Los Mercados de Diseño: espacios creativos de visibilidad y comercialización del diseño español

Cada año en España emergen más y más mercados de diseño en ciudades diferentes. Los mercados más famosos son aquellos que están en Barcelona y Madrid, pero también los ciudadanos de otras ciudades pueden más y más a menudo disfrutar de este peculiar fenómeno. Durante los últimos años, los Mercados de Diseño se han convertido en espacios para dar la visibilidad al diseño español y comercializarlo.

Mercado De Diseño en Madrid

Los Mercados juntan a los creadores con su audiencia y crean plataformas para profesionales del mundo creativo y les ayudan a promover sus diseños y productos. Este espacio de ocio es una oportunidad para los diseñadores menos conocidos de darse a conocer a un publico y presentar sus diseños. En los mercados participan diseñadores tanto veteranos como emergentes de diferentes especialidades del diseño. En estos Mercados se puede encontrar todo tipo de productos de moda y joyería hasta arte e ilustraciones. También se puede encontrar utensilios, muebles y muchos objetos innovadores y singulares.

Para los visitantes, los mercados se han convertido en puntos de ocio para pasar el fin de semana, ya que ofrecen una nueva experiencia. En estos eventos, además de mercado de diseño, se les proponen una agenda interesante de conciertos, y talleres que crean un ambiente agradable. Los participantes y los diseñadores que vienen como visitantes intercambian creatividad e inspiración. Los participantes sobre todo reciben la oportunidad de encontrar un público o introducirse a profesionales del sector de venta al por menor.

Mercado Diseño Alicante

Entre los Mercados más conocidos de España encontramos el Mercado de Diseño de Madrid y Palo Alto Market en Barcelona. En Alicante también se organiza el Mercado Diseño Alicante que tuvo su primera edición en el año 2014 y tras este recorrido ha obtenido su propia vida y se ha convertido en un encuentro habitual entre alicantinos y los diseñadores tanto de Alicante como de otras regiones. Este otoño se organiza como siempre en la Caja Blanca del Centro Cultural Las Cigarreras del 29 de septiembre al 1 de octubre. Si quieres saber más, puedes seguirlos en Facebook y descubrir la programación del evento. Para participar como diseñador y mostrar tu producto al público hay que pedir una solicitud según los requisitos que se puede ver aquí.

El equipo de Símbolo Ingenio Creativo pasará por el Mercado Diseño Alicante para inspirarse con los trabajos del mundo creativo y os recomendamos uniros a esta experiencia innovadora. Y a los diseñadores de Alicante y otras regiones os proponemos tomar parte como participantes para facilitar y aumentar la visibilidad y comercialización de vuestros productos.

Globos rojos atados a alcantarillas, mensajes en asfalto y cámaras ocultas para promocionar el remake de “It”.

La película de miedo que sale en los cines esta semana es un remake de “It”, una película del año 1990, basada en bestseller de Stephen King. La campaña publicitaria para anunciar la película en Australia opta por la creatividad, simpleza y eficacia usando métodos inteligentes y poco costosos.

Los globos rojos en Sydney

A la hora de promocionar “It”, los publicistas han conseguido que las calles se llenan de terror y los espectadores se sientan como participantes de la historia. En las calles de Melbourne y Sydney los ciudadanos se encuentran con globos de color rojo que están atados a las alcantarillas por toda la ciudad. Esto nos remite a la película y al método de payaso Pennywise de la película para atraer a sus víctimas con un globo rojo.

Además, al lado de algunas alcantarillas aparecieron las leyendas en inglés “It is closer than you think. #ITMOVIE in cinemas september 7” (Está más cerca de lo que tú crees. #ITMOVIE en cines el 7 de septiembre). Los globos, junto con los mensajes, llevaron a los australianos a las redes sociales donde éstos compartieron fotos junto con el hashtag usado por los creativos.

Imagen grabado por una cámara oculta

También han lanzado una cámara oculta que grababa a la gente asustada por el asesino de la película paseando en el metro y saltando de alcantarilla. Además de estos escenarios, han montado una escena de un niño que pide ayuda en la calle por la noche a los desconocidos. De manos del pobre niño se cae su juguete y pide ayuda para sacarlo de la alcantarilla. Ya podemos imaginar que pasa cuando la gente acerca a la alcantarilla para ayudar al pobre niño en mitad de la noche… El método de grabar videos con cámara oculta ha sido usado para promocionar otras películas de miedo y siempre funciona bien a la hora de conseguir repercusión y enganchar a la gente en las redes sociales. Durante tres días, el video subido a YouTube ha ganado más de un millón de visualizaciones.

¿Todavía no tenéis miedo? Pues vayamos al cine a asustarnos con la parte más valiente del equipo de Símbolo Ingenio Creativo para apreciar no sólo la publicidad creativa para estreno, sino esta película de miedo también.

Manuel Estrada, Premio Nacional de Diseño 2017

Esta semana nos hacemos eco del último Premio Nacional de Diseño 2017, concedido al diseñador Manuel Estrada. Se reconoce con este premio toda una vida dedicada al diseño.

Manuel Estrada, Premio Nacional de Diseño 2017. Se reconoce con este galardón toda una vida dedicada al diseño.

Manuel Estrada

Manuel Estrada

Desde su web, podemos revisar toda la trayectoria de este maestro del diseño. A continuación remarcamos los hitos más importantes de su carrera profesional.

Nacido en 1953. Comenzó los estudios de arquitectura mientras trabajaba en el estudio del arquitecto Román Marlasca. En los años 80 crea junto con otros compañeros el colectivo gráfico Sidecar. Durante varios años compatibiliza la gráfica publicitaria, trabajando para algunas de las agencias españolas más importantes, en el packaging, los carteles de cine y el diseño de publicaciones.

Diseño para Alianza Editorial. Manuel Estrada.

Diseño para Alianza Editorial. Manuel Estrada.

A finales de los 80 crea su propio estudio, enfocado en el Diseño Gráfico. En los noventa, el estudio ya convertido en un equipo de diez personas copa los encargos de Programas de Identidad Corporativa, colecciones de libros y proyectos editoriales de Museos y eventos nacionales, de proyectos de señalética para espacios públicos y privados, destacando en esta época los trabajos para Alianza Editorial, Repsol y El País.

Diseño para Alianza Editorial. Manuel Estrada.

Diseño para Alianza Editorial. Manuel Estrada.

En los últimos años ha combinado su trabajo en el Estudios, con su actividad docente, en la que es el director del Máster de Diseño Editorial en el Instituto Europeo di Design de Madrid. Fundador de Diseño Madrid, DIMAD, preside su Fundación, gestionando la Central de Diseño de Matadero Madrid.

Ha recibido cuantiosos premios Laus, AEPD, y el Good Design Award 2014, concedido por el Athenaeum Museum of Architecture and Design de Chicago. Sin duda, el Premio Nacional de Diseño 2017.

Desde Símbolo Ingenio ¨Creativo rendimos homenaje al maestro Estrada. A continuación os dejamos enlace a la entrevista que concedió a experimenta.es en 2015, en la que afirmaba : Un buen diseñador coloniza su entorno.

También os dejamos su intervención en Los oficios de la cultura – Diseño Gráfico de rtve.

Libro “500 Designs that Matter”: Colección de diseños más icónicos

El último libro sobre diseño gráfico de Phaidon, colección de los diseños gráficos más icónicos de la historia del diseño gráfico.

El libro “500 Deisgns that Matter” es un homenaje al diseño gráfico, desde el enfoque internacional y recorriendo la historia del diseño, Phaidon nos deleita con esta propuesta editorial, sin duda un libro para todo diseñador gráfico, para ocupar las mesas de los estudios de las mentes creativas visuales.

‘500 Designs that Matter’

‘500 Designs that Matter’

Recoge mateiral desde periódicos, revistas, carteles, anuncios, tipografía, diseño corporativo y portadas de discos, con un objetivo claro, remarcar la importancia del diseño y su evolución, cómplice del desarrollo de la sociedad.

Diseños de Morteza Momayez (izq) y Milton Glaser (dcha)

Diseños de Morteza Momayez (izq) y Milton Glaser (dcha)

Su tamaño postal, con una extensión de 700 páginas, recopila 600 años de historia, presentando las mejores propuestas y trabajos en comunicación visual, desde el siglo 15, cuando surge la reproducción mecánica, pasando por la revolución industrial de los siglos 18 y 19, hasta las vanguardias del siglo 20 y principios del 21.

Según indica Marta Fabián, en su artículo para graffica.net:

Cada uno de los trabajos recogidos en este libro viene acompañado de una leyenda que permite comprender la transcendencia de ese diseño, como es el caso del logo de Coca-Cola con más de 131 años de vigencia desde que Frank Mason Robinson lo creó.

Diseños de Aleksandr Rodchenko (izq) y William Golden (dcha)

Diseños de Aleksandr Rodchenko (izq) y William Golden (dcha)

Los diseños recopilados en este libro son los más relevantes de su tiempo, aquellos que marcaron un antes y un después, además se presentan de forma cronológica y se explica brevemente el contexto de su creación y las funciones y objetivos de cada uno de ellos. Este recorrido histórico del diseño gráfico no solo abarca el nivel temporal, sino también el geográfico.

En definitiva, esta semana en Símbolo queremos destacar este catálogo en formato compacto de la historia del diseño gráfico, donde podemos degustar joyas como el logo  I ♥ NY de Milton Glaser, el cartel de Obama de Shepard Fairey o los libros del programa Bauhaus creados por Lászlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, y Walter Gropius.