Medio siglo de la Big Mac. McDonald’s celebra los 50 años de su hamburguesa más famosa con una colección de carteles de estilo retro.

McDonald’s está de celebración. Su celebre y más conocida hamburguesa cumple años: la Big Mac. Y es que no son pocos los años que cumple, nada más y nada menos que 50 años. El medio siglo de la Big Mac bien merecía más de una sorpresa por parte de la compañía y es justo lo que han hecho. Gracias a un excelente trabajo con la agencia TBWA, se han desarrollado una interesante y algo nostálgica colección de gráficas publicitarias y, dado que son 50 años, que menos que hacer un cartel por año.

Medio siglo de la Big Mac

Decimos nostálgica por su el estilo retro con el que McDonald’s hace un recorrido por los últimos 50 años unificando muchos de los cambios más representativos que se han dado durante este tiempo y sus muy queridas hamburguesas. La colección consta de 50 ilustraciones en las que la protagonista indiscutible es la Big Mac, cada una con una estética diferente correspondiéndose con el cambio social y tecnológico que se ha producido en estos 50 años.

Aquellos que hayan utilizado alguna vez un cassete o intentado ligar a primera vista y lo hayan cambiado por las listas de reproducción en el móvil y aplicaciones para conocer gente podrán sentirse transportados a como eran las cosas antes.

Este trabajo ha sido posible gracias a la colaboración de varias de las sedes de la agencia TBWA distribuidas por todo el mundo. Gracias a esto, la acción posee varias técnicas para cada uno de sus carteles entre los que se encuentran el diseño a mano con papercraft, realizados en modelos tridimensionales y utilizando el conocidísimo formato gif pensados para emitirse en soportes digitales y redes sociales.

La campaña actualmente solo está disponible en Suiza con previsiones a extenderse a otros países. En Símbolo estamos deseando verlos en España.

Y a ti, ¿Qué te parece esta colección?

Peter Dekens, fotógrafo documental


Peter Dekens, el libro fotográfico revisionado, hacia nuevas estrategias comunicativas que emergen de la unión del diseño editorial y la fotografía contemporánea.

Peter Dekens, fotógrafo documental y de lo social, se postula como uno de los fotógrafos más comprometidos con asuntos y problemáticas sociales de nuestro tiempo. Según indica en su Artist Statement:

Soy un fotógrafo documental con un gran interés en temas socialmente sensibles y temas que no generan una amplia cobertura mediática. 

Este nuevo proyecto es parte de una investigación más amplia que he estado llevando a cabo durante varios años y que tiene como objetivo hacer temas socialmente sensibles que no reciben mucha atención de los medios, más visibles.

En los últimos años he cubierto las consecuencias sociales de la ceguera, el tema del sexo cuando tienes una discapacidad, así como una familia en la periferia de la sociedad.

Nos hacemos eco hoy de la noticia de PHotoESPAÑA, que ha seleccionado su último libro titulado (Un)expected como el  mejor libro de fotografía internacional del año, en este 2017.

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

Ya desde sus inicios, PHotoESPAÑA ha venido reconociendo la excelente labor y trabajo de la edición y la producción editorial en el ámbito de la promoción de la fotografía a través de los Premios al Mejor Libro de Fotografía del Año. Según se indica en la web graffica.info, en la noticia al respecto de este galardon recientemente hecho público:

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

(Un)expected es un foto proyecto que retrata el proceso de afrontar el suicidio de un familiar. Flandes Oeste, la región donde Peter Dekens creció tiene unos índices de suicidio más altos que la media europea. En 2008 la madre de Dekens se quitó la vida, un hecho que fue la génesis de este proyecto. (Un)expected contiene cinco historias sobre el duelo de los parientes de personas que se han suicidado y las diferentes maneras que tienes de enfrentarse a la perdida.

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

Además del aspecto temático de la obra, su concepción material a través de un diseño editorial innovador hacen de este fotolibro un objeto de expresión plástica virtuoso. Su maquetación y paginación juega con los diferentes tamaños de las páginas, conforme vamos pasando a través de las cinco historias de duelo de las que trata, superponiendo imágenes en páginas de menor tamaño en el interior con fragmentos de las imágenes en las páginas previas de mayor formato.

Sin duda una obra de arte que aborda temas tan arraigados a la naturaleza humana como la pérdida y el duelo. Hace cuatro años, con su libro Touch ya planteaba un interés experimental en el tratamiento editorial del formato libro a través de sus fotografías y como generar un diálogo entre ambos. Sin duda toda un ejemplo de como romper las fronteras entre conceptos y llevar  la obra hacia una nueva perspectiva formal y comunicativa, ofreciendo nuevos modos de mostrar y experimentar la fotografía contemporánea.

 

BRUCE CONNER: ES TODO CIERTO

Bruce Conner, el antiartista californiano.

 

A Bruce Conner no le conocíamos. Hace poco tuvimos el privilegio de poder darnos un garbeo por el Museo Reina Sofia, donde nos encontramos casualmente, a parte de la gran exposición de Picasso y el Guernica, con una muestra de la obra de este autor, exposición que la crítica más especializada apunta como la exposición del año del museo.

Bruce Conner

Ciertamente, “Es todo es cierto”, título de la exposición, sorprende y agita a partes iguales. Bruce Conner (1933, McPherson, Kansas-2008, San Francisco) es uno de los artistas norteamericanos más contraculturales e innovadores de la escena durante la segunda mitad del siglo XX. En esta exposición, primera de este autor en nuestro país, se presenta un recorrido a los 50 años de trayectoria profesional antes de que se jubilara como artista plástico.

Bruce Conner. Angels

Bruce Conner. Angels

Su obra, que se mueve sin límites fronterizos entre la escultura, el ensamblaje, el cine experimental, la fotografía y el collage, es un grito irreverente y crítico sobre la cultura occidental contemporánea, sobre la figura del artista y el contexto del arte.

La performance, el producto audiovisual y sus confluencias con la fotografía, la pintura y el collage lo convierten en un adelantado de su tiempo, construyendo un cuerpo de obra que va más allá de lo multidisciplinar

 

Este artista, producto de la escena artística de California,  aborda diversas cuestiones desde la cultura de consumo hasta los conflictos bélicos nucleares propios de su tiempo. La performance, el producto audiovisual y sus confluencias con la fotografía, la pintura y el collage lo convierten en un adelantado de su tiempo, construyendo un cuerpo de obra que va más allá de lo multidisciplinar, acercándose de manera visionaria al contexto transmedia actual propio de principios del siglo XXI.

El recorrido a través de su corpus artístico y su lenguaje se expresa en los textos del Museo Reina Sofia según se indica a continuación:

 

“En la etapa inicial de su carrera, destaca como uno de los primeros artistas en realizar instalaciones con materiales encontrados. Sus objetos escultóricos en relieve y exentos, como CHILD (1959) y LOOKING GLASS (1964), lograron un amplio reconocimiento en su momento, tanto por su maestría en la composición como por su carácter decididamente lúgubre. Asimismo, es uno de los pioneros de la vanguardia cinematográfica; redefinió la noción de cine incorporando metraje de la más diversa procedencia ―desde las cuentas atrás que precedían a las películas en los primeros años del medio, hasta avances de estrenos, cortometrajes didácticos y noticiarios― al que añade secuencias rodadas por él en 16 milímetros. Desarrolló también un método de edición rápida que caracteriza su trabajo junto con sus bandas sonoras de música pop, como en sus piezas COSMIC RAY (1961) o BREAKAWAY (1966), consideradas los primeros antecedentes del videoclip musical.”

 

Para resumir, ayer fue el último día para poder ver esta exposición, y al tratarse de este artista antiartista poliédrico y contracultura, nos quedamos con la frase que encierra el folleto informativo de la exposición, extraído de una carta del propio artista escrita a modo de presentación:


“Se ha dicho de mi obra que es hermosa, horrible, bazofia, genial, dispersa, precisa, pintoresca, vanguardista, histórica, manida, magistral, trivial, intensa, mística, virtuosa, desconcertante, fascinante, concisa, absurda, divertida, innovadora, nostálgica, contemporánea, iconoclasta, sofisticada, basura, obra maestra, etc. Es todo cierto”.

 

REFERENCIAS

Bruce Conner, el artista en fuga.

REDES SOCIALES CREATIVAS

La aparición de las redes sociales originó una nueva forma de comunicación con el resto. En un primer momento, sobre todo Facebook y Twitter, se convirtieron en las principales herramientas de esa interacción a través de las publicaciones, los estados, likes, retweets, noticias… Sin embargo, la red social en los últimos años ha evolucionado hacia algo más que esos simples gestos que, en la mayoría de los casos, no tienen otro fin que continuar la relación social que ya tenemos con nuestros amigos, familiares y conocidos. Hablamos de una nueva dimensión de las redes sociales como forma de manifestación artística y creativa de sus usuarios.

Según estudios recientes, aunque Facebook sigue siendo la reina de las social network con el mayor número de seguidores, son Pinterest, Instagram y Tumblr las comunidades que más han crecido.

Los seguidores de la fotografía, la moda, el diseño o la ilustración tienen en Pinterest, una red social visual al 100%, el vehículo a través del que compartir sus creaciones. Según la consultora GlobalWebIndex fue la que más creció en 2014 a la que le sigue Tumblr, red que permite a sus usuarios crear pequeños blogs y publicar citas, enlaces, imágenes y videos. Similar a Facebook y Twitter en muchos aspectos, son sus pequeñas animaciones o gifs humorísticos los que han dado fama a Tumblr y han permitido a sus usuarios manifestarse creativamente. En tercer lugar, Instagram fue la comunidad que más creció en 2014, siempre preocupada por potenciar las capacidades creativas de sus consumidores (recientemente ha añadido tres nuevos filtros para su última actualización).

Hasta Facebook y Twitter pueden ayudar a expresarnos. En el caso de Facebook dejar de utilizar imágenes de otras personas y aprovechar su conectividad con Pinterest o Instagram puede ser una opción. Por otro lado, aunque pueden parecer insuficientes los 140 caracteres de Twitter, esa limitación se ha acabado convirtiendo en una nueva manera de manifestación literaria. Prueba de ello son la existencia de concursos de microcuentos destinados exclusivamente a su futura publicación en Twitter.

En Símbolo compartimos esta nueva tendencia a usar las redes como medio para expresarse creativamente. A continuación, te proponemos visitar los siguientes portales que, aunque no tan famosos como los mencionados, tienen en la manifestación o publicación artística de sus usuarios su principal cometido:

Dribbble: dedicada a la ilustración, logos y símbolos.

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Kompoz: pretende fomentar que sus usuarios compartan sus propias composiciones musicales.

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Falsaria: promoción y publicación de obras de autores nóveles. Se define como una red social literaria.


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Olemiarte: red social dedicada a la difusión de obras artísticas (especialmente pintura).

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Luis Iranzo.