Spot navideño de Loterias para el 2017

Ya estamos en ciernes de las fiestas navideñas, y como cada año Loterias y Apuestas del Estado estrena su spot publicitario que ya es todo un clásico de la víspera de esta festividad. La pieza de este año 2017 ha sido dirigida por Alejandro Amenábar, cuya trama para el anuncio del Sorteo Extraordinario de Navidad 2017 se centra en un romance de ciencia ficción.

Alejandro Amenábar se encarga de realizar el nuevo spot publicitario del Sorteo Extraordinario de Navidad 2017.

Un año más, con este ya van cuatro, este anuncio ha sido producido por la agencia de publicidad Leo Burnett. Amenábar recoge el testigo de los directores cinematográficos que también llevaron a cabo este encargo, como es el caso de Santiago Zannou, que en 2014 llevó a cabo para este encargo nueve historias cotidianas. También el año pasado fue el quién dirigió el spot para la campaña en la que la anciana Carmina se creía premiada y defendía su error. Este año, a manos de Amenábar y protagonizado por Charlotte Vega y Daniel Luque, presenta una historia de amor muy de ciencia ficción.

Spot navideño de Loterias y Apuestas del Estado. Diseño del cartel publicitario.

Spot navideño de Loterias y Apuestas del Estado. Diseño del cartel publicitario.

Según el afamado director en declaraciones recogidas por El País:

“El reto era conjugar una visión cotidiana y jugar con cosas muy de la Tierra y elementos mágicos y extraterrestres. Es una historia de amor, fundamentalmente, y lo que viene a decir es que la mayor suerte a lo mejor es encontrarse con un elemento que no tiene que ver necesariamente con ganar la lotería, sino que puede ser compartirlo con alguien. El mayor premio es compartirlo”

Dos jóvenes y su historia de amor, pero en este caso con la particularidad de que ella es extraterrestre, es el core principal de la estructura narrativa de este anuncio, que este año cuenta con una duración excepcional, de más de 19 minutos, que se distribuye a través de Internet, se ha publicado en Youtube, y además, también se adentra en el contexto transmedia, con una interesante propuesta para que la audiencia participe. Se trata de un sistema online a través del cual podemos registrarnos con nuestro número de décimo, y en la que seremos conectados con otros usuarios que hayan comprado el mismo número, siguiendo la estela, a modo de eco de la trama principal del anuncio.

Desde Símbolo Ingenio Creativo, compartimos este trabajo, que sin duda es uno de los hypes navideños más tradicionales, con el que empieza a calentar motores la Navidad 2017.

 

Publicidad digital. Tendencias II

Como iniciamos la semana pasada, continuamos repasando las principales tendencias en cuanto a publicidad digital. No cabe duda que cualquier empresa debe estar a la última en cuestiones de comunicación en el medio digital, desde Símbolo Ingenio Creativo te asesoramos y ponemos en marcha todas estas estrategias, para que tu negocio crezca a través del medio online y offline.

Publicidad digital, nuevos enfoques para que tu negocio conquiste el medio digital contemporáneo.

4. Video Outstream

Según Teads, no muchas personas sabían sobre este formato de anuncio antes del año pasado. Pero ya, el 77% de las agencias dice que la expansión será crucial para el éxito de sus clientes en el futuro.

Su rápido ascenso a la popularidad tiene mucho que ver con los molestos usuarios de Internet, los anunciantes competitivos y los editores que buscan generar ingresos. Entonces, qué es exactamente?

El video Outstream es un nuevo tipo de formato de anuncio que permite a los editores mostrar anuncios de video fuera de reproductores de video reales, en saltos de línea de texto, por ejemplo, o en las esquinas de una página web.

Publicidad digital: Ejemplo de video outstream.

Publicidad digital: Ejemplo de video outstream.

5. Chatbots

WhatsApp, WeChat y Facebook Messenger ya están superando a las redes sociales más grandes del mundo, y algunos expertos predicen, con un poco de ayuda, que incluso podrían significar el principio del final de los motores de búsqueda.

Esa idea proviene de chatbots: agentes de servicio al cliente que se presentaron a la plataforma de mensajería de Facebook a principios de este año en la conferencia Social Networks F8. Desde entonces, se han desarrollado 18,000 bots para ayudar a las marcas a ofrecer un servicio simplificado e individualizado a través del chat.

Sus capacidades van desde lo que le permite pedir en Uber, incluso servir como agente de reserva virtual.

Publicidad digital: Chatbots, inteligencia artificial al habla.

Publicidad digital: Chatbots, inteligencia artificial al habla.

Mientras que el robot de Kayak es uno de los mejores ejemplos del potencial de los chabots, la mayoría de las marcas han tenido problemas para proporcionar un valor real con el suyo.

El robot de Barack Obama fue llamado “una forma glorificada” y una “pesadilla de seguridad que podría probar lo peor que Facebook ha hecho en su existencia para traicionar la privacidad del usuario”. Otro bot, Poncho the Weathercat, dió lugar a que algunos usuarios afirmaran que los chatbots son “la forma más lenta para usar Internet “después de que descubrieron que ofrece predicción del clima y noticias” en una hora “.

No todo el mundo se ha subido al tren de los chatbots todavía, pero hay algunas razones para subir a bordo. Los primeros en adoptar han tenido éxito, y las personas pasan cada vez más tiempo en aplicaciones de chat como Messenger y WhatsApp (alrededor de 2.500 millones de personas usan al menos una aplicación de mensajería, y para 2018 eso podría llegar a 3.600 millones).

Desde que Facebook aflojó recientemente sus restricciones para enviar contenido promocional a través de su chatbot, ahora es un buen momento para replantearse cómo los chatbots se adaptan a su estrategia de marketing.

6. Anuncios remarketing (Remarketing adds)

A nadie le gustan los anuncios de remarketing. Son espeluznantes, molestos e ineficaces, ¿verdad?

No es así, dice Search Engine Journal. Los datos de su informe reciente sobre el estado del marketing digital muestran que el 91% de los expertos en búsqueda utilizan el remarketing y afirman que es una táctica efectiva.

Publicidad digital: Anuncio de remarketing.

Publicidad digital: Anuncio de remarketing.

Con el remarketing, puede dirigirse a los posibles clientes que hayan visto un producto en particular o determinadas páginas web, lo que brindará una experiencia de usuario altamente relevante y personalizada. Dado que hasta el 96% de las personas que visitan su sitio web no están listos para comprar, el método se ha convertido en una forma poderosa de volver a atraer a esos clientes potenciales al embudo de conversión.

7. Automatización de marketing

En un momento en que los especialistas en marketing digital deben estar en todas partes y hacer un seguimiento de todo, la tecnología de automatización de marketing es un uso obligatorio. Estas herramientas le ahorran tiempo a los empleados y les brindan a los gerentes una mejor idea de lo que impulsa su negocio.

Hoy en día, casi la mitad de todas las empresas utilizan la tecnología de automatización de marketing, y el 91% de los usuarios más exitosos dice que es “muy importante” para el éxito general de su comercialización en todos los canales.

Publicidad digital: Automatización de marketing.

Publicidad digital: Automatización de marketing.

En el caso del correo electrónico, herramientas como Autopilot permiten a los especialistas en marketing seguir el comportamiento de sus clientes potenciales y enviar mensajes automáticos en función de ese comportamiento.

El software de gestión de relaciones con los clientes (CRM) de compañías como Salesforce ayuda a las empresas a clasificar a sus clientes en segmentos para una comunicación más personalizada.

En las redes sociales, las herramientas publicitarias de Facebook lo ayudan a orientar sus anuncios a los usuarios según las páginas de su sitio web que visitaron. Para realizar un seguimiento de todo, la plataforma de análisis gratuita de Google es utilizada por los mejores vendedores en el negocio.

Entre los adoptantes exitosos, el 63% dice que planea aumentar su presupuesto de automatización de marketing en el futuro. Y para ser exitoso? La experiencia es clave, ya que el 79% de las empresas con mejor rendimiento han utilizado la automatización durante más de 2 años.

Dziga Vertov llega al Reina Sofia

Dziga Vertov fue un pionero de la imagen en movimiento, de eso queda poca discusión. Lo innovador en su forma de pensar el cine y el video, el adentrarse en conceptos tales como la cámara como prótesis del cuerpo, la experimentación con la edición y el montaje de la película, cuando todo se hacía y construía de manera manual, hacen de este autor un indispensable para la revisión de cualquier amante del séptimo arte.

Dziga Vertov: la experimentación con la edición y el montaje de la película, cuando todo se hacía y construía de manera manual, hacen de este autor un indispensable para la revisión de cualquier amante del séptimo arte.

Dziga Vertov. El hombre de la cámara. Película, 1929

Dziga Vertov. El hombre de la cámara. Película, 1929

Según Giles Deleuze, las películas de Vertov eran  “un ojo en la materia, una percepción tal y como es en la materia”. No es de extrañar que grandes pensadores de la época vieran en su obra reflejadas muchas de las nuevas corrientes del pensamiento, algunas de ellas demasiado adelantadas a su tiempo.

A partir del dos de octubre, podemos disfrutar del ciclo audiovisual que rememora la obra de Vertov, volver a ver en la gran pantalla sus “películas objeto”. Una oportunidad que no podemos desaprovechar los amantes del cine en mayúsculas. Según la publicación del museo, haciendo referencia a la parte más activista de la obra del cineasta ruso:

Forjando películas “con nuestras manos desnudas”, con estas palabras describía Vertov la actividad de los Kinocs, colectivos fílmicos articulados en torno al cineasta, cuyo trabajo evolucionó rápidamente pasando por varias fases y asumiendo diversos formatos que abarcaban desde cortometrajes de propaganda animada y películas de agitación montadas en trenes hasta documentales etnográficos y líricas “sinfonías  urbanas”. Formado en música y psicotécnica, Dziga Vertov se acercó a cada proyecto con el entusiasmo y la ingenuidad de un autodidacta, reinventando las posibilidades técnicas del medio y descubriendo las nuevas conjunciones sinestésicas que ofrecía la emergente tecnología fílmica. La teoría del Cine-Ojo, formulada por el autor, defendía la mayor objetividad posible. Rechazaba el guion, la escenografía o los actores profesionales. La idea de Vertov era la de buscar el cine en su estado más puro, siguiendo la máxima de que la cámara capta mejor la realidad que el propio ojo humano. Incluso hoy en día sus películas revelan lógicas experienciales de carácter materialista y abstracto sin precedentes. En el conjunto de la obra fílmica de Dziga Vertov, el materialismo y el cálculo metafísico convergen bajo el signo de un compromiso político, aunque no partidista.

En este ciclo, se pretende revisar la obra del autor y recontextualizarla, por lo que presenta una serie de sus largometrajes junto con distintos documentales del primer audiovisual soviético. Los kulturfilme, o documentales educativos de la unión soviética, realizados por autores como Kuleshov, Pudovkin, obras de ficción de directores como Shub y Kaufman, y los experimentales de la mano de Vertov y otros como Vladimir Erofeev, Roman Karmen y Zhemchuzhnyi entre otros, generan una suerte de debate a la hora de confrontar las ideas de Dziga Vertov y sus concepciones fílmicas sobre el registro de lo real y el factor indexical del cine de principios de siglo XX.

Este programa abarca nada más y nada menos que 30 sesiones, de las cuales podéis encontrar toda la información en el siguiente enlace: http://www.museoreinasofia.es/actividades/dziga-vertov-ojo-materia

Desde Símbolo Ingenio Creativo nos complace hacernos eco de este ciclo que aterriza en la capital, porque amamos y glorificamos la imagen en movimiento, es parte de nuestro ADN. Para todos aquellos que no puedan asistir, aquí os dejamos dos de sus obras maestras, A man with a movie camera (1929) y Enthusiasm (1931). Larga Vida al cine!

MAN WITH A MOVIE CAMERA

ENTHUSIAMS

 

Motion Graphics para los títulos de crédito del OFFF London 2017

Motion Graphics en el festival internacional de creatividad OFFF , foro de encuentro de diseñadores multimedia, diseñadores gráficos, video artistas, animadores, música y performance. El centro de eclosión de este encuentro es Barcelona, y además suele circular por el mundo haciendo paradas y muestras en diferentes capitales internacionales, este año ha sido la parada en Londres la que ha causado sensación, partiendo de los créditos, diseñados en soporte audiovisual.

Motion Graphics en el festival internacional de creatividad OFFF , foro de encuentro de diseñadores multimedia, diseñadores gráficos, video artistas, animadores, música y performance.

Según el artículo en graffica.info del que nos hacemos eco, escrito por Jorge Gil:

El festival OFFF siempre ha estado marcado por su carácter desconcertante a la hora de ser publicitado. Sin embargo, estas producciones también tienen la capacidad de enganchar al espectador y, aunque –en gran parte– este no llegue a entenderlo, también consiguen hacer ver lo hermoso que es y el esfuerzo y trabajo que ponen detrás de cada contenido.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Este vídeo diseñado para dar crédito a los ponentes del festival ha sido creado por el estudio londinense Future Deluxe. Dura entorno a 3 minutos, pero estamos seguro que el trabajo que ha habido detrás de cada uno de los fotogramas ha sido mucho mayor.

De hecho, durante los 10 primeros segundos cuesta diferenciar si se trata de un vídeo en Motion Graphics o son personas de verdad. El acabado tanto de cada una de las texturas, como los efectos que se consiguen imitando la profundidad de campo de una cámara son impecables y dotan de realismo dentro del surrealismo a la producción.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Títulos de crédito del festifval OFF de Londres.

Existe en el video una suerte de erotismo, mezclado con unas altas dosis líricas y metafóricas en cuanto al proceso de comunicación, interpretamos pues, una representación del “boca a boca”, hipnótico y a la vez espectacular a nivel visual, no es de extrañar que el espectador se quede durante toda la duración, recreándose en las texturas y colores de la pieza.

Os dejamos a continuación el video para que lo podáis disfrutar de forma directa, desde Símbolo Ingenio Creativo nos hacemos eco de esa frase tan gastada: “una imagen vale más que mil palabras”, aunque en los tiempos que corren, quizá sería mejor: “la imagen en movimiento vale más que mil palabras”. Disfrútenlo.

 

→ OFFF London 2017