Estilista…¿culinario?/ Food…stylist?

 

food stylish

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El estilismo culinario gira entorno a la estética e incluye desde la preparación  hasta la presentación perfecta de comida para ser fotografiada en revistas, libros de cocina y campañas publicitarias.

Esta disciplina se ha expandido alrededor de todo el mundo con gran popularidad. Esto se debe al importante rol que juega la comida en la sociedad.

Es una tendencia que busca que los alimentos y la vajilla sean el material perfecto para dejar volar la imaginación. Aún así, tiene como objetivo que el plato sea visto como una unidad, dándole importancia al contraste de colores y texturas interesantes, que resalten las propiedades y características del plato.

Estos profesionales usan técnicas basadas en los siguientes aspectos:

Encuadre

Tratar el plato como a un modelo y pensar en el ángulo en el que será fotografiado.

Color

Una buena iluminación da un efecto  mucho mejor. Siempre se deben tomar en cuenta los colores, se suelen utilizar la lima y gajos de limón para una explosión de color, un tenedor o una cuchara para inyectar un elemento de movimiento, así como pensar en formas cuando se cortan los alimentos.

Presentación

“Las mejores cosas vienen en paquetes pequeños”, esto se aplica también al estilismo culinario. El objetivo final es hacer que el plato se vea lo más natural y fresco posible, esto incluye dejar un poco de desorden para hacer que parezca “más real”. Le da vida a la comida.

Casi todo puede ser manipulado por los estilistas culinarios para que le sea más atractivo al consumidor, pero en este campo nada es lo que parece. Estos son algunos ejemplos:

 1) Un apetecible capuchino está cuidadosamente construido con espuma de jabón para aprovechar las “burbujas” que quedan. Té, café, refrescos e incluso la leche se prepara de la misma manera.

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2) A los pavos, se les aplica un spray– suele estar compuesto por salsa de soja, agua y colorante alimenticio- y luego con un soplete,  se logra el color perfecto. Lo que no todos saben, es que en su interior , están completamente crudos o rellenos con toallas de papel para hacerlos ver aún más carnosos.

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3) El helado genérico se realiza con azúcar glas y colorante para representar los diferentes sabores. Otra manera de hacerlo es combinando  frosting y azúcar: una esfera perfecta que se mantiene lista para la cámara durante horas.

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4) Las marcas de la brasa son hechas una a una. Algunos estilistas utilizan una especie de pincel, mientras otros calientan barras de metal para marcarlas con sus espacios respectivos.

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5) Para obtener el efecto perfectamente rizado, los estilistas forman tiras que colocan sobre y debajo de tubos dentro del horno o simplemente moldean papel de aluminio. Se le agregan destellos dorados con aceite sobre el producto terminado para que se vea menos seco y más apetitoso.

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6) Debido a que el hielo se derretiría bajo los focos, se usan bloques tallados de plástico que pueden costar hasta $ 50 cada uno. También las bebidas suelen ser hechas a partir de un gel granulado disuelto en agua. Incluso las gotas alrededor del cristal podrían ser una mezcla de jarabe de maíz y agua rociados.

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¿Cómo ser un estilista culinario?

Trabajando muy duro y teniendo habilidades,  se puede comenzar ganando experiencia en cocinas, muchas veces basta  con un cursillo de cocina. En España, el mas reconocido de los estilistas culinarios es Francesc Guillamet.

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  Stephanie Oliveri

 

 

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food stylish

Food Styling is all about esthetics and it involves preparing and presenting perfect food to be photographed for magazines, cookery books and advertising campaigns.

This discipline has been expanded all around the world and has become very popular. This is because of the important role that food plays within society.

It’s a trend that seeks food and dishes to be the perfect material to let our imagination fly and aims to make the dish a single unit, contrasting colors and interesting textures, especially highlighting the properties and characteristics of a dish. They usually follow these different techniques:

Framing

Treating the dish like a model and thinking about the best angle to be shot.

Colour

Food well lighted can look better. They always think about colours. A sprinkling of herbs can always lift a dish and add some variation.  Lime and lemon wedges for a zesty burst of colour, or a fork or spoon to inject an element of movement and thinking about shapes when cutting food.

Presentation

“The best things come in small packages”. It is also applied. Although, overall, it’s about making the dish look as fresh and natural as possible – and that includes making a mess to “make it real” and give food life.

Most everything has been manipulated by the food stylist to appeal to the consumer, but nothing is what it seems.

These are some examples of that:

1) A cappuccino is painstakingly built with piped soap foam “bubbles” that stay round. Tea, coffee, soft drinks, and even milk are prepped the same way.

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2) Whole turkeys are first sprayed—usually with a browning sauce, water, and food coloring—and then blowtorched till they gleam the perfect color. But inside, they’re uncooked. Some are also stuffed with paper towels to plump them up further.

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3) Generic ice creams are typically made from fat and powdered sugar and colored to simulate different flavors. A food stylist might also fake ice cream by combining canned frosting with confectioned sugar: it scoops perfectly and stays camera-ready for hours.

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4) Perfect grill marks are usually manufactured one at a time. Some stylists use a paint stripper, while others heat up individual metal skewers so they can place evenly spaced char lines on the food.

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5) To achieve a perfect curled effect, food stylists weave the strips over and under tubes in the oven or they drape them over squished aluminum foil. Highlights created by spritzing oil on the finished product make it look less dry and more mouthwatering.

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6) Because ice would melt under hot lights, a food stylist uses carved plastic blocks that can cost up to $50 each. Some drinks are also fake, made from granulated gel squeezed into water. Even the condensation on the glass could be a mix of corn syrup and water, sprayed on.

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How to be a food stylish?

Working very hard and gaining those crucial cookery skills, by gaining experience in kitchens or caterings, or by doing a cookery course.

In Spain , the best known food stylist is Francesc Guillamet.

 

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 Stephanie Oliveri

 

Instaevolución

 

selfie

Hoy en día pocos son los que  pueden escapar del  flash de  cámaras cuyas fotos no van precisamente a ninguna revista de moda sino a la  popular red social para compartirlas, Instagram. Entre su media de 60 millones de fotos subidas al día  podemos encontrar imágenes de cualquier momento del día por ínfimos que sean, términos comúnmente aceptados como por ejemplo  el ya conocido selfie y cientos de anónimos han podido obtener beneficios económicos gracias a patrocinadores

Aun así, parece ser que en Instagram el único límite es el espacio predeterminado para la foto. Existe una gran variedad de  tipologías de usuarios que van desde niños como @ryker_wixom que imita los looks de los famosos o hasta abuelas como la ya fallecida @grandmabetty33 que son  algunos de los ejemplos de que el target ha ido evolucionando.

Pero este fenómeno va mucho más allá.Ya no solo encontramos perfiles de personas. Perros como @nevillejacobs,gatos que viven por todo lo alto como @choupettesdiary, los populares hurones como @rikkithecutey todo aquel animal que se les pueda ocurrir tiene ya un perfil y personalidad “propia”  con más likes que muchos de sus dueños. Seguramente que  Kevin Systrom y Mike Krieger (sus fundadores) no lo tenían en sus planes pero como la sociedad  las redes creadas para esta van evolucionando y adaptándose  y este caso no es más que un ejemplo de ello.

España ruge como nunca en los Cannes Lions 2014

Como ya adelantamos en la anterior publicación, el pasado mes de junio tuvo lugar la 61º edición de afamado certamen de publicidad Cannes Lions 2014 y ahora, pasada la resaca creativa toca hacer balance de los resultados obtenidos en la Costa Azul.

Leon del Festival Cannes Lions

Enhorabuena a los 1.143 leones ganadores, y especialmente a los creativos españoles que este año han logrado unos resultados sin precedentes. Con sus 37 trofeos (4 oros, 9 platas y 24 bronces) España ha conseguido entrar por primera vez en el Topten de los países ganadores del certamen. 15 leones más respecto al 2013, que nos han llevado a situarnos en la novena posición del ranking mundial que queda de esta manera:

  1. Estados Unidos: 215 leones
  2. Brasil: 107 leones
  3. Reino Unido: 104 leones
  4. Francia: 85 leones
  5. Australia: 63 leones
  6. Argentina: 45 leones
  7. Japón: 44 leones
  8. Alemania: 43 leones
  9. España: 37 leones
  10. Suecia: 34 leones

Esta edición el rugido español se ha escuchado más fuerte que nunca con sus 945 piezas presentadas que han superado con creces los resultados de 2013, en el que unimos 22 leones a la camada, y los de 2012, con tan solo 19.

Esto significa en puntos para el país un total de 145 puntos respecto a los 95 que conseguimos el año pasado.

En cuanto a las agencias que más reconocimiento obtuvieron, destaca el trabajo de LOLA (2 oros, 4 platas y 3 bronces), seguida de The Cyranos/McCann (1 oro, 1 plata y 7 bronces) y DDB (3 platas y 3 bronces).

Si queréis saber más acerca de los ganadores, a continuación os dejamos los enlaces e imágenes de todas las campañas españolas galardonadas en estos Cannes Lions 2014 para que juzguéis por vosotros mismos.

¿Cuál os gusta más?

Ver “Pay per Laugh”, de The Cyranos / McCann para Teatre Neu

1 León de Oro en Mobile, 3 Leones de Bronce en Direct, 2 Leones de Bronce en Media, 1 León de Plata en Design y 1 León de Bronce en Promo & Activation

Ver “Abortion Travel”, de DDB para CELEM

2 Leones de Bronce en Direct, 1 León de Plata en Outdoor, 1 León de Plata y 1 León de Bronce en PR

Ver “Luna” de OgilvyOne para ING Direct 

1 León de Plata en Mobile y 1 León de Bronce en Cyber

Ver “La mujer que no puede ver películas” de FCB para Canal+

1 León de Bronce en Promo & Activation y 1 León de Bronce en Cyber

Ver “Edición Recuerda” de Sra. Rushmore para Fundación Reina Sofía

1 León de Bronce en Direct

“Share Bench” de LOLA para Nomad Skateboards

1 León de Bronce en Outdoor

campaña de LOLA para Nomad Skateboards

 “Saving Words” de LOLA para Scrabble

1 León de Bronce en Outdoor

campaña de LOLA para Scrabble

“Boy” / “Girl” / “Dog”, de DDB para Volkswagen

1 León de Plata en Press

campaña de DDB para Wolkswagen

“Wall” / “Leagues” / “Tian’anmen” de McCann Madrid para AFAL

1 León de Bronce en Press

campaña de McCann Madrid para AFAL

Ver “Pass the Ball” de Sra. Rushmore / OMD para Vodafone

1 León de Bronce en Media

Ver “Smart Toys” de Cheil para Samsung

1 León de Bronce en Mobile

Ver “Ropa Comprometida 2013”, de La Despensa para Amnistía Internacional

1 León de Bronce en Cyber

Ver “Music Videos Without Music” de LOLA para Kiss TV

1 Plata en Design

Ver Video Game Veterans”, de The Cyranos / McCann World Group Europa para Iraq Veterans Against The War (IVAW)

1 León de Bronce en Branded Content & Entertainment

Ver “Un lugar llamado Mundo”, de Wink TTD para San Miguel

1 León de Bronce en Branded Content & Entertainment

Ver “El sol no es lo que dicen que es” / “Whatsup” / “Puesta de sol” de LOLA para Visionlab

1 León de Plata en Film

Ver “Bajar la basura” / “Comida con el suegro”/ “La relación no da para más” / “Esa máquina de abdominales”, de Lola para Líbero

1 León de Bronce en Film

Ver “El valor de la experiencia” de VCCP para El Corte Inglés Seguros

1 León de Bronce en Film

Ver “Nos esforzamos tanto como vosotros” de McCann Madrid para Movistar

1 León de Bronce en Film

Ver “Better With Music – Obama” / “Better With Music – Mourinho” de Dimensión San Sebastián para Radio Euskadi

1 León de Oro en Film Craft

Escuchar “Life & Death in NYC” de LOLA para Magnum

2 Leones de Oro en Radio

“Life & Death in Paris” / “Life & Death in Venice” de LOLA para Magnum

1 León de Plata en Radio

 “Life & Death in Paris” de LOLA para Magnum

1 León de Plata en Radio

Cristina Domenech Samper 

 

CUERPO COMO EXPRESIÓN ARTÍSTICA DE LO MÁS INTIMO (Parte 2)

Siguiendo con la propuesta cuerpo como expresión continuamos con la influencia y el intercambio entre danza y performance. Esto se confirman con El Evento sin Título (1952) propuesto por John Cage y realizado por varios artistas, uniendo teatro, música, poesía, pintura y danza.

John Cage

The Ruse The Medusa, 1952.

En dicho Evento es donde hubo un encuentro entre Cage y Merce Cunningham (fue solista en la compañía de Martha Graham), entre otros. Provocando la producción de arte interdisciplinario en los años que sucederán. Había indeterminación entre la danza y la música de Cage, no había coreografía y las partes de la composición se iban integrando, no había inicio, medio y final. Cage componía por medio de juegos y azar. Estos acontecimientos posibilitarán no solamente la modernidad de la danza, sino también el impulso de la performance.

Martha Gramhams

 

Martha Graham (Nueva York, 1894-1991), fue una bailarina y coreografía estadounidense de danza moderna cuya influencia en la danza es equiparada a la que tuvo Picasso en las artes plásticas, Stravinsky en la música o Frank Lloyd Wright en la arquitectura. Para ella, la danza moderna no era producto de la inventiva, sino del descubrimiento de principios primigenios.

 

 

 

 

Más tarde en Estados Unidos 1962, se formó Judson Dance Group, suministrado por el músico Robert Dunn (compañero de estudios de Cage) y donde ensayaba la compañía de Cinningham. Estos bailarines fueron los primeros  en utilizar la improvisación en la escena haciendo un acto de resistencia a los movimientos fijos. Estos actos cotidianos presentados estaban en juego la unión entre arte y vida. Se iban incorporando a la escena movimientos o acciones de la vida cotidiana, como lavar la ropa, eran “cuerpos reales despojados de artificialidades”.  Los miembros de Judson Dance inauguraron no sólo la danza post-moderna, también los happening y la performance.

democracia del cuerpo

La crítica reconoce la performance como un lenguaje que integra muchos otros, pero ¿quién es el padre de este lenguaje? La historia comprueba la fuerte relación entre danza y performance, al mismo tiempo que muchos bailarines hacían performance y happenings, muchos performers danzaban.

Tanto en la performance como en la danza el cuerpo es arte. El arte del cuerpo presente “Live art” contrasta el cuerpo del artista y el cuerpo del espectador. Todo lo que tenemos en el cuerpo en su totalidad: carne, sangre, sudor, gesto, movimiento. Siendo así, el cuerpo como sujeto y objeto de la obra, afirman algunos teóricos. Pero lo que hace la danza y la performa es desmaterializar las acciones que sólo duran el tiempo que los cuerpos pueden ver, sentir y oler.

En la danza y la performance hay subjetividad corporal. Spinoza define el cuerpo en el encuentro con otro cuerpo. Para el filósofo la potencia del cuerpo está relacionada con el modo de afectar y ser afectado por otro cuerpo. En otras palabras, en el encuentro el cuerpo tiene la capacidad de afectar a la danza, la danza, a su vez, se deja afectar y afecta a la performance. Lo que se tiene es una potencia/fuerza en el intercambio y encuentro entre la danza y la performance arte, por tanto, en el ámbito de la similitud entre los lenguajes, el gesto es el arte.

El cuerpo es el agente de los sentidos, es la obra, es el tiempo y lo efímero.

 

El próximo 30 de Junio se publicará el siguiente vídeo acción artística (II) que continua la serie “Cuerpo como expresión artística de lo más íntimo (Parte I)“. Vídeo Acción (I)

Rocío Segura, Artista Plástica.