Cómo crear un feed rompecabezas en Instagram

Hacer un feed rompecabezas en Instagram se está poniendo de moda, ya que a la hora de publicar contenido en redes sociales se pretende que sea bonito y atractivo a la vista. Ya no vale con solo publicar, sino que hay autenticas obras de arte, sobre todo en Instagram. Ahora mismo es la red que más impacto, que más está creciendo y que más contenido genera, como en su momento lo fue Twitter, y más tarde Facebook.

Es necesario que las 6 últimas publicaciones de Instagram sean de una calidad alta, ya que es lo primero que se va a encontrar nuestro público cuando acuda a nuestro perfil, junto con una biografía optimizada.

Qué es un feed rompecabezas y claves para diseñar

Un feed rompecabezas es una composición visual creada a partir de varios posts que están conectados entre ellos. Es una evolución de dividir una imagen en 3, 6 o 9 imágenes. De esta manera las combinaciones son infinitas y se pueden crear gran cantidad de publicaciones muy llamativas para tratar de sorprender a nuestra audiencia.

A la hora de realizar el diseño debes tener en cuenta una serie de factores:

  • Definir una paleta de colores. Si se trata de una marca lo ideal es que se usen los colores corporativos de la misma, sin usar más de tres. También existen cuentas que suben publicaciones con un color durante un mes.
  • Usa una o como mucho dos tipografías. Debes tratar de dar facilidades a tus seguidores para que puedan identificar de manera sencilla aquello que quieras destacar.
  • Unir fotografía y diseño. De esta forma puedes generar equilibrio entre lo que quieres destacar y las imágenes de fondo. Es importante que las frases no queden cortadas o no tendrá sentido a la hora de ver esa foto de manera aislada.

Antes de empezar, también tienes que tener claro que otros materiales y aspectos vas a utilizar. Las fotografías a usar tienen que tener criterio entre ellas para que puedan tener un sentido a la hora de generar el puzle. Para ellos puedes utilizar propias y/o corporativas de marca o empresa. También se pueden acompañar de iconos, ilustraciones o frases célebres.

Por último, cuando ya lo tienes todo claro en tu cabeza, hay que crear un lienzo para crear la composición. Si dominas el diseño, con Photoshop o Illustrator se pueden hacer con facilidad. En caso de no dominar estos programas, pueden usar herramientas online. Canva es un buen ejemplo, ya que es muy sencilla e intuitiva de usar.

Aplicaciones para crear un feed rompecabezas en Instagram

Una vez que ya has realizado todos los pasos anteriores y tienes claro lo que vas a publicar, hay que crear un calendario, teniendo claro el que y el cuándo vas a mostrar a tu público tus publicaciones. Una vez que ya está todo claro toca formar el puzle. Para esto hay un montón de aplicaciones gratuitas que te ayudarán a hacerlo de una forma muy sencilla. Aquí te decimos algunas ellas, que son gratuitas y que sus uso es muy intuitivo y sencillo:

Medio siglo de la Big Mac. McDonald’s celebra los 50 años de su hamburguesa más famosa con una colección de carteles de estilo retro.

McDonald’s está de celebración. Su celebre y más conocida hamburguesa cumple años: la Big Mac. Y es que no son pocos los años que cumple, nada más y nada menos que 50 años. El medio siglo de la Big Mac bien merecía más de una sorpresa por parte de la compañía y es justo lo que han hecho. Gracias a un excelente trabajo con la agencia TBWA, se han desarrollado una interesante y algo nostálgica colección de gráficas publicitarias y, dado que son 50 años, que menos que hacer un cartel por año.

Medio siglo de la Big Mac

Decimos nostálgica por su el estilo retro con el que McDonald’s hace un recorrido por los últimos 50 años unificando muchos de los cambios más representativos que se han dado durante este tiempo y sus muy queridas hamburguesas. La colección consta de 50 ilustraciones en las que la protagonista indiscutible es la Big Mac, cada una con una estética diferente correspondiéndose con el cambio social y tecnológico que se ha producido en estos 50 años.

Aquellos que hayan utilizado alguna vez un cassete o intentado ligar a primera vista y lo hayan cambiado por las listas de reproducción en el móvil y aplicaciones para conocer gente podrán sentirse transportados a como eran las cosas antes.

Este trabajo ha sido posible gracias a la colaboración de varias de las sedes de la agencia TBWA distribuidas por todo el mundo. Gracias a esto, la acción posee varias técnicas para cada uno de sus carteles entre los que se encuentran el diseño a mano con papercraft, realizados en modelos tridimensionales y utilizando el conocidísimo formato gif pensados para emitirse en soportes digitales y redes sociales.

La campaña actualmente solo está disponible en Suiza con previsiones a extenderse a otros países. En Símbolo estamos deseando verlos en España.

Y a ti, ¿Qué te parece esta colección?

Peter Dekens, fotógrafo documental


Peter Dekens, el libro fotográfico revisionado, hacia nuevas estrategias comunicativas que emergen de la unión del diseño editorial y la fotografía contemporánea.

Peter Dekens, fotógrafo documental y de lo social, se postula como uno de los fotógrafos más comprometidos con asuntos y problemáticas sociales de nuestro tiempo. Según indica en su Artist Statement:

Soy un fotógrafo documental con un gran interés en temas socialmente sensibles y temas que no generan una amplia cobertura mediática. 

Este nuevo proyecto es parte de una investigación más amplia que he estado llevando a cabo durante varios años y que tiene como objetivo hacer temas socialmente sensibles que no reciben mucha atención de los medios, más visibles.

En los últimos años he cubierto las consecuencias sociales de la ceguera, el tema del sexo cuando tienes una discapacidad, así como una familia en la periferia de la sociedad.

Nos hacemos eco hoy de la noticia de PHotoESPAÑA, que ha seleccionado su último libro titulado (Un)expected como el  mejor libro de fotografía internacional del año, en este 2017.

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

Ya desde sus inicios, PHotoESPAÑA ha venido reconociendo la excelente labor y trabajo de la edición y la producción editorial en el ámbito de la promoción de la fotografía a través de los Premios al Mejor Libro de Fotografía del Año. Según se indica en la web graffica.info, en la noticia al respecto de este galardon recientemente hecho público:

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

(Un)expected es un foto proyecto que retrata el proceso de afrontar el suicidio de un familiar. Flandes Oeste, la región donde Peter Dekens creció tiene unos índices de suicidio más altos que la media europea. En 2008 la madre de Dekens se quitó la vida, un hecho que fue la génesis de este proyecto. (Un)expected contiene cinco historias sobre el duelo de los parientes de personas que se han suicidado y las diferentes maneras que tienes de enfrentarse a la perdida.

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

Además del aspecto temático de la obra, su concepción material a través de un diseño editorial innovador hacen de este fotolibro un objeto de expresión plástica virtuoso. Su maquetación y paginación juega con los diferentes tamaños de las páginas, conforme vamos pasando a través de las cinco historias de duelo de las que trata, superponiendo imágenes en páginas de menor tamaño en el interior con fragmentos de las imágenes en las páginas previas de mayor formato.

Sin duda una obra de arte que aborda temas tan arraigados a la naturaleza humana como la pérdida y el duelo. Hace cuatro años, con su libro Touch ya planteaba un interés experimental en el tratamiento editorial del formato libro a través de sus fotografías y como generar un diálogo entre ambos. Sin duda toda un ejemplo de como romper las fronteras entre conceptos y llevar  la obra hacia una nueva perspectiva formal y comunicativa, ofreciendo nuevos modos de mostrar y experimentar la fotografía contemporánea.

 

BRUCE CONNER: ES TODO CIERTO

Bruce Conner, el antiartista californiano.

 

A Bruce Conner no le conocíamos. Hace poco tuvimos el privilegio de poder darnos un garbeo por el Museo Reina Sofia, donde nos encontramos casualmente, a parte de la gran exposición de Picasso y el Guernica, con una muestra de la obra de este autor, exposición que la crítica más especializada apunta como la exposición del año del museo.

Bruce Conner

Ciertamente, “Es todo es cierto”, título de la exposición, sorprende y agita a partes iguales. Bruce Conner (1933, McPherson, Kansas-2008, San Francisco) es uno de los artistas norteamericanos más contraculturales e innovadores de la escena durante la segunda mitad del siglo XX. En esta exposición, primera de este autor en nuestro país, se presenta un recorrido a los 50 años de trayectoria profesional antes de que se jubilara como artista plástico.

Bruce Conner. Angels

Bruce Conner. Angels

Su obra, que se mueve sin límites fronterizos entre la escultura, el ensamblaje, el cine experimental, la fotografía y el collage, es un grito irreverente y crítico sobre la cultura occidental contemporánea, sobre la figura del artista y el contexto del arte.

La performance, el producto audiovisual y sus confluencias con la fotografía, la pintura y el collage lo convierten en un adelantado de su tiempo, construyendo un cuerpo de obra que va más allá de lo multidisciplinar

 

Este artista, producto de la escena artística de California,  aborda diversas cuestiones desde la cultura de consumo hasta los conflictos bélicos nucleares propios de su tiempo. La performance, el producto audiovisual y sus confluencias con la fotografía, la pintura y el collage lo convierten en un adelantado de su tiempo, construyendo un cuerpo de obra que va más allá de lo multidisciplinar, acercándose de manera visionaria al contexto transmedia actual propio de principios del siglo XXI.

El recorrido a través de su corpus artístico y su lenguaje se expresa en los textos del Museo Reina Sofia según se indica a continuación:

 

“En la etapa inicial de su carrera, destaca como uno de los primeros artistas en realizar instalaciones con materiales encontrados. Sus objetos escultóricos en relieve y exentos, como CHILD (1959) y LOOKING GLASS (1964), lograron un amplio reconocimiento en su momento, tanto por su maestría en la composición como por su carácter decididamente lúgubre. Asimismo, es uno de los pioneros de la vanguardia cinematográfica; redefinió la noción de cine incorporando metraje de la más diversa procedencia ―desde las cuentas atrás que precedían a las películas en los primeros años del medio, hasta avances de estrenos, cortometrajes didácticos y noticiarios― al que añade secuencias rodadas por él en 16 milímetros. Desarrolló también un método de edición rápida que caracteriza su trabajo junto con sus bandas sonoras de música pop, como en sus piezas COSMIC RAY (1961) o BREAKAWAY (1966), consideradas los primeros antecedentes del videoclip musical.”

 

Para resumir, ayer fue el último día para poder ver esta exposición, y al tratarse de este artista antiartista poliédrico y contracultura, nos quedamos con la frase que encierra el folleto informativo de la exposición, extraído de una carta del propio artista escrita a modo de presentación:


“Se ha dicho de mi obra que es hermosa, horrible, bazofia, genial, dispersa, precisa, pintoresca, vanguardista, histórica, manida, magistral, trivial, intensa, mística, virtuosa, desconcertante, fascinante, concisa, absurda, divertida, innovadora, nostálgica, contemporánea, iconoclasta, sofisticada, basura, obra maestra, etc. Es todo cierto”.

 

REFERENCIAS

Bruce Conner, el artista en fuga.