¡No confundas identidad corporativa con imagen corporativa!

Dentro de las expresiones comunes del sector de la publicidad, el marketing, el branding y otras especialidades del secto aparecen los términos identidad corporativa e imagen corporativa, que suelen crear confusión acerca de su significado. Pero son diferentes y tienes sus matices, sobretodo no confundas identidad corporativa con imagen corporativa.

Partimos de la base de que la identidad corporativa es la “idea” y la imagen corporativa es “el lenguaje”.

La identidad corporativa agrupa aquello que la empresa es y lo que quiere ser.

Podemos hablar de cultura y filosofía corporativa, que forman la identidad corporativa de la empresa.

La cultura es el alma de la empresa, se nutre de los vínculos con el nacimiento de la marca y su historia. Es lo que define quienes somos, qué hacemos y lo que pensamos.

Y la filosofía de la empresa es la mente de la organización. Se compone de los valores (aquello en lo que la empresa cree), la misión (lo que hace) y la visión (lo que quiere seguir haciendo en un futuro) de la empresa.

En cuanto a la imagen corporativa, es la representación visual y verbal de la identidad corporativa. También se denomina imagen de marca.Es el conjunto de creencias, actitudes y percepciones que tienen los públicos sobre una empresa o marca. Es decir, como el público interpreta la identidad corporativa.

La imagen corporativa de una empresa se ve reflejada en todo lo que la empresa hace: su nombre, su logotipo, el eslogan, la tipografía y los colores, el sitio web, su publicidad, el material corporativo, la atmosfera que crea, la historia y reputación de la empresa…

Tener una buena identidad corporativa es clave para tener una buena imagen de marca. La imagen de marca es la parte que los clientes van a ver de la empresa y tiene que transmitir todo eso que la empresa es.

De hecho, hay marcas que consiguen convertirse en “lovemarks”, es decir, marcas adoradas por sus clientes y sin las que no pueden vivir. Por ejemplo, Apple tiene verdaderos “fans” que hacen colas para comprar el nuevo modelo de iPhone o que tienen todos los dispositivos electrónicos de la marca.

En definitiva, es importante que no confundas identidad corporativa con imagen corporativa, porque son cosas que, aunque se complementan y no pueden vivir la una sin la otra, no son lo mismo.

Consejos para tener un portafolio diseño gráfico Issuu. Tips to have a graphic design portfolio Issuu.

English version
Todo diseñador gráfico tiene que tener un portafolio con sus mejores trabajos Aquí te contaremos como crear un portafolio de diseño gráfico Issuu.  Antes, cuando no había Internet, la única manera de que alguien viera tu portafolio era en una entrevista y este tenía que ir impreso, para que el entrevistador pudiera ver las mejores obras del diseñador.

Pero hoy en día, y gracias al avance de las tecnologías, cualquiera puede ver tu portafolio si lo tienes colgado en la web, ya sea en tu propia página o en diversos portales como Behance, Dribbleo Issuu.

Nosotros vamos a darte consejos para que tengas el mejor portafolio de diseño gráfico en Issuu.

  1. Selecciona tus mejores diseños.

Aunque en tu portafolio quieras incluir todas tus obras, lo mejor es que selecciones solo aquellos que destaquen por encima de los demás y que representen tu estilo. Y si son obras que han recibido buenas críticas o han tenido éxito para los clientes, mejor aún.

Lo recomendable es incluir mínimo 10 y máximo 20 obras. Así aquel que visite tu portafolio se hará una idea general de cómo es tu trabajo, tus cualidades y tu estilo.

  1. Apuesta por la variedad

No te ciñas solo a un tipo de obra, no subas solo logos, o solo packagings… intenta juntar aquellas obras tuyas que definan tu estilo y la versatilidad que tienes en diferentes ámbitos.

  1. Como hacer un portafolio de diseño gráfico impreso

Tener todas tus obras en internet está muy bien pero no puede compararse a la sensación de verlo impreso. Además, es algo que te puede diferenciar de los demás candidatos en una entrevista, el llevar un portfolio impreso y original.

Un formato estilo revista es muy visual y fácil de transportar, donde tus diseños son los protagonistas. En Issuu por ejemplo, es como se presentan los portafolios, en versión revista digital. Puedes aprovechar y tener la misma versión digital que impresa.

Para ello es importante que tus obras estén en alta resolución, para que se puedan apreciar todas las líneas, texturas, colores y acabados.

Además, así puedes demostrar el conocimiento de la impresión, parte importante del diseño gráfico.

  1. Actualízate

Los expertos recomiendan no poner en tu portafolio obras que tengan más de 3 años. Porque como en todo, en el diseño gráfico hay modas, y lo mejor es adaptarse a ellas (sin perder tu estilo, claro).

  1. Incluye comentarios

¡Es tu portafolio, pon lo que consideres necesario! Si crees que una de tus mejores obras necesita un poco de contexto para ser apreciada, ponlo. Al igual que puedes poner los resultados que tuvo cierto proyecto, su proyección… Y también si ha sido un trabajo entre varias personas, como una campaña de marketing para algún cliente, menciónalo y habla de los resultados.

  1. Pide segundas opiniones

Siempre que pasamos mucho tiempo con algo parece que le vemos mil defectos, cuando en realidad no es así. Si crees que tu portafolio ya está terminado, enséñaselo a otras personas para que te den su opinión y así sabrás si está bien de verdad o si le falta algo.

En definitiva, crear un portafolio que agrupe todos tus diseños es esencial a la hora de incluirlo junto con tu currículum. Y es importante tener uno actualizado. Os recomendamos crear un portafolio diseño gráfico Issuu.

English version

Tips to have a graphic design portfolio Issuu.

Every graphic designer has to have a portfolio with their best works Here we will tell you how to create a graphic design portfolio Issuu.

Before, when there was no Internet, the only way someone would see your portfolio was in an interview and it had to be printed, so that the interviewer could see the best works of the designer.

But nowadays, and thanks to the advancement of technologies, anyone can see your portfolio if you have it posted on the web, either on your own page or on various portals such as Behance, Dribble or Issuu.

We are going to give you advice so that you have the best graphic design portfolio in Issuu.

  1. Select your best designs.

Although in your portfolio you want to include all your works, it is best to select only those that stand out from the others and represent your style. And if they are works that have received good reviews or have been successful for the clients, even better.

It is advisable to include at least 10 and maximum 20 works. So, the one who visits your portfolio will have a general idea of ​​how your work is, your qualities and your style.

  1. Bet on the variety

Do not stick only to one type of work, do not upload only logos, or just packagings … try to put together those works of yours that define your style and the versatility you have in different areas.

  1. How to make a printed graphic design portfolio

Having all your works on the internet is fine but cannot be compared to the feeling of seeing it printed. It is also something that can differentiate you from the other candidates in an interview, to carry a printed and original portfolio.

A magazine style format is very visual and easy to transport, where your designs are the protagonists. In Issuu for example, it is how the portfolios are presented, in a digital magazine version. You can take advantage of and have the same digital version as printed.

It’s important that your works are in high resolution, so that you can appreciate all the lines, textures, colors and finishes.

In addition, you can demonstrate knowledge of printing, an important part of graphic design.

  1. Update yourself

Experts recommend not to put in your portfolio works that are more than 3 years old. Because as in everything, in the graphic design there are fashions, and the best thing is to adapt to them (without losing your style, of course).

  1. Includes comments

It’s your portfolio, put what you consider necessary! If you think that one of your best works needs a bit of context to be appreciated, include it. Also you can add the results that a certain project, had its projection … And also, if it has been a work among several people, such as a marketing campaign for a client, mention it and talk about the results.

  1. Ask for second opinions

Whenever we spend a lot of time with something, it seems that we see a thousand flaws, when in fact it is not like that at all. If you think that your portfolio is already finished, show it to other people so they can give you their opinion and you will know if it is really good or if something is missing.

In short, create a portfolio that brings together all your designs is essential when including it with your resume. And it is important to have one updated. We recommend creating a graphic design portfolio Issuu.

5 tendencias de diseño gráfico 2019. 5 graphic design trends for 2019.

English version
Hoy en día todo está cambiando continuamente a una velocidad vertiginosa y las cosas “pasan de moda” muy rápidamente. En el diseño gráfico por ejemplo siempre suelen surgir tendencias anualmente que los diseñadores adoptan en sus trabajos. Por eso hoy os traemos las tendencias de diseño gráfico 2019.

  1. Colores vivos

Los colores vivos siempre llaman la atención y consiguen captar el ojo del espectador. Amarillos, rojos, naranjas, rosas, verdes, azules… Arriesgar con contrastes entre colores, jugar con degradados… todo está permitido. 

  1. Composiciones abiertas

Hace poco la tendencia era poner marcos a todo, enmarcar los diseños y delimitar las creaciones en un espacio. Pero este año se ha invertido esta práctica y vemos como abundan los diseños abiertos. En la foto anterior misma se puede apreciar, al igual que en el siguiente diseño. Da una sensación de libertad y mayor dimensión a la imagen.


Fuente: Behance

  1. Diseños 3D

El 3D siempre es tendencia debido al realismo e impacto visual que supone ver diseños gráficos de este tipo. 2019 no podía ser menos y vemos como sigue utilizándose mucho. Además a veces se animan estas ilustraciones para dar aun más sensación de realismo y dimensión.

Fuente: https://www.behance.net/gallery/33792016/happening

  1. Tipografía Gigante:

Letras que ocupen toda la imagen parecen estar en auge también. Combinadas con otros elementos se convierten en protagonistas del diseño y llaman la atención. Además, si son de un color llamativo sobre fondo neutro, conseguimos destacar el mensaje. Eso si, en mayúsculas queda mejor.

  1. El color del año: Living Coral

En 2018 el color de moda fue el Ultra Violet pero este año lidera la gama cromática el coral, mucho más suave y dulce. Pantone suele nombrar “el color del año” para el año venidero y muchos diseñadores lo utilizan en sus creaciones, diseños, packaging…

 

El diseño gráfico siempre está cambiando, cada diseñador tiene su propio estilo y puede inspirarse en las modas anuales para crear diseños más llamativos y modernos. También se suelen agrupar varias tendencias en un mismo diseño, todo depende del diseñador. Pero estas tendencias de diseño gráfico 2019 han sido y siguen siendo relevantes durante este año.

English version

5 graphic design trends for 2019.

Nowadays everything is changing continuously at the speed of light and things “go out of style” very quickly. In graphic design, for example, there are always emerging trends  annually that designers adopt in their work. That’s why today we bring you the trends in graphic design of 2019.

  1. Bright colors

Bright colors always attract attention and manage to capture the eye of the viewer. Yellows, reds, oranges, roses, greens, blues … Risking with contrasts between colors, playing with gradients … everything is allowed.

  1. Open composition

In the past few years, the tendency was to put frames to everything, to frame the designs and to delimit the creations in a space. But this practice has been reversed this year and we see how open designs abound. In the previous photo itself can be seen, as in the following design. It gives a sense of freedom and greater dimension to the image.

Fuente: Behance

  1. 3D designs

3D is always a trend due to the realism and visual impact of seeing graphic designs of this type. 2019 could not be less and we see how it continues to be used a lot. In addition, these illustrations are sometimes animated to give even more realism and dimension.

https://www.behance.net/gallery/33792016/happening

  1. Giant typography

Letters that occupy the whole picture seem to be booming as well. Combined with other elements, they become protagonists of the design and attract attention. Also, if they are of a striking color on a neutral background, we can highlight the message. And the letters, in all capitals are better.

  1. The color of the year: Living Coral

In 2018 the fashion color was Ultra Violet but this year the chromatic range is the coral, much softer and sweet. Pantone usually names “the color of the year” for the coming year and many designers use it in their creations, designs, packaging …

Graphic design is always changing, each designer has its own style and can be inspired by the annual trends to create more striking and modern designs. They also tend to group several trends in the same design, everything depends on the designer. But this 2019 graphic design trends have been and continue to be relevant during this year.

¿Para qué sirve el customer journey map? What is a customer journey map for?

English version
En uno de nuestros posts anteriores sobre el auge de la hipersonalización de los contenidos para los consumidores de hoy en día, mencionamos por encima el concepto del “customer journey map” o mapa de experiencia del cliente y en este post vamos a para qué sirve el customer journey map.

El custromer journey map es una herramienta que viene del design thinking.

¿Qué es el design thinking?

Pues muy resumidamente, es el proceso que suelen usar los diseñadores que consiste en intentar abarcar todo el problema con una visión global, yendo más allá del diseño en sí. Suele tener varias “fases”: comprender, observar, definir, idear, prototipar, testear e implementar.

¿Para qué sirve el customer journey map?

Pues que el mapa de experiencia del cliente está ideado más allá de la empresa y busca conocer a su consumidor en su vida fuera de su relación con la empresa.

Esta herramienta sirve para elevar la experiencia de usuario de un negocio, tienda, restaurante… al siguiente nivel. Busca entender qué piensan y cómo se sienten los clientes cuando entran en contacto con tu empresa. Se suele analizar siempre que es lo que lleva a un cliente a comprar en un sitio, o consumir un servicio, pero no se suele analizar que hace después de haberlo hecho, y eso es lo que esta herramienta pretende conocer.

El customer journey map permite plasmar en un mapa todas las etapas, interacciones, canales y elementos por los que una cliente pasa desde un punto a otro del servicio que ofrece una empresa, todo el ciclo de compra.

¿Cómo elaborar un customer journey map?

Pues no hay un patrón a seguir ni unas directrices fijas ya que cada producto o servicio demanda un ciclo de vida diferente para el cliente.

Pero a grandes rasgos consiste en trazar un Eje X en el que indicaremos las fases por las que pasa el cliente y un Eje Y de como siente esas fases/experiencias, marcando si son positivas o negativas.

Si se trata de una cafetería, por ejemplo, las fases por las que pasa el cliente podrían ser: entrar al local, sentarse en la mesa, ser atendido por los camareros, ver la carta, elegir lo que vaya a tomar, comer/beber, pedir la cuenta, pagar, marcharse.Y en el Eje Y deberíamos marcar cómo han sido esas experiencias, si positivas o negativas.

Una vez analizado esto, hay que solucionar las experiencias negativas para que puedan ser positivas y así mejorar toda la experiencia en general.

Además se pueden añadir todos aquellos elementos que no se ven pero están ahí, como el cocinado de la comida, la preparación del café…

Desde Innokabi hicieron un ejemplo de un mapa de experiencia de cliente basado en un restaurante.

Fuente: Innokabi

Hay que buscar la mejor manera de customizar tu propio customer journey map para incluir todos los elementos relevantes para tu negocio y para tus clientes.

Las ventajas de esta herramienta es que conseguiremos entender mejor a nuestros clientes, trazaremos el camino del producto y servicio y finalmente mejorar la relación con nuestros clientes.

English version

What is a customer journey map for?

In one of our previous posts about the boom of hypersonalization of content for today’s consumers, we mentioned the concept of the “customer journey map” or customer experience map and in this post we are going to look deeper into what is the purpose of the customer journey map

The custromer journey map is a tool that comes from design thinking.

What is design thinking?

Well, very briefly, it is the process that designers usually use to cover the whole problem with a global vision, going beyond the design itself. It usually has several “phases” like: understand, observe, define, devise, prototype, test and implement.

What is the customer journey map for?

Well, the customer journey map is designed beyond the company and seeks to know your consumer in your life outside of your relationship with the company.

This tool is used to elevate the user experience of a business, store, restaurant … to the next level. It seeks to understand what customers think and feel when they come into contact with your company.
We usually analyze what leads a customer to buy on a site, or consume a service, but it is not usually analyzed what this customer does after doing the action; and that is what this tool pretends to know.

The customer journey map allows you to capture on a map all the stages, interactions, channels and elements through which a customer passes from one point to another of the service offered by a company. Their entire shopping cycle.

How to create a customer journey map?

Well, there is no pattern to follow or fixed guidelines as each product or service demands a different life cycle for the client.

But, roughly, It consists of tracing an X line in which we will indicate the phases through which the client goes through and a line Y of how he feels during those phases / experiences, marking if they are positive or negative.

For instance, let’s suppose it is a cafeteria; the phases that the client goes through could be: entering the premises, sitting at the table, being attended by the waiters, seeing the menu, choosing what to drink, eating / drinking , asking for the account, pay, leave. We should note all that in the X line. And in the Y line, we should mark how those experiences have been: positive or negative.

Once this is analyzed, we must solve the negative experiences so that they can be positive and thus improve the overall experience.
You can also add all those elements that cannot be seen but are there, such as the cooking of the food, the preparation of the coffee …


In Innokabi, a marketing blog, they made an example of a customer experience map based on a restaurant.

In conclusion, you have to find the best way to customize your own customer journey map to include all the relevant elements for your business and for your customers.

The advantages of this tool are that we will get to better understand our customers, we will trace the path of the product and service and finally improve the relationship with our customers.