Medio siglo de la Big Mac. McDonald’s celebra los 50 años de su hamburguesa más famosa con una colección de carteles de estilo retro.

McDonald’s está de celebración. Su celebre y más conocida hamburguesa cumple años: la Big Mac. Y es que no son pocos los años que cumple, nada más y nada menos que 50 años. El medio siglo de la Big Mac bien merecía más de una sorpresa por parte de la compañía y es justo lo que han hecho. Gracias a un excelente trabajo con la agencia TBWA, se han desarrollado una interesante y algo nostálgica colección de gráficas publicitarias y, dado que son 50 años, que menos que hacer un cartel por año.

Medio siglo de la Big Mac

Decimos nostálgica por su el estilo retro con el que McDonald’s hace un recorrido por los últimos 50 años unificando muchos de los cambios más representativos que se han dado durante este tiempo y sus muy queridas hamburguesas. La colección consta de 50 ilustraciones en las que la protagonista indiscutible es la Big Mac, cada una con una estética diferente correspondiéndose con el cambio social y tecnológico que se ha producido en estos 50 años.

Aquellos que hayan utilizado alguna vez un cassete o intentado ligar a primera vista y lo hayan cambiado por las listas de reproducción en el móvil y aplicaciones para conocer gente podrán sentirse transportados a como eran las cosas antes.

Este trabajo ha sido posible gracias a la colaboración de varias de las sedes de la agencia TBWA distribuidas por todo el mundo. Gracias a esto, la acción posee varias técnicas para cada uno de sus carteles entre los que se encuentran el diseño a mano con papercraft, realizados en modelos tridimensionales y utilizando el conocidísimo formato gif pensados para emitirse en soportes digitales y redes sociales.

La campaña actualmente solo está disponible en Suiza con previsiones a extenderse a otros países. En Símbolo estamos deseando verlos en España.

Y a ti, ¿Qué te parece esta colección?

The Square

 

The Square, la cinta ganadora de Cannes 2017 es una sátira del mundo del arte mordazmente divertida del director de Force Majeure.

Square es una palabra sencilla. Christian es el respetado comisario de un museo de arte contemporáneo, un padre de dos hijos divorciado pero dedicado que conduce un automóvil eléctrico y apoya buenas causas. Su próximo espectáculo es “The Square”, una instalación que invita a los transeúntes al altruismo, recordándoles su papel como seres humanos responsables. Pero a veces, es difícil cumplir con sus propios ideales: la respuesta tonta de Christian al robo de su teléfono lo arrastra a situaciones vergonzosas. Mientras tanto, la agencia de relaciones públicas del museo ha creado una campaña inesperada para “The Square”. La respuesta es exagerada y envía a Christian, así como al museo, a una crisis existencial.

 

The Square, cartel.

The Square, cartel.

 

Este es el plot central del drama que acaba de llevar para darle la vuelta a nuestras consciencias. La cinta ganadora de Cannes  2017 es una sátira del mundo del arte mordazmente divertida del director de Force Majeure.

Ruben Östlund es un maestro de la incomodidad, y The Square, que ganó la Palma de Oro en Cannes este año, podría ser su obra maestra: una comedia de dos horas y media sobre las debilidades de la supuesta alta sociedad, desarrollándose como una cadena de episodios exquisitamente incómodos.

La última película de Östlund, The Force Majeure, estableció al escritor y director sueco como una autoridad en el frágil ego masculino, siguiendo como lo hizo un padre y marido, aprendiendo una lección dura sobre sus propios instintos de protección (o la falta de los mismos). The Square, que disecciona una especie muy diferente de hombría imperfecta, no tiene el mismo enfoque de láser sin piedad que su antecesora, pero el alcance de su ambición es tal vez igualmente notable. Esta es una película con muchas cosas en mente, desde el arte hasta el altruismo y el llamado efecto espectador, y podría funcionar como un test de Rorschach para su público, reflejando las ansiedades e inseguridades de los espectadores.

Sin duda un largometraje que hay que ver, para disfrutar de la propuesta, y sobre todo, para poder reflexionar y llevar a cabo un ejercicio crítico tanto con la obra como con las temáticas expuestas. Desde Símbolo Ingenio Creativo os animamos a que os dejéis llevar por el drama de la parodia de la élite de una época.

Spot navideño de Loterias para el 2017

Ya estamos en ciernes de las fiestas navideñas, y como cada año Loterias y Apuestas del Estado estrena su spot publicitario que ya es todo un clásico de la víspera de esta festividad. La pieza de este año 2017 ha sido dirigida por Alejandro Amenábar, cuya trama para el anuncio del Sorteo Extraordinario de Navidad 2017 se centra en un romance de ciencia ficción.

Alejandro Amenábar se encarga de realizar el nuevo spot publicitario del Sorteo Extraordinario de Navidad 2017.

Un año más, con este ya van cuatro, este anuncio ha sido producido por la agencia de publicidad Leo Burnett. Amenábar recoge el testigo de los directores cinematográficos que también llevaron a cabo este encargo, como es el caso de Santiago Zannou, que en 2014 llevó a cabo para este encargo nueve historias cotidianas. También el año pasado fue el quién dirigió el spot para la campaña en la que la anciana Carmina se creía premiada y defendía su error. Este año, a manos de Amenábar y protagonizado por Charlotte Vega y Daniel Luque, presenta una historia de amor muy de ciencia ficción.

Spot navideño de Loterias y Apuestas del Estado. Diseño del cartel publicitario.

Spot navideño de Loterias y Apuestas del Estado. Diseño del cartel publicitario.

Según el afamado director en declaraciones recogidas por El País:

“El reto era conjugar una visión cotidiana y jugar con cosas muy de la Tierra y elementos mágicos y extraterrestres. Es una historia de amor, fundamentalmente, y lo que viene a decir es que la mayor suerte a lo mejor es encontrarse con un elemento que no tiene que ver necesariamente con ganar la lotería, sino que puede ser compartirlo con alguien. El mayor premio es compartirlo”

Dos jóvenes y su historia de amor, pero en este caso con la particularidad de que ella es extraterrestre, es el core principal de la estructura narrativa de este anuncio, que este año cuenta con una duración excepcional, de más de 19 minutos, que se distribuye a través de Internet, se ha publicado en Youtube, y además, también se adentra en el contexto transmedia, con una interesante propuesta para que la audiencia participe. Se trata de un sistema online a través del cual podemos registrarnos con nuestro número de décimo, y en la que seremos conectados con otros usuarios que hayan comprado el mismo número, siguiendo la estela, a modo de eco de la trama principal del anuncio.

Desde Símbolo Ingenio Creativo, compartimos este trabajo, que sin duda es uno de los hypes navideños más tradicionales, con el que empieza a calentar motores la Navidad 2017.

 

Motion Graphics para los títulos de crédito del OFFF London 2017

Motion Graphics en el festival internacional de creatividad OFFF , foro de encuentro de diseñadores multimedia, diseñadores gráficos, video artistas, animadores, música y performance. El centro de eclosión de este encuentro es Barcelona, y además suele circular por el mundo haciendo paradas y muestras en diferentes capitales internacionales, este año ha sido la parada en Londres la que ha causado sensación, partiendo de los créditos, diseñados en soporte audiovisual.

Motion Graphics en el festival internacional de creatividad OFFF , foro de encuentro de diseñadores multimedia, diseñadores gráficos, video artistas, animadores, música y performance.

Según el artículo en graffica.info del que nos hacemos eco, escrito por Jorge Gil:

El festival OFFF siempre ha estado marcado por su carácter desconcertante a la hora de ser publicitado. Sin embargo, estas producciones también tienen la capacidad de enganchar al espectador y, aunque –en gran parte– este no llegue a entenderlo, también consiguen hacer ver lo hermoso que es y el esfuerzo y trabajo que ponen detrás de cada contenido.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Este vídeo diseñado para dar crédito a los ponentes del festival ha sido creado por el estudio londinense Future Deluxe. Dura entorno a 3 minutos, pero estamos seguro que el trabajo que ha habido detrás de cada uno de los fotogramas ha sido mucho mayor.

De hecho, durante los 10 primeros segundos cuesta diferenciar si se trata de un vídeo en Motion Graphics o son personas de verdad. El acabado tanto de cada una de las texturas, como los efectos que se consiguen imitando la profundidad de campo de una cámara son impecables y dotan de realismo dentro del surrealismo a la producción.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Existe en el video una suerte de erotismo, mezclado con unas altas dosis líricas y metafóricas en cuanto al proceso de comunicación, interpretamos pues, una representación del “boca a boca”, hipnótico y a la vez espectacular a nivel visual, no es de extrañar que el espectador se quede durante toda la duración, recreándose en las texturas y colores de la pieza.

Os dejamos a continuación el video para que lo podáis disfrutar de forma directa, desde Símbolo Ingenio Creativo nos hacemos eco de esa frase tan gastada: “una imagen vale más que mil palabras”, aunque en los tiempos que corren, quizá sería mejor: “la imagen en movimiento vale más que mil palabras”. Disfrútenlo.

 

→ OFFF London 2017