Dziga Vertov llega al Reina Sofia

Dziga Vertov fue un pionero de la imagen en movimiento, de eso queda poca discusión. Lo innovador en su forma de pensar el cine y el video, el adentrarse en conceptos tales como la cámara como prótesis del cuerpo, la experimentación con la edición y el montaje de la película, cuando todo se hacía y construía de manera manual, hacen de este autor un indispensable para la revisión de cualquier amante del séptimo arte.

Dziga Vertov: la experimentación con la edición y el montaje de la película, cuando todo se hacía y construía de manera manual, hacen de este autor un indispensable para la revisión de cualquier amante del séptimo arte.

Dziga Vertov. El hombre de la cámara. Película, 1929

Dziga Vertov. El hombre de la cámara. Película, 1929

Según Giles Deleuze, las películas de Vertov eran  “un ojo en la materia, una percepción tal y como es en la materia”. No es de extrañar que grandes pensadores de la época vieran en su obra reflejadas muchas de las nuevas corrientes del pensamiento, algunas de ellas demasiado adelantadas a su tiempo.

A partir del dos de octubre, podemos disfrutar del ciclo audiovisual que rememora la obra de Vertov, volver a ver en la gran pantalla sus “películas objeto”. Una oportunidad que no podemos desaprovechar los amantes del cine en mayúsculas. Según la publicación del museo, haciendo referencia a la parte más activista de la obra del cineasta ruso:

Forjando películas “con nuestras manos desnudas”, con estas palabras describía Vertov la actividad de los Kinocs, colectivos fílmicos articulados en torno al cineasta, cuyo trabajo evolucionó rápidamente pasando por varias fases y asumiendo diversos formatos que abarcaban desde cortometrajes de propaganda animada y películas de agitación montadas en trenes hasta documentales etnográficos y líricas “sinfonías  urbanas”. Formado en música y psicotécnica, Dziga Vertov se acercó a cada proyecto con el entusiasmo y la ingenuidad de un autodidacta, reinventando las posibilidades técnicas del medio y descubriendo las nuevas conjunciones sinestésicas que ofrecía la emergente tecnología fílmica. La teoría del Cine-Ojo, formulada por el autor, defendía la mayor objetividad posible. Rechazaba el guion, la escenografía o los actores profesionales. La idea de Vertov era la de buscar el cine en su estado más puro, siguiendo la máxima de que la cámara capta mejor la realidad que el propio ojo humano. Incluso hoy en día sus películas revelan lógicas experienciales de carácter materialista y abstracto sin precedentes. En el conjunto de la obra fílmica de Dziga Vertov, el materialismo y el cálculo metafísico convergen bajo el signo de un compromiso político, aunque no partidista.

En este ciclo, se pretende revisar la obra del autor y recontextualizarla, por lo que presenta una serie de sus largometrajes junto con distintos documentales del primer audiovisual soviético. Los kulturfilme, o documentales educativos de la unión soviética, realizados por autores como Kuleshov, Pudovkin, obras de ficción de directores como Shub y Kaufman, y los experimentales de la mano de Vertov y otros como Vladimir Erofeev, Roman Karmen y Zhemchuzhnyi entre otros, generan una suerte de debate a la hora de confrontar las ideas de Dziga Vertov y sus concepciones fílmicas sobre el registro de lo real y el factor indexical del cine de principios de siglo XX.

Este programa abarca nada más y nada menos que 30 sesiones, de las cuales podéis encontrar toda la información en el siguiente enlace: http://www.museoreinasofia.es/actividades/dziga-vertov-ojo-materia

Desde Símbolo Ingenio Creativo nos complace hacernos eco de este ciclo que aterriza en la capital, porque amamos y glorificamos la imagen en movimiento, es parte de nuestro ADN. Para todos aquellos que no puedan asistir, aquí os dejamos dos de sus obras maestras, A man with a movie camera (1929) y Enthusiasm (1931). Larga Vida al cine!

MAN WITH A MOVIE CAMERA

ENTHUSIAMS

 

Audi y su nueva campaña, un guiño a la diversión

Audi presenta su nueva campaña, diseñada por la agencia BBH London, dirigida por Ringan Ledwidge, el spot publicitario emana diversión y desenfado a raudales, para mostranos los grandes avances tecnológicos que la marca utiliza para equipar sus automóviles.

Audi lanza una campaña diseñada por BBH London y dirigida por Ringan Ledwidge 

Fotograma del anuncio, creado por BBH London

Fotograma del anuncio, creado por BBH London

El objetivo comunicacional de este spot es evidente, los vehículos de esta marca de prestigio son seguros y usan tecnología de última generación a tal efecto. Si nos remitimos a la estrategia narraiva, comprobamos el enfoque en relación al objetivo, el coche va superando momentos de peligro y accidentes causados por los payasos.

Según indica Paloma Cerverón en su artículo publicado en graffica.info:

De esta forma, la agencia consigue transmitir la idea de seguridad de los vehículos Audi mediante una forma divertida y entretenida, a la vez que denuncia el comportamiento al volante de los malos e irrespetuosos conductores. Con este anuncio, Audi comunica que sus coches son a prueba de ‘payasos’.

Lo que está claro es que BBH no fallan, cumplen con los objetivos comunicacionales de la pieza, con la estrategia de la marca y además de un modo divertido y desenfadado. Es por algo que Audi y BBH llevan trabajando juntos desde 2009.

Ficha Técnica de la campaña:

Agencia: BBH London
 ECD: Ian Heartfield
 Creativos: Doug Fridlund, Mikael Alcock
 Productora: Rattling Stick
 Director: Ringan Ledwidge
 Editor: Rich Orrick

Design Thinking: caso de Zalando

Design Thinking es una técnica para introducir creatividad e innovación en el negocio para mejorar el servicio de la empresa entendiendo y siguiendo las necesidades y deseos del consumidor. Para aplicar este método hay que seguir un proceso de 5 pasos: empatía (conocer a los usuarios), definición (definición del problema o necesidad), ideas (proponer todas las ideas posibles), prototipos (dar vida a las ideas), test (probar prototipos y evaluarlos).

Este el método para fomentar la innovación que usan muchas empresas tales como Apple, Google y BBVA y muchos otros. Un ejemplo del uso de este método es el caso de Zalando, que ha creado un equipo especial para diseñar y elaborar nuevos productos y servicios con la ambición de fomentar la actividad de Zalando como una plataforma de moda. Este proyecto está hecho para trasformar el ecosistema de moda en digital. Usando las estrategias de Design Thinking de Zalando, su CEO Robert Gentz hizo modificaciones en su negocio para construir mejores experiencias para sus clientes con equilibrio entre la excelencia operativa y la aplicación de innovaciones.

aplicación móvil Seen At

Aplicación móvil Seen At

Con dos años de funcionamiento, el equipo ha podido desarrollar propuestas de valor y experiencias a través de una serie de prototipos digitales. Este equipo ha lanzado la aplicación móvil Seen At que permite a los usuarios subir fotografías de estilo urbano, ha ayudado en la creación y definición de Collabary, una herramienta digital que conecta los “influencers” de moda online con las marcas para que trabajen juntos y creen, por ejemplo, contenido para redes sociales que van a llegar a una auditoria necesaria. Zalando también ha elaborado una aplicación móvil llamada Fleek para inspirar a usuarios con prendas de moda y ofrecerles un shopping fácil. La aplicación combina varias tiendas online, bloggers, tendencias para facilitar la elección y compra de prendas. Al entrar en la app al usuario se le muestran las novedades, tendencias y redes sociales que les pueden interesar según sus gustos y preferencias. Sobre todo, la app va a proponer combinaciones de ropa según la localización del usuario y la hora a la que haya entrado en la aplicación.

aplicación móvil Fleek

Aplicación móvil Fleek

Su objetivo final es ofrecer una revolución en el consumo de moda a través de las herramientas digitales y aplicaciones. El uso de Design Thinking ha enseñado a miembros de equipo que experimentar una empatía fuerte y descubrir la visión de los usuarios puede revelar nuevas oportunidades para la empresa. La creación de prototipos permite definir los objetivos, visión y propósito de la propuesta de nuevos valores, identificar las prioridades, hacer decisiones rápidas y sobre todo crear algo nuevo y revolucionario para el mercado.

Desde Símbolo Ingenio Creativo esta semana queremos hacer un enfoque al uso de las técnicas creativas para fomentar la innovación e inspiraros con el ejemplo de Zalando para aplicar Design Thinking en vuestro negocio.

La creatividad en un anuncio de sal por FCB Durban y Tulips and Chimneys

Un anuncio sobre la sal puede ser creativo y eso es lo que nos demuestra el estudio Tulips and Chimneys contratado por la agencia FCB Durban y así crear una publicidad creativa para Cerebos, una marca de sal de África del Sur.

“Snow”, anuncio de de sal para Cerebos

Tulips and Chimneys es una de las empresas más reconocidas en cuanto a creación de cortos animados se refiere y no es difícil entender por qué. Es un estudio creativo que, además de crear estos cortos, se dedica a hacer ilustraciones, diseñar personajes y crear diseños para los libros. Los creativos de la empresa saben soñar y de ahí construyen una estética única y diversa en sus proyectos en animación, media digital e imprenta. El equipo cuida el diseño de personajes muy atentamente porque quieren estar seguros de que sus historias y personajes son únicos y representados con belleza, y trabajan todos los detalles para desarrollar múltiples tipos de personajes que van desde princesas bohemias a piratas extravagantes.

Mpho de anuncio de de sal para Cerebos

“Snow”, anuncio de de sal para Cerebos

Para uno de sus últimos trabajos, FCB Durban se puso en contacto con este grupo de creativos y así es como nació el corto “Snow” (nieve). El corto se diseñó como un anuncio de sal para Cerebos que cuenta la historia de Mpho, una chica pequeña que sueña con ver la nieve que vive en Karoo, África del Sur. Su abuelo interviene para cumplir su sueño con ayuda de la sal de Cerebos, junto con el slogan “See how it runs” (mira como corre).

Decoraciones para anuncio creativo

“Snow”, anuncio de sal para Cerebos

El universo de “Snow” combina stop motion y animación digital y se tardó al rededor de 4 semanas para concluirlo. Un anuncio que dura 40 segundos y contiene un número expresivo de maravillosos detalles. Todo está bien pensado: desde los libros que aparecen detrás de la televisión hasta los dibujitos que hay en la nevera. Durante el proceso de creación de escenarios, se usaron unos 24 materiales diferentes y sólo para llenar a la cocina se usaron 31 elementos sueltos. La marca de Cerebos, además de aparecer al final del anuncio, brevemente aparece junto al desayuno al principio del anuncio, pero si parpadeas, resulta imperceptible.

En Símbolo Ingenio Creativo aprendemos del éxito de nuestros colegas de Tulips and Chimneys y entramos en septiembre con nuevas fuerzas para innovar y descubrir e idear.