Libro “500 Designs that Matter”: Colección de diseños más icónicos

El último libro sobre diseño gráfico de Phaidon, colección de los diseños gráficos más icónicos de la historia del diseño gráfico.

El libro “500 Deisgns that Matter” es un homenaje al diseño gráfico, desde el enfoque internacional y recorriendo la historia del diseño, Phaidon nos deleita con esta propuesta editorial, sin duda un libro para todo diseñador gráfico, para ocupar las mesas de los estudios de las mentes creativas visuales.

‘500 Designs that Matter’

‘500 Designs that Matter’

Recoge mateiral desde periódicos, revistas, carteles, anuncios, tipografía, diseño corporativo y portadas de discos, con un objetivo claro, remarcar la importancia del diseño y su evolución, cómplice del desarrollo de la sociedad.

Diseños de Morteza Momayez (izq) y Milton Glaser (dcha)

Diseños de Morteza Momayez (izq) y Milton Glaser (dcha)

Su tamaño postal, con una extensión de 700 páginas, recopila 600 años de historia, presentando las mejores propuestas y trabajos en comunicación visual, desde el siglo 15, cuando surge la reproducción mecánica, pasando por la revolución industrial de los siglos 18 y 19, hasta las vanguardias del siglo 20 y principios del 21.

Según indica Marta Fabián, en su artículo para graffica.net:

Cada uno de los trabajos recogidos en este libro viene acompañado de una leyenda que permite comprender la transcendencia de ese diseño, como es el caso del logo de Coca-Cola con más de 131 años de vigencia desde que Frank Mason Robinson lo creó.

Diseños de Aleksandr Rodchenko (izq) y William Golden (dcha)

Diseños de Aleksandr Rodchenko (izq) y William Golden (dcha)

Los diseños recopilados en este libro son los más relevantes de su tiempo, aquellos que marcaron un antes y un después, además se presentan de forma cronológica y se explica brevemente el contexto de su creación y las funciones y objetivos de cada uno de ellos. Este recorrido histórico del diseño gráfico no solo abarca el nivel temporal, sino también el geográfico.

En definitiva, esta semana en Símbolo queremos destacar este catálogo en formato compacto de la historia del diseño gráfico, donde podemos degustar joyas como el logo  I ♥ NY de Milton Glaser, el cartel de Obama de Shepard Fairey o los libros del programa Bauhaus creados por Lászlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, y Walter Gropius.

PREMIOS LAUS 2017 Y EL CORTOMETRAJE COMO PIEZA CLAVE DE ESTRATEGIAS DE BRANDED CONTENT

Ya estamos en verano y los premios LAUS 2017 acaban de ser fallados. Sin duda las referencias para estar a la última en el sector de la publicidad y la comunicación.

laus 2017, el cortometraje se instaura como pieza clave de las estrategias de comunicación contemporáneas

En la 47º edición de estos prestigiosos premios, la productora Nanouk Films se ha llevado el Grand Laus por “The Pleasure Island”. Enric Aguilera recibe el Laus de Honor; Camper, el de Empresas y entidades; y el trabajo ‘Thinking ot loud’ de Bendita Gloria se corona con el Laus Aporta Fundación Banco-Sabadell.

Premios Laus 2017

Premios Laus 2017

“The Pleasure Island” de Temporada Alta i Nanouk Films, cuyo leitmotiv es “25 anys fent coses inútils” está dedicado a las personas que todavía piensan que la cultura no es más que entretenimiento, a modo de irónica irreverencia. Escrit i Dirigit per Salvador Sunyer Vidal, es una obra audiovisual total que se enmarca en las producciones más efectivas de la comunicación del pasado año.

Esta pieza, junto con “Tragedia, el cant de la cabra”, también de Temporada Alta junto con el Festival de Tardor de Catalunya, muestran un modo de plantear el audiovisual innovador, al mismo tiempo que usan la estrategia de la imagen en movimiento para comunicar la importancia en este caso, de la cultura con mayúsculas. Este festival de teatro que se celebra cada año en Girona y Salt durante los meses de octubre, ha contando con una campaña de comunicación que se enmarca al igual que la pieza comentada anteriormente, en lo que actualmente se denomina estrategias de Branded Content, con las que el cortometraje se convierte en pieza clave de las campañas y estrategias de comunicación de marcas o eventos.

Desde Símbolo Ingenio Creativo celebramos estás grandes obras y queremos compartirlas con todos vosotros.

TRAGEDIA EL CANT DE LA CABRA

 

THE PLEASURE ISLAND

NOS APENA Y NOS JODE.

Esta semana rendimos homenaje póstumo a una de las grandes figuras culturales del panorama nacional de los últimos tiempos, sin duda, nuestro admirado David Delfín.

 

David Delfin, artista multidisciplinar

Malagueño, PREMIO NACIONAL DE DISEÑO DE MODA, y figura transgresora que se movió como pez en el agua tanto en el marco de la moda como en el contexto del arte contemporáneo, la música, la performance, la videocreación, la fotografía, el diseño en todas sus acepciones y cualquier medio de expresión habido y por haber, añadiendo y cuestionando todos los estándares rancios e históricos de este solar patrio, que necesitaba encarecidamente de un ser como el suyo para revolucionar el establishment y volver a posicionar la creación artística en el punto de mira de una sociedad que necesitaba un pequeño “meneo” para volver a comulgar con la contemporaneidad.

David Delfin. COUR DES MIRACLES. 2003

David Delfin. COUR DES MIRACLES. 2003

Nos quedamos en el recuerdo su figura, su golpe encima de la mesa, su actitud rompedora y provocadora. Es por todo esto que nos remitimos a su desfile de la PASARELA CIBELES  “COUR DES MIRACLES” PRIMAVERA-VERANO 2003.

Después de 15 años, volvemos a revisar esta brutal puesta en escena, en un momento en el que la guerra de Afganistán copaba los teleprompters, Delfín tapó la cara de las modelos con capuchas a modo de burka y les colgó sogas al cuello, imagen escenográfica que la propia organización de la pasarela rechazó, abandonando las instalaciones del desfile.

David Delfin. COUR DES MIRACLES. 2003

David Delfin. COUR DES MIRACLES. 2003

Pero ahí están  ‘Viridiana’ y ‘Belle de Jour’, del cineasta Luis Buñuel, el malagueño rescató los enseres de grandes de la talla de Buñuel, se coló en los telediarios y su nombre fue foco nacional en todos los medios, sin esperar que aquello no era nada más que el principio de una carrera total.

Desde el fondo de nuestro corazón, nos apena, nos jode y nos da rabia. No somos buenos escribiendo necrológicas. A tus pies maestro David, esperamos ser dignos de tratar de seguir tu estela, aunque solo sea desde la más pura convicción estética, esa que en busca de la belleza se deja perder y se encuentra.

Un toque de color para dar sentido a tu marca

Los colores juegan un papel muy importante en nuestro día a día, ya que están presentes en cada decisión de compra que tomamos. Según algunos estudios, el 85% de los consumidores tienen en cuenta los colores a la hora de comprar un producto. Desde luego las empresas han sabido sacar partido de estos estudios.

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Al igual que las marcas, los colores son elementos que permiten transmitir valores, por esa razón las tonalidades que utilicemos en nuestra empresa han de estar en sintonía con la imagen corporativa de la misma, además deben apuntar a nuestro público objetivo. Pero, ¿qué significa cada color?

Para empezar, hay colores fríos y colores cálidos. En general, los primeros nos dan una sensación de seriedad o de paz. Los segundos nos transmiten sentidos amistosos y dinámicos. Veamos algunos ejemplos de compañías multinacionales.

Coca-cola, gracias a sus latas rojas, vende alegría y felicidad, despertando así la atención y el apetito en los consumidores. Las marcas que se dirigen a un público joven emplean colores más suaves, como el naranja, es el caso del canal de televisión privado Nickelodeon, cuyo target suele ser sinónimo de juventud y de diversión.

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En el lado opuesto nos encontramos con el color negro, que posee varios significados, y puede ser asociado tanto con la elegancia como con el misterio; es un color que se emplea con frecuencia en los anuncios de automóviles o en la moda.

Sin gran sorpresa, el rosa atrae más a las mujeres que a los hombres. En este caso, la marca Barbie lo usa para hacer hincapié sobre la infancia y la inocencia, así puede captar la atención de las niñas con más facilidad.

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Por su parte, el marrón expresa simplicidad, neutralidad y calidez. Las compañías relacionadas con el sector de la construcción lo utilizan muy a menudo.

Aunque sea llamativo el amarillo es arriesgado, debido a que puede trasladar tanto felicidad como desconfianza, si decides escogerlo para tu imagen corporativa deberás de manejarlo con cuidado. Por otro lado, colores como el azul expresan tranquilidad y confianza, o el verde, que es símbolo de salud y de naturaleza.

¿Y tú, qué color eliges?

Con todo, la clave del éxito se encuentra escondida en la capacidad que tengan las empresas de dirigirse al público objetivo adecuado y de construir una identidad visual coherente con ello.

Justine Fourny.