Peter Dekens, fotógrafo documental


Peter Dekens, el libro fotográfico revisionado, hacia nuevas estrategias comunicativas que emergen de la unión del diseño editorial y la fotografía contemporánea.

Peter Dekens, fotógrafo documental y de lo social, se postula como uno de los fotógrafos más comprometidos con asuntos y problemáticas sociales de nuestro tiempo. Según indica en su Artist Statement:

Soy un fotógrafo documental con un gran interés en temas socialmente sensibles y temas que no generan una amplia cobertura mediática. 

Este nuevo proyecto es parte de una investigación más amplia que he estado llevando a cabo durante varios años y que tiene como objetivo hacer temas socialmente sensibles que no reciben mucha atención de los medios, más visibles.

En los últimos años he cubierto las consecuencias sociales de la ceguera, el tema del sexo cuando tienes una discapacidad, así como una familia en la periferia de la sociedad.

Nos hacemos eco hoy de la noticia de PHotoESPAÑA, que ha seleccionado su último libro titulado (Un)expected como el  mejor libro de fotografía internacional del año, en este 2017.

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

Ya desde sus inicios, PHotoESPAÑA ha venido reconociendo la excelente labor y trabajo de la edición y la producción editorial en el ámbito de la promoción de la fotografía a través de los Premios al Mejor Libro de Fotografía del Año. Según se indica en la web graffica.info, en la noticia al respecto de este galardon recientemente hecho público:

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

(Un)expected es un foto proyecto que retrata el proceso de afrontar el suicidio de un familiar. Flandes Oeste, la región donde Peter Dekens creció tiene unos índices de suicidio más altos que la media europea. En 2008 la madre de Dekens se quitó la vida, un hecho que fue la génesis de este proyecto. (Un)expected contiene cinco historias sobre el duelo de los parientes de personas que se han suicidado y las diferentes maneras que tienes de enfrentarse a la perdida.

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

Además del aspecto temático de la obra, su concepción material a través de un diseño editorial innovador hacen de este fotolibro un objeto de expresión plástica virtuoso. Su maquetación y paginación juega con los diferentes tamaños de las páginas, conforme vamos pasando a través de las cinco historias de duelo de las que trata, superponiendo imágenes en páginas de menor tamaño en el interior con fragmentos de las imágenes en las páginas previas de mayor formato.

Sin duda una obra de arte que aborda temas tan arraigados a la naturaleza humana como la pérdida y el duelo. Hace cuatro años, con su libro Touch ya planteaba un interés experimental en el tratamiento editorial del formato libro a través de sus fotografías y como generar un diálogo entre ambos. Sin duda toda un ejemplo de como romper las fronteras entre conceptos y llevar  la obra hacia una nueva perspectiva formal y comunicativa, ofreciendo nuevos modos de mostrar y experimentar la fotografía contemporánea.

 

BRUCE CONNER: ES TODO CIERTO

Bruce Conner, el antiartista californiano.

 

A Bruce Conner no le conocíamos. Hace poco tuvimos el privilegio de poder darnos un garbeo por el Museo Reina Sofia, donde nos encontramos casualmente, a parte de la gran exposición de Picasso y el Guernica, con una muestra de la obra de este autor, exposición que la crítica más especializada apunta como la exposición del año del museo.

Bruce Conner

Ciertamente, “Es todo es cierto”, título de la exposición, sorprende y agita a partes iguales. Bruce Conner (1933, McPherson, Kansas-2008, San Francisco) es uno de los artistas norteamericanos más contraculturales e innovadores de la escena durante la segunda mitad del siglo XX. En esta exposición, primera de este autor en nuestro país, se presenta un recorrido a los 50 años de trayectoria profesional antes de que se jubilara como artista plástico.

Bruce Conner. Angels

Bruce Conner. Angels

Su obra, que se mueve sin límites fronterizos entre la escultura, el ensamblaje, el cine experimental, la fotografía y el collage, es un grito irreverente y crítico sobre la cultura occidental contemporánea, sobre la figura del artista y el contexto del arte.

La performance, el producto audiovisual y sus confluencias con la fotografía, la pintura y el collage lo convierten en un adelantado de su tiempo, construyendo un cuerpo de obra que va más allá de lo multidisciplinar

 

Este artista, producto de la escena artística de California,  aborda diversas cuestiones desde la cultura de consumo hasta los conflictos bélicos nucleares propios de su tiempo. La performance, el producto audiovisual y sus confluencias con la fotografía, la pintura y el collage lo convierten en un adelantado de su tiempo, construyendo un cuerpo de obra que va más allá de lo multidisciplinar, acercándose de manera visionaria al contexto transmedia actual propio de principios del siglo XXI.

El recorrido a través de su corpus artístico y su lenguaje se expresa en los textos del Museo Reina Sofia según se indica a continuación:

 

“En la etapa inicial de su carrera, destaca como uno de los primeros artistas en realizar instalaciones con materiales encontrados. Sus objetos escultóricos en relieve y exentos, como CHILD (1959) y LOOKING GLASS (1964), lograron un amplio reconocimiento en su momento, tanto por su maestría en la composición como por su carácter decididamente lúgubre. Asimismo, es uno de los pioneros de la vanguardia cinematográfica; redefinió la noción de cine incorporando metraje de la más diversa procedencia ―desde las cuentas atrás que precedían a las películas en los primeros años del medio, hasta avances de estrenos, cortometrajes didácticos y noticiarios― al que añade secuencias rodadas por él en 16 milímetros. Desarrolló también un método de edición rápida que caracteriza su trabajo junto con sus bandas sonoras de música pop, como en sus piezas COSMIC RAY (1961) o BREAKAWAY (1966), consideradas los primeros antecedentes del videoclip musical.”

 

Para resumir, ayer fue el último día para poder ver esta exposición, y al tratarse de este artista antiartista poliédrico y contracultura, nos quedamos con la frase que encierra el folleto informativo de la exposición, extraído de una carta del propio artista escrita a modo de presentación:


“Se ha dicho de mi obra que es hermosa, horrible, bazofia, genial, dispersa, precisa, pintoresca, vanguardista, histórica, manida, magistral, trivial, intensa, mística, virtuosa, desconcertante, fascinante, concisa, absurda, divertida, innovadora, nostálgica, contemporánea, iconoclasta, sofisticada, basura, obra maestra, etc. Es todo cierto”.

 

REFERENCIAS

Bruce Conner, el artista en fuga.

REDES SOCIALES CREATIVAS

La aparición de las redes sociales originó una nueva forma de comunicación con el resto. En un primer momento, sobre todo Facebook y Twitter, se convirtieron en las principales herramientas de esa interacción a través de las publicaciones, los estados, likes, retweets, noticias… Sin embargo, la red social en los últimos años ha evolucionado hacia algo más que esos simples gestos que, en la mayoría de los casos, no tienen otro fin que continuar la relación social que ya tenemos con nuestros amigos, familiares y conocidos. Hablamos de una nueva dimensión de las redes sociales como forma de manifestación artística y creativa de sus usuarios.

Según estudios recientes, aunque Facebook sigue siendo la reina de las social network con el mayor número de seguidores, son Pinterest, Instagram y Tumblr las comunidades que más han crecido.

Los seguidores de la fotografía, la moda, el diseño o la ilustración tienen en Pinterest, una red social visual al 100%, el vehículo a través del que compartir sus creaciones. Según la consultora GlobalWebIndex fue la que más creció en 2014 a la que le sigue Tumblr, red que permite a sus usuarios crear pequeños blogs y publicar citas, enlaces, imágenes y videos. Similar a Facebook y Twitter en muchos aspectos, son sus pequeñas animaciones o gifs humorísticos los que han dado fama a Tumblr y han permitido a sus usuarios manifestarse creativamente. En tercer lugar, Instagram fue la comunidad que más creció en 2014, siempre preocupada por potenciar las capacidades creativas de sus consumidores (recientemente ha añadido tres nuevos filtros para su última actualización).

Hasta Facebook y Twitter pueden ayudar a expresarnos. En el caso de Facebook dejar de utilizar imágenes de otras personas y aprovechar su conectividad con Pinterest o Instagram puede ser una opción. Por otro lado, aunque pueden parecer insuficientes los 140 caracteres de Twitter, esa limitación se ha acabado convirtiendo en una nueva manera de manifestación literaria. Prueba de ello son la existencia de concursos de microcuentos destinados exclusivamente a su futura publicación en Twitter.

En Símbolo compartimos esta nueva tendencia a usar las redes como medio para expresarse creativamente. A continuación, te proponemos visitar los siguientes portales que, aunque no tan famosos como los mencionados, tienen en la manifestación o publicación artística de sus usuarios su principal cometido:

Dribbble: dedicada a la ilustración, logos y símbolos.

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Kompoz: pretende fomentar que sus usuarios compartan sus propias composiciones musicales.

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Falsaria: promoción y publicación de obras de autores nóveles. Se define como una red social literaria.


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Olemiarte: red social dedicada a la difusión de obras artísticas (especialmente pintura).

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Luis Iranzo.

Estilista…¿culinario?/ Food…stylist?

 

food stylish

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El estilismo culinario gira entorno a la estética e incluye desde la preparación  hasta la presentación perfecta de comida para ser fotografiada en revistas, libros de cocina y campañas publicitarias.

Esta disciplina se ha expandido alrededor de todo el mundo con gran popularidad. Esto se debe al importante rol que juega la comida en la sociedad.

Es una tendencia que busca que los alimentos y la vajilla sean el material perfecto para dejar volar la imaginación. Aún así, tiene como objetivo que el plato sea visto como una unidad, dándole importancia al contraste de colores y texturas interesantes, que resalten las propiedades y características del plato.

Estos profesionales usan técnicas basadas en los siguientes aspectos:

Encuadre

Tratar el plato como a un modelo y pensar en el ángulo en el que será fotografiado.

Color

Una buena iluminación da un efecto  mucho mejor. Siempre se deben tomar en cuenta los colores, se suelen utilizar la lima y gajos de limón para una explosión de color, un tenedor o una cuchara para inyectar un elemento de movimiento, así como pensar en formas cuando se cortan los alimentos.

Presentación

“Las mejores cosas vienen en paquetes pequeños”, esto se aplica también al estilismo culinario. El objetivo final es hacer que el plato se vea lo más natural y fresco posible, esto incluye dejar un poco de desorden para hacer que parezca “más real”. Le da vida a la comida.

Casi todo puede ser manipulado por los estilistas culinarios para que le sea más atractivo al consumidor, pero en este campo nada es lo que parece. Estos son algunos ejemplos:

 1) Un apetecible capuchino está cuidadosamente construido con espuma de jabón para aprovechar las “burbujas” que quedan. Té, café, refrescos e incluso la leche se prepara de la misma manera.

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2) A los pavos, se les aplica un spray– suele estar compuesto por salsa de soja, agua y colorante alimenticio- y luego con un soplete,  se logra el color perfecto. Lo que no todos saben, es que en su interior , están completamente crudos o rellenos con toallas de papel para hacerlos ver aún más carnosos.

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3) El helado genérico se realiza con azúcar glas y colorante para representar los diferentes sabores. Otra manera de hacerlo es combinando  frosting y azúcar: una esfera perfecta que se mantiene lista para la cámara durante horas.

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4) Las marcas de la brasa son hechas una a una. Algunos estilistas utilizan una especie de pincel, mientras otros calientan barras de metal para marcarlas con sus espacios respectivos.

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5) Para obtener el efecto perfectamente rizado, los estilistas forman tiras que colocan sobre y debajo de tubos dentro del horno o simplemente moldean papel de aluminio. Se le agregan destellos dorados con aceite sobre el producto terminado para que se vea menos seco y más apetitoso.

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6) Debido a que el hielo se derretiría bajo los focos, se usan bloques tallados de plástico que pueden costar hasta $ 50 cada uno. También las bebidas suelen ser hechas a partir de un gel granulado disuelto en agua. Incluso las gotas alrededor del cristal podrían ser una mezcla de jarabe de maíz y agua rociados.

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¿Cómo ser un estilista culinario?

Trabajando muy duro y teniendo habilidades,  se puede comenzar ganando experiencia en cocinas, muchas veces basta  con un cursillo de cocina. En España, el mas reconocido de los estilistas culinarios es Francesc Guillamet.

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  Stephanie Oliveri

 

 

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food stylish

Food Styling is all about esthetics and it involves preparing and presenting perfect food to be photographed for magazines, cookery books and advertising campaigns.

This discipline has been expanded all around the world and has become very popular. This is because of the important role that food plays within society.

It’s a trend that seeks food and dishes to be the perfect material to let our imagination fly and aims to make the dish a single unit, contrasting colors and interesting textures, especially highlighting the properties and characteristics of a dish. They usually follow these different techniques:

Framing

Treating the dish like a model and thinking about the best angle to be shot.

Colour

Food well lighted can look better. They always think about colours. A sprinkling of herbs can always lift a dish and add some variation.  Lime and lemon wedges for a zesty burst of colour, or a fork or spoon to inject an element of movement and thinking about shapes when cutting food.

Presentation

“The best things come in small packages”. It is also applied. Although, overall, it’s about making the dish look as fresh and natural as possible – and that includes making a mess to “make it real” and give food life.

Most everything has been manipulated by the food stylist to appeal to the consumer, but nothing is what it seems.

These are some examples of that:

1) A cappuccino is painstakingly built with piped soap foam “bubbles” that stay round. Tea, coffee, soft drinks, and even milk are prepped the same way.

capuchino (1)

2) Whole turkeys are first sprayed—usually with a browning sauce, water, and food coloring—and then blowtorched till they gleam the perfect color. But inside, they’re uncooked. Some are also stuffed with paper towels to plump them up further.

turkey

3) Generic ice creams are typically made from fat and powdered sugar and colored to simulate different flavors. A food stylist might also fake ice cream by combining canned frosting with confectioned sugar: it scoops perfectly and stays camera-ready for hours.

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4) Perfect grill marks are usually manufactured one at a time. Some stylists use a paint stripper, while others heat up individual metal skewers so they can place evenly spaced char lines on the food.

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5) To achieve a perfect curled effect, food stylists weave the strips over and under tubes in the oven or they drape them over squished aluminum foil. Highlights created by spritzing oil on the finished product make it look less dry and more mouthwatering.

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6) Because ice would melt under hot lights, a food stylist uses carved plastic blocks that can cost up to $50 each. Some drinks are also fake, made from granulated gel squeezed into water. Even the condensation on the glass could be a mix of corn syrup and water, sprayed on.

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How to be a food stylish?

Working very hard and gaining those crucial cookery skills, by gaining experience in kitchens or caterings, or by doing a cookery course.

In Spain , the best known food stylist is Francesc Guillamet.

 

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 Stephanie Oliveri