Libro “500 Designs that Matter”: Colección de diseños más icónicos

El último libro sobre diseño gráfico de Phaidon, colección de los diseños gráficos más icónicos de la historia del diseño gráfico.

El libro “500 Deisgns that Matter” es un homenaje al diseño gráfico, desde el enfoque internacional y recorriendo la historia del diseño, Phaidon nos deleita con esta propuesta editorial, sin duda un libro para todo diseñador gráfico, para ocupar las mesas de los estudios de las mentes creativas visuales.

‘500 Designs that Matter’

‘500 Designs that Matter’

Recoge mateiral desde periódicos, revistas, carteles, anuncios, tipografía, diseño corporativo y portadas de discos, con un objetivo claro, remarcar la importancia del diseño y su evolución, cómplice del desarrollo de la sociedad.

Diseños de Morteza Momayez (izq) y Milton Glaser (dcha)

Diseños de Morteza Momayez (izq) y Milton Glaser (dcha)

Su tamaño postal, con una extensión de 700 páginas, recopila 600 años de historia, presentando las mejores propuestas y trabajos en comunicación visual, desde el siglo 15, cuando surge la reproducción mecánica, pasando por la revolución industrial de los siglos 18 y 19, hasta las vanguardias del siglo 20 y principios del 21.

Según indica Marta Fabián, en su artículo para graffica.net:

Cada uno de los trabajos recogidos en este libro viene acompañado de una leyenda que permite comprender la transcendencia de ese diseño, como es el caso del logo de Coca-Cola con más de 131 años de vigencia desde que Frank Mason Robinson lo creó.

Diseños de Aleksandr Rodchenko (izq) y William Golden (dcha)

Diseños de Aleksandr Rodchenko (izq) y William Golden (dcha)

Los diseños recopilados en este libro son los más relevantes de su tiempo, aquellos que marcaron un antes y un después, además se presentan de forma cronológica y se explica brevemente el contexto de su creación y las funciones y objetivos de cada uno de ellos. Este recorrido histórico del diseño gráfico no solo abarca el nivel temporal, sino también el geográfico.

En definitiva, esta semana en Símbolo queremos destacar este catálogo en formato compacto de la historia del diseño gráfico, donde podemos degustar joyas como el logo  I ♥ NY de Milton Glaser, el cartel de Obama de Shepard Fairey o los libros del programa Bauhaus creados por Lászlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, y Walter Gropius.

PREMIOS LAUS 2017 Y EL CORTOMETRAJE COMO PIEZA CLAVE DE ESTRATEGIAS DE BRANDED CONTENT

Ya estamos en verano y los premios LAUS 2017 acaban de ser fallados. Sin duda las referencias para estar a la última en el sector de la publicidad y la comunicación.

laus 2017, el cortometraje se instaura como pieza clave de las estrategias de comunicación contemporáneas

En la 47º edición de estos prestigiosos premios, la productora Nanouk Films se ha llevado el Grand Laus por “The Pleasure Island”. Enric Aguilera recibe el Laus de Honor; Camper, el de Empresas y entidades; y el trabajo ‘Thinking ot loud’ de Bendita Gloria se corona con el Laus Aporta Fundación Banco-Sabadell.

Premios Laus 2017

Premios Laus 2017

“The Pleasure Island” de Temporada Alta i Nanouk Films, cuyo leitmotiv es “25 anys fent coses inútils” está dedicado a las personas que todavía piensan que la cultura no es más que entretenimiento, a modo de irónica irreverencia. Escrit i Dirigit per Salvador Sunyer Vidal, es una obra audiovisual total que se enmarca en las producciones más efectivas de la comunicación del pasado año.

Esta pieza, junto con “Tragedia, el cant de la cabra”, también de Temporada Alta junto con el Festival de Tardor de Catalunya, muestran un modo de plantear el audiovisual innovador, al mismo tiempo que usan la estrategia de la imagen en movimiento para comunicar la importancia en este caso, de la cultura con mayúsculas. Este festival de teatro que se celebra cada año en Girona y Salt durante los meses de octubre, ha contando con una campaña de comunicación que se enmarca al igual que la pieza comentada anteriormente, en lo que actualmente se denomina estrategias de Branded Content, con las que el cortometraje se convierte en pieza clave de las campañas y estrategias de comunicación de marcas o eventos.

Desde Símbolo Ingenio Creativo celebramos estás grandes obras y queremos compartirlas con todos vosotros.

TRAGEDIA EL CANT DE LA CABRA

 

THE PLEASURE ISLAND

HOGUERAS 2017, LA TRADICIÓN ASOCIADA A LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

 

Las Hogueras 2017 presentan innovaciones a través de la fusión de las nuevas tecnologías y los monumentos tradicionales alicantinos.

Esta semana, como no podía ser de otro modo, dedicamos nuestro post a las Hogueras de San Juan de Alicante. Y como somos una agencia innovadora, animales tecnológicos por naturaleza y nos apasionan las nuevas estrategias vinculadas al uso de tecnologías actuales, queremos poner en valor el trabajo que han desarrollado las hermanas Amelia y Paula Vilaplana, quien pasa a ser la primera “tecnobelleza” junto con Juan López y los hermanos Granja para la Hoguera Pza Ruperto Chapí (Teatro Principal). Además es tecnológica gracias a Juan López Hernández y tiene app.

El boom del verano 2017. Paula y Amelia Vilaplana de Miguel

El boom del verano 2017. Paula y Amelia Vilaplana de Miguel

Esta hoguera, titulada El boom del verano 2017, es una hoguera experimental y tecnológica. se trata de un monumento interactivo hecho totalmente de madera que se visitará móvil en mano. Sin duda estamos deseosos de poder visitar esta hoguera experimental, disfrutar de la experiencia a través de la app diseñada y desarrollada para visitar la hoguera y darle ese valor añadido.

Este concepto innovador aúna las nuevas tecnologías de realidad aumentada y las aplicaciones móviles con la tradición de las hogueras, para construir un monumento sin precedentes, que ofrece la posibilidad de ampliar la experiencia del visitante, usuario en este contexto, que a traves de la web http://hogueraplazarupertochapi.com/ y haciendo click desde su móvil en la imagen que aparece, accederemos a la descarga de la aplicación diseñada a tal efecto desde augment.

Augment, página desde donde se realiza la descarga de la app de esta hoguera Ruperto Chapí 2017

Augment, página desde donde se realiza la descarga de la app de esta hoguera Ruperto Chapí 2017

Esta comisión, de las fundadoras de las Hogueras en 1928, se reinventa en su 90 aniversario. Esta hoguera tecnológica, interactiva, necesitará de conexión wifi para que los visitantes puedan disfrutar del discurso que ofrece, por lo que la comisión habilitará conexión wifi gratis en la zona para hacerlo posible.

Según apunta desde diarioinformación.com, Juani Hernández en su texto UNA HOGUERA CON WIFI:

«El visitante podrá darse un chapuzón en los viejos balnearios o cantar con Rocío Jurado, por ejemplo», explican Paula y Amelia Vilaplana de Miguel, la primera de ellas belleza de la hoguera este año, y las dos, arquitectas de profesión y diseñadoras de «El boom del verano 2017». Con este lema han bautizado a un monumento con el que quieren representar «las bambalinas de un teatro con escenarios distintos, en los que podremos entrar e interactuar. Será como un skyline de la ciudad entre realidad y ficción, y no tendrá ninots, que será el público al entrar».

Aunque la foguera tendrá su espacio físico junto al Teatro Principal, se convertirá en una atracción tecnológica aumentada, una experiencia que se vivirá mediante una réplica exacta a través del móvil, «y pese a que desaparecerá en la Cremà, su huella quedará en el smartphone». «Se podrá mirar y pasear con cinco itinerarios virtuales: los parques de agua, las salas de fiesta, casinos y bingos, el cine y los espacios comerciales».

Esta hoguera, a pesar de ser quemada en la noche del 24 de Junio, dejará huella en los móviles y experiencias de los visitantes, y esperemos se viralice de manera inminente e internacional para mostrar estas fiestas de la millor terreta del món.

Desde Simbolo aprovechamos para felicitar las fiestas a todas las alicantinas y alicantinos, así como a todos los turistas y visitantes que llenarán las calles de nuestra ciudad durante esta semana. FELICES HOGUERAS DE SAN JUAN 2017!!!

Peter Dekens, fotógrafo documental


Peter Dekens, el libro fotográfico revisionado, hacia nuevas estrategias comunicativas que emergen de la unión del diseño editorial y la fotografía contemporánea.

Peter Dekens, fotógrafo documental y de lo social, se postula como uno de los fotógrafos más comprometidos con asuntos y problemáticas sociales de nuestro tiempo. Según indica en su Artist Statement:

Soy un fotógrafo documental con un gran interés en temas socialmente sensibles y temas que no generan una amplia cobertura mediática. 

Este nuevo proyecto es parte de una investigación más amplia que he estado llevando a cabo durante varios años y que tiene como objetivo hacer temas socialmente sensibles que no reciben mucha atención de los medios, más visibles.

En los últimos años he cubierto las consecuencias sociales de la ceguera, el tema del sexo cuando tienes una discapacidad, así como una familia en la periferia de la sociedad.

Nos hacemos eco hoy de la noticia de PHotoESPAÑA, que ha seleccionado su último libro titulado (Un)expected como el  mejor libro de fotografía internacional del año, en este 2017.

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

Ya desde sus inicios, PHotoESPAÑA ha venido reconociendo la excelente labor y trabajo de la edición y la producción editorial en el ámbito de la promoción de la fotografía a través de los Premios al Mejor Libro de Fotografía del Año. Según se indica en la web graffica.info, en la noticia al respecto de este galardon recientemente hecho público:

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

(Un)expected es un foto proyecto que retrata el proceso de afrontar el suicidio de un familiar. Flandes Oeste, la región donde Peter Dekens creció tiene unos índices de suicidio más altos que la media europea. En 2008 la madre de Dekens se quitó la vida, un hecho que fue la génesis de este proyecto. (Un)expected contiene cinco historias sobre el duelo de los parientes de personas que se han suicidado y las diferentes maneras que tienes de enfrentarse a la perdida.

Peter Dekens, (Un)Expected

Peter Dekens, (Un)Expected

Además del aspecto temático de la obra, su concepción material a través de un diseño editorial innovador hacen de este fotolibro un objeto de expresión plástica virtuoso. Su maquetación y paginación juega con los diferentes tamaños de las páginas, conforme vamos pasando a través de las cinco historias de duelo de las que trata, superponiendo imágenes en páginas de menor tamaño en el interior con fragmentos de las imágenes en las páginas previas de mayor formato.

Sin duda una obra de arte que aborda temas tan arraigados a la naturaleza humana como la pérdida y el duelo. Hace cuatro años, con su libro Touch ya planteaba un interés experimental en el tratamiento editorial del formato libro a través de sus fotografías y como generar un diálogo entre ambos. Sin duda toda un ejemplo de como romper las fronteras entre conceptos y llevar  la obra hacia una nueva perspectiva formal y comunicativa, ofreciendo nuevos modos de mostrar y experimentar la fotografía contemporánea.