Cannes Lions 2017. La tecnología al servicio de la comunicación y la publicidad

Cannes Lions  2017 no nos deja indiferentes. Estos premios considerados los Oscars del mundo de la publicidad han sido fallados recientemente. Estos reconocimientos no vienen dados de por sí, sino que con gran acierto seleccionan las propuestas más creativas, innovadoras y originales de la publicidad contemporánea. El palmarés de este año presenta una presencia tecnológica de peso, dejando patente que la tecnología cutting edge del momento se integra de manera eficiente con los nuevos planteamientos en cuanto a comunicación. De las propuestas elegidas, recogemos a continuación las más relevantes en cuanto a estos criterios.

Björk, No Get video

Björk, No Get video

Cannes Lions 2017, la tecnología asociada a las estrategias de comunicación y publicidad más efectivas.

En la categoría de “Creative Effectiveness”, la agencia Leo Burnett Chicago ha sido la galardonada, por su proyecto Van Gogh BNB; Art Institute of Chicago. En esta propuesta, la habitaciónd e Van Gogh se recrea como una opción más de Airbnb, cualquier usuario puede reservar esta habitación para pasar una noche, en una recreación real de la habitación del pintor.

 

En la sección “Cyber”, la agencia BBDO Melbourne se ha llevado el premio, por su proyecto que narra la historia de una persona con un cuerpo especial, diseñado para poder sobrevivir a los accidentes de tráfico. “Meet Graham” es todo un acierto en cuanto a campaña de comunicación global, que ha sido viral en redes y por supuesto todo un éxito en cuanto a los objetivos que se marcaba, concienciar al gran público de los peligros en la carretera.

 

En cuanto a la categoría “Digital Craft”, la agencia Analog London se alza con el reconocimiento por su trabajo para Björk “Not Get” video. Es ya usual el gusto de la artista Björk por el uso de las tecnologías más punteras para sus propuestas visuales y sonoras, innovando continuamente en contenido y forma. Este videoclip, utiliza la realidad virtual para ilustrar la canción NotGet. Dirigido por Warrun du Preez y Nick Thornton Jones, su atractivo parte del uso de diferentes puntos de vista para cada momento, aunque todavía no podamos disfrutar del trabajo final, tenemos un pequeño teaser para poder hacernos una idea de lo que viene a continuación en la carrera de esta artista.

Desde Símbolo Ingenio Creativo, como agencia innovadora en el uso , aplicación y seguimiento de las tecnologías más actuales, estamos a tu disposición para asesorarte en la estrategia de comunicación que mejor se ajusta a tu negocio.

PREMIOS LAUS 2017 Y EL CORTOMETRAJE COMO PIEZA CLAVE DE ESTRATEGIAS DE BRANDED CONTENT

Ya estamos en verano y los premios LAUS 2017 acaban de ser fallados. Sin duda las referencias para estar a la última en el sector de la publicidad y la comunicación.

laus 2017, el cortometraje se instaura como pieza clave de las estrategias de comunicación contemporáneas

En la 47º edición de estos prestigiosos premios, la productora Nanouk Films se ha llevado el Grand Laus por “The Pleasure Island”. Enric Aguilera recibe el Laus de Honor; Camper, el de Empresas y entidades; y el trabajo ‘Thinking ot loud’ de Bendita Gloria se corona con el Laus Aporta Fundación Banco-Sabadell.

Premios Laus 2017

Premios Laus 2017

“The Pleasure Island” de Temporada Alta i Nanouk Films, cuyo leitmotiv es “25 anys fent coses inútils” está dedicado a las personas que todavía piensan que la cultura no es más que entretenimiento, a modo de irónica irreverencia. Escrit i Dirigit per Salvador Sunyer Vidal, es una obra audiovisual total que se enmarca en las producciones más efectivas de la comunicación del pasado año.

Esta pieza, junto con “Tragedia, el cant de la cabra”, también de Temporada Alta junto con el Festival de Tardor de Catalunya, muestran un modo de plantear el audiovisual innovador, al mismo tiempo que usan la estrategia de la imagen en movimiento para comunicar la importancia en este caso, de la cultura con mayúsculas. Este festival de teatro que se celebra cada año en Girona y Salt durante los meses de octubre, ha contando con una campaña de comunicación que se enmarca al igual que la pieza comentada anteriormente, en lo que actualmente se denomina estrategias de Branded Content, con las que el cortometraje se convierte en pieza clave de las campañas y estrategias de comunicación de marcas o eventos.

Desde Símbolo Ingenio Creativo celebramos estás grandes obras y queremos compartirlas con todos vosotros.

TRAGEDIA EL CANT DE LA CABRA

 

THE PLEASURE ISLAND

NOS APENA Y NOS JODE.

Esta semana rendimos homenaje póstumo a una de las grandes figuras culturales del panorama nacional de los últimos tiempos, sin duda, nuestro admirado David Delfín.

 

David Delfin, artista multidisciplinar

Malagueño, PREMIO NACIONAL DE DISEÑO DE MODA, y figura transgresora que se movió como pez en el agua tanto en el marco de la moda como en el contexto del arte contemporáneo, la música, la performance, la videocreación, la fotografía, el diseño en todas sus acepciones y cualquier medio de expresión habido y por haber, añadiendo y cuestionando todos los estándares rancios e históricos de este solar patrio, que necesitaba encarecidamente de un ser como el suyo para revolucionar el establishment y volver a posicionar la creación artística en el punto de mira de una sociedad que necesitaba un pequeño “meneo” para volver a comulgar con la contemporaneidad.

David Delfin. COUR DES MIRACLES. 2003

David Delfin. COUR DES MIRACLES. 2003

Nos quedamos en el recuerdo su figura, su golpe encima de la mesa, su actitud rompedora y provocadora. Es por todo esto que nos remitimos a su desfile de la PASARELA CIBELES  “COUR DES MIRACLES” PRIMAVERA-VERANO 2003.

Después de 15 años, volvemos a revisar esta brutal puesta en escena, en un momento en el que la guerra de Afganistán copaba los teleprompters, Delfín tapó la cara de las modelos con capuchas a modo de burka y les colgó sogas al cuello, imagen escenográfica que la propia organización de la pasarela rechazó, abandonando las instalaciones del desfile.

David Delfin. COUR DES MIRACLES. 2003

David Delfin. COUR DES MIRACLES. 2003

Pero ahí están  ‘Viridiana’ y ‘Belle de Jour’, del cineasta Luis Buñuel, el malagueño rescató los enseres de grandes de la talla de Buñuel, se coló en los telediarios y su nombre fue foco nacional en todos los medios, sin esperar que aquello no era nada más que el principio de una carrera total.

Desde el fondo de nuestro corazón, nos apena, nos jode y nos da rabia. No somos buenos escribiendo necrológicas. A tus pies maestro David, esperamos ser dignos de tratar de seguir tu estela, aunque solo sea desde la más pura convicción estética, esa que en busca de la belleza se deja perder y se encuentra.

BRUCE CONNER: ES TODO CIERTO

Bruce Conner, el antiartista californiano.

 

A Bruce Conner no le conocíamos. Hace poco tuvimos el privilegio de poder darnos un garbeo por el Museo Reina Sofia, donde nos encontramos casualmente, a parte de la gran exposición de Picasso y el Guernica, con una muestra de la obra de este autor, exposición que la crítica más especializada apunta como la exposición del año del museo.

Bruce Conner

Ciertamente, “Es todo es cierto”, título de la exposición, sorprende y agita a partes iguales. Bruce Conner (1933, McPherson, Kansas-2008, San Francisco) es uno de los artistas norteamericanos más contraculturales e innovadores de la escena durante la segunda mitad del siglo XX. En esta exposición, primera de este autor en nuestro país, se presenta un recorrido a los 50 años de trayectoria profesional antes de que se jubilara como artista plástico.

Bruce Conner. Angels

Bruce Conner. Angels

Su obra, que se mueve sin límites fronterizos entre la escultura, el ensamblaje, el cine experimental, la fotografía y el collage, es un grito irreverente y crítico sobre la cultura occidental contemporánea, sobre la figura del artista y el contexto del arte.

La performance, el producto audiovisual y sus confluencias con la fotografía, la pintura y el collage lo convierten en un adelantado de su tiempo, construyendo un cuerpo de obra que va más allá de lo multidisciplinar

 

Este artista, producto de la escena artística de California,  aborda diversas cuestiones desde la cultura de consumo hasta los conflictos bélicos nucleares propios de su tiempo. La performance, el producto audiovisual y sus confluencias con la fotografía, la pintura y el collage lo convierten en un adelantado de su tiempo, construyendo un cuerpo de obra que va más allá de lo multidisciplinar, acercándose de manera visionaria al contexto transmedia actual propio de principios del siglo XXI.

El recorrido a través de su corpus artístico y su lenguaje se expresa en los textos del Museo Reina Sofia según se indica a continuación:

 

“En la etapa inicial de su carrera, destaca como uno de los primeros artistas en realizar instalaciones con materiales encontrados. Sus objetos escultóricos en relieve y exentos, como CHILD (1959) y LOOKING GLASS (1964), lograron un amplio reconocimiento en su momento, tanto por su maestría en la composición como por su carácter decididamente lúgubre. Asimismo, es uno de los pioneros de la vanguardia cinematográfica; redefinió la noción de cine incorporando metraje de la más diversa procedencia ―desde las cuentas atrás que precedían a las películas en los primeros años del medio, hasta avances de estrenos, cortometrajes didácticos y noticiarios― al que añade secuencias rodadas por él en 16 milímetros. Desarrolló también un método de edición rápida que caracteriza su trabajo junto con sus bandas sonoras de música pop, como en sus piezas COSMIC RAY (1961) o BREAKAWAY (1966), consideradas los primeros antecedentes del videoclip musical.”

 

Para resumir, ayer fue el último día para poder ver esta exposición, y al tratarse de este artista antiartista poliédrico y contracultura, nos quedamos con la frase que encierra el folleto informativo de la exposición, extraído de una carta del propio artista escrita a modo de presentación:


“Se ha dicho de mi obra que es hermosa, horrible, bazofia, genial, dispersa, precisa, pintoresca, vanguardista, histórica, manida, magistral, trivial, intensa, mística, virtuosa, desconcertante, fascinante, concisa, absurda, divertida, innovadora, nostálgica, contemporánea, iconoclasta, sofisticada, basura, obra maestra, etc. Es todo cierto”.

 

REFERENCIAS

Bruce Conner, el artista en fuga.