uno de ellos. Este recorrido histórico del diseño gráfico no solo abarca el nivel temporal, sino también el geográfico.

En definitiva, esta semana en Símbolo queremos destacar este catálogo en formato compacto de la historia del diseño gráfico, donde podemos degustar joyas como el logo  I ♥ NY de Milton Glaser, el cartel de Obama de Shepard Fairey o los libros del programa Bauhaus creados por Lászlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, y Walter Gropius.

Peter Dekens, fotógrafo documental


Peter Dekens, el libro fotográfico revisionado, hacia nuevas estrategias comunicativas que emergen de la unión del diseño editorial y la fotografía contemporánea.

Peter Dekens, fotógrafo documental y de lo social, se postula como uno de los fotógrafos más comprometidos con asuntos y problemáticas sociales de nuestro tiempo. Según indica en su Artist Statement:

Soy un fotógrafo documental con un gran interés en temas socialmente sensibles y temas que no generan una amplia cobertura mediática. 

Este nuevo proyecto es parte de una investigación más amplia que he estado llevando a cabo durante varios años y que tiene como objetivo hacer temas socialmente sensibles que no reciben mucha atención de los medios, más visibles.

En los últimos años he cubierto las consecuencias sociales de la ceguera, el tema del sexo cuando tienes una discapacidad, así como una familia en la periferia de la sociedad.

Nos hacemos eco hoy de la noticia de PHotoESPAÑA, que ha seleccionado su último libro titulado (Un)expected como el  mejor libro de fotografía internacional del año, en este 2017.

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

Ya desde sus inicios, PHotoESPAÑA ha venido reconociendo la excelente labor y trabajo de la edición y la producción editorial en el ámbito de la promoción de la fotografía a través de los Premios al Mejor Libro de Fotografía del Año. Según se indica en la web graffica.info, en la noticia al respecto de este galardon recientemente hecho público:

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

(Un)expected es un foto proyecto que retrata el proceso de afrontar el suicidio de un familiar. Flandes Oeste, la región donde Peter Dekens creció tiene unos índices de suicidio más altos que la media europea. En 2008 la madre de Dekens se quitó la vida, un hecho que fue la génesis de este proyecto. (Un)expected contiene cinco historias sobre el duelo de los parientes de personas que se han suicidado y las diferentes maneras que tienes de enfrentarse a la perdida.

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

Además del aspecto temático de la obra, su concepción material a través de un diseño editorial innovador hacen de este fotolibro un objeto de expresión plástica virtuoso. Su maquetación y paginación juega con los diferentes tamaños de las páginas, conforme vamos pasando a través de las cinco historias de duelo de las que trata, superponiendo imágenes en páginas de menor tamaño en el interior con fragmentos de las imágenes en las páginas previas de mayor formato.

Sin duda una obra de arte que aborda temas tan arraigados a la naturaleza humana como la pérdida y el duelo. Hace cuatro años, con su libro Touch ya planteaba un interés experimental en el tratamiento editorial del formato libro a través de sus fotografías y como generar un diálogo entre ambos. Sin duda toda un ejemplo de como romper las fronteras entre conceptos y llevar  la obra hacia una nueva perspectiva formal y comunicativa, ofreciendo nuevos modos de mostrar y experimentar la fotografía contemporánea.