The Square

 

The Square, la cinta ganadora de Cannes 2017 es una sátira del mundo del arte mordazmente divertida del director de Force Majeure.

Square es una palabra sencilla. Christian es el respetado comisario de un museo de arte contemporáneo, un padre de dos hijos divorciado pero dedicado que conduce un automóvil eléctrico y apoya buenas causas. Su próximo espectáculo es “The Square”, una instalación que invita a los transeúntes al altruismo, recordándoles su papel como seres humanos responsables. Pero a veces, es difícil cumplir con sus propios ideales: la respuesta tonta de Christian al robo de su teléfono lo arrastra a situaciones vergonzosas. Mientras tanto, la agencia de relaciones públicas del museo ha creado una campaña inesperada para “The Square”. La respuesta es exagerada y envía a Christian, así como al museo, a una crisis existencial.

 

The Square, cartel.

The Square, cartel.

 

Este es el plot central del drama que acaba de llevar para darle la vuelta a nuestras consciencias. La cinta ganadora de Cannes  2017 es una sátira del mundo del arte mordazmente divertida del director de Force Majeure.

Ruben Östlund es un maestro de la incomodidad, y The Square, que ganó la Palma de Oro en Cannes este año, podría ser su obra maestra: una comedia de dos horas y media sobre las debilidades de la supuesta alta sociedad, desarrollándose como una cadena de episodios exquisitamente incómodos.

La última película de Östlund, The Force Majeure, estableció al escritor y director sueco como una autoridad en el frágil ego masculino, siguiendo como lo hizo un padre y marido, aprendiendo una lección dura sobre sus propios instintos de protección (o la falta de los mismos). The Square, que disecciona una especie muy diferente de hombría imperfecta, no tiene el mismo enfoque de láser sin piedad que su antecesora, pero el alcance de su ambición es tal vez igualmente notable. Esta es una película con muchas cosas en mente, desde el arte hasta el altruismo y el llamado efecto espectador, y podría funcionar como un test de Rorschach para su público, reflejando las ansiedades e inseguridades de los espectadores.

Sin duda un largometraje que hay que ver, para disfrutar de la propuesta, y sobre todo, para poder reflexionar y llevar a cabo un ejercicio crítico tanto con la obra como con las temáticas expuestas. Desde Símbolo Ingenio Creativo os animamos a que os dejéis llevar por el drama de la parodia de la élite de una época.

Motion Graphics para los títulos de crédito del OFFF London 2017

Motion Graphics en el festival internacional de creatividad OFFF , foro de encuentro de diseñadores multimedia, diseñadores gráficos, video artistas, animadores, música y performance. El centro de eclosión de este encuentro es Barcelona, y además suele circular por el mundo haciendo paradas y muestras en diferentes capitales internacionales, este año ha sido la parada en Londres la que ha causado sensación, partiendo de los créditos, diseñados en soporte audiovisual.

Motion Graphics en el festival internacional de creatividad OFFF , foro de encuentro de diseñadores multimedia, diseñadores gráficos, video artistas, animadores, música y performance.

Según el artículo en graffica.info del que nos hacemos eco, escrito por Jorge Gil:

El festival OFFF siempre ha estado marcado por su carácter desconcertante a la hora de ser publicitado. Sin embargo, estas producciones también tienen la capacidad de enganchar al espectador y, aunque –en gran parte– este no llegue a entenderlo, también consiguen hacer ver lo hermoso que es y el esfuerzo y trabajo que ponen detrás de cada contenido.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Este vídeo diseñado para dar crédito a los ponentes del festival ha sido creado por el estudio londinense Future Deluxe. Dura entorno a 3 minutos, pero estamos seguro que el trabajo que ha habido detrás de cada uno de los fotogramas ha sido mucho mayor.

De hecho, durante los 10 primeros segundos cuesta diferenciar si se trata de un vídeo en Motion Graphics o son personas de verdad. El acabado tanto de cada una de las texturas, como los efectos que se consiguen imitando la profundidad de campo de una cámara son impecables y dotan de realismo dentro del surrealismo a la producción.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Existe en el video una suerte de erotismo, mezclado con unas altas dosis líricas y metafóricas en cuanto al proceso de comunicación, interpretamos pues, una representación del “boca a boca”, hipnótico y a la vez espectacular a nivel visual, no es de extrañar que el espectador se quede durante toda la duración, recreándose en las texturas y colores de la pieza.

Os dejamos a continuación el video para que lo podáis disfrutar de forma directa, desde Símbolo Ingenio Creativo nos hacemos eco de esa frase tan gastada: “una imagen vale más que mil palabras”, aunque en los tiempos que corren, quizá sería mejor: “la imagen en movimiento vale más que mil palabras”. Disfrútenlo.

 

→ OFFF London 2017

Arts Futura vuelve a Alicante.

Arts Futura vuelve a Alicante en su edición 2017, a partir del 20 de Octubre, al mismo tiempo que aterriza en Londres e Ibiza.

Arts Futura,  el festival de cutltura y creatividad digital por excelencia, nacido en 1990, lleva a su edición 2017 con una muestra de trabajos que versan sobre la animación digital, el new media, la realidad virtual y aumentada a través de una serie de exposiciones, conferencias, workshops, instalaciones interactivas y performances de la mano de los principales artistas de los nuevos medios.

Arts Futura vuelve a Alicante.

Arts Futura vuelve a Alicante.

El festival vuelve a Alicante en su edición 2017, a partir del 20 de Octubre, al mismo tiempo que aterriza en Londres e Ibiza. El lema de esta edición es: Criaturas Digitales. Cognición Aumentada, y recoge el trabajo de diversos autores de renombre en el ámbito de la expresión plástica digital, como es el caso de Can Buyükberber, Sachiko Kodama, Paul Friedlander, Esteban Diácono, Chico Mac Murtrie / Amorphic Robot Works y Universal Everything. 

Es este contexto, y según se indica en la página web del festival:

A comienzos de este siglo XXI, todos estamos mutando progresivamente en “criaturas digitales”. Nuestros trabajos, nuestras amistades, nuestras emociones, nuestro arte… todo tiene lugar, y cada vez más, en el ámbito digital.

Pero el elemento más fascinante sobre la tecnología digital es, precisamente, que su impacto completo no ha llegado… todavía. A medida que la capacidad de los procesadores aumenten a un ritmo exponencial, como seres humanos, aumentaremos nuestra capacidad tanto de crear… como de destruir. De lograr y fracasar. Cielo y humo.

Y en este entorno digital nuestras creaciones serán diferentes. Nuestro arte será diferente. Nuestros museos y la manera en que usamos nuestra imaginación para visualizar nuestros sueños será diferente.

Porque el elemento crucial en la discontinuidad tecnológica global es nuestra humanidad. Sin ella, todo lo demás carece de sentido.

Después de “Criaturas Digitales”, la exposición presentada durante cuatro meses en Roma, llega el festival que abre a partir del 20 de Octubre en más de 20 ciudades, con actividades especiales en Londres, Ibiza, Madrid, Alicante y Granada.

Desde Símbolo Ingenio Creativo, estamos deseando poder disfrutar de las actividades del festival en nuestra ciudad, Alicante. Somos fervientes practicantes de la creación digital y la práctica creativa a través de los instrumentos que las nuevas tecnologías nos aportan, proporcionando un entorno creativo a nuestros clientes para asesorar y mejorar sus estrategias de comunicación y diseño. El gen creativo y la pasión por la tecnología son dos de nuestros puntos fuertes.

PREMIOS LAUS 2017 Y EL CORTOMETRAJE COMO PIEZA CLAVE DE ESTRATEGIAS DE BRANDED CONTENT

Ya estamos en verano y los premios LAUS 2017 acaban de ser fallados. Sin duda las referencias para estar a la última en el sector de la publicidad y la comunicación.

laus 2017, el cortometraje se instaura como pieza clave de las estrategias de comunicación contemporáneas

En la 47º edición de estos prestigiosos premios, la productora Nanouk Films se ha llevado el Grand Laus por “The Pleasure Island”. Enric Aguilera recibe el Laus de Honor; Camper, el de Empresas y entidades; y el trabajo ‘Thinking ot loud’ de Bendita Gloria se corona con el Laus Aporta Fundación Banco-Sabadell.

Premios Laus 2017

Premios Laus 2017

“The Pleasure Island” de Temporada Alta i Nanouk Films, cuyo leitmotiv es “25 anys fent coses inútils” está dedicado a las personas que todavía piensan que la cultura no es más que entretenimiento, a modo de irónica irreverencia. Escrit i Dirigit per Salvador Sunyer Vidal, es una obra audiovisual total que se enmarca en las producciones más efectivas de la comunicación del pasado año.

Esta pieza, junto con “Tragedia, el cant de la cabra”, también de Temporada Alta junto con el Festival de Tardor de Catalunya, muestran un modo de plantear el audiovisual innovador, al mismo tiempo que usan la estrategia de la imagen en movimiento para comunicar la importancia en este caso, de la cultura con mayúsculas. Este festival de teatro que se celebra cada año en Girona y Salt durante los meses de octubre, ha contando con una campaña de comunicación que se enmarca al igual que la pieza comentada anteriormente, en lo que actualmente se denomina estrategias de Branded Content, con las que el cortometraje se convierte en pieza clave de las campañas y estrategias de comunicación de marcas o eventos.

Desde Símbolo Ingenio Creativo celebramos estás grandes obras y queremos compartirlas con todos vosotros.

TRAGEDIA EL CANT DE LA CABRA

 

THE PLEASURE ISLAND