BRUCE CONNER: ES TODO CIERTO

Bruce Conner, el antiartista californiano.

 

A Bruce Conner no le conocíamos. Hace poco tuvimos el privilegio de poder darnos un garbeo por el Museo Reina Sofia, donde nos encontramos casualmente, a parte de la gran exposición de Picasso y el Guernica, con una muestra de la obra de este autor, exposición que la crítica más especializada apunta como la exposición del año del museo.

Bruce Conner

Ciertamente, “Es todo es cierto”, título de la exposición, sorprende y agita a partes iguales. Bruce Conner (1933, McPherson, Kansas-2008, San Francisco) es uno de los artistas norteamericanos más contraculturales e innovadores de la escena durante la segunda mitad del siglo XX. En esta exposición, primera de este autor en nuestro país, se presenta un recorrido a los 50 años de trayectoria profesional antes de que se jubilara como artista plástico.

Bruce Conner. Angels

Bruce Conner. Angels

Su obra, que se mueve sin límites fronterizos entre la escultura, el ensamblaje, el cine experimental, la fotografía y el collage, es un grito irreverente y crítico sobre la cultura occidental contemporánea, sobre la figura del artista y el contexto del arte.

La performance, el producto audiovisual y sus confluencias con la fotografía, la pintura y el collage lo convierten en un adelantado de su tiempo, construyendo un cuerpo de obra que va más allá de lo multidisciplinar

 

Este artista, producto de la escena artística de California,  aborda diversas cuestiones desde la cultura de consumo hasta los conflictos bélicos nucleares propios de su tiempo. La performance, el producto audiovisual y sus confluencias con la fotografía, la pintura y el collage lo convierten en un adelantado de su tiempo, construyendo un cuerpo de obra que va más allá de lo multidisciplinar, acercándose de manera visionaria al contexto transmedia actual propio de principios del siglo XXI.

El recorrido a través de su corpus artístico y su lenguaje se expresa en los textos del Museo Reina Sofia según se indica a continuación:

 

“En la etapa inicial de su carrera, destaca como uno de los primeros artistas en realizar instalaciones con materiales encontrados. Sus objetos escultóricos en relieve y exentos, como CHILD (1959) y LOOKING GLASS (1964), lograron un amplio reconocimiento en su momento, tanto por su maestría en la composición como por su carácter decididamente lúgubre. Asimismo, es uno de los pioneros de la vanguardia cinematográfica; redefinió la noción de cine incorporando metraje de la más diversa procedencia ―desde las cuentas atrás que precedían a las películas en los primeros años del medio, hasta avances de estrenos, cortometrajes didácticos y noticiarios― al que añade secuencias rodadas por él en 16 milímetros. Desarrolló también un método de edición rápida que caracteriza su trabajo junto con sus bandas sonoras de música pop, como en sus piezas COSMIC RAY (1961) o BREAKAWAY (1966), consideradas los primeros antecedentes del videoclip musical.”

 

Para resumir, ayer fue el último día para poder ver esta exposición, y al tratarse de este artista antiartista poliédrico y contracultura, nos quedamos con la frase que encierra el folleto informativo de la exposición, extraído de una carta del propio artista escrita a modo de presentación:


“Se ha dicho de mi obra que es hermosa, horrible, bazofia, genial, dispersa, precisa, pintoresca, vanguardista, histórica, manida, magistral, trivial, intensa, mística, virtuosa, desconcertante, fascinante, concisa, absurda, divertida, innovadora, nostálgica, contemporánea, iconoclasta, sofisticada, basura, obra maestra, etc. Es todo cierto”.

 

REFERENCIAS

Bruce Conner, el artista en fuga.

CAMPAÑAS PUBLICITARIAS TRANSMEDIA I

DEFINICIÓN DEL CONCEPTO TRANSMEDIA

El término transmedia no es algo nuevo. Henry Jenkins es el teórico que apostilló el concepto narrativas transmedia en su artículo publicado en Technology Review en el 2003. Cuando los profesionales hablan de las narrativas transmedia también aparecen otros conceptos clave como son el cross-media, multimodalidad, multimedia o multiplataforma. Debemos diferenciar claramente cada uno de estos términos, puesto que no hablan de los mismo. En el siguiente texto nos centraremos en el transmedia como uno de los conceptos revolucionarios de las estrategias de construcción de los discursos narrativos contemporáneos, además de aplicarse a múltiples contextos dentro de la comunicación del siglo XXI.

Según Jenkins:

[…]los niños que han crecido consumiendo y disfrutando POKÉMON a través de varios medios se esperan la misma experiencia de El ala oeste de la Casa Blanca a medida que se hagan mayores. POKÉMON se despuliega a través de juegos, programas de televisión, películas y libros, y ningún medio se privilegia sobre el otro.

(Jenkins, H. 2003)

Henry Jenkins

Henry Jenkins

Además, contamos con la definición de Carlos Scolari, en su libro Narrativas Transmedia. Cuando todos los medios cuentan, donde se explican como:

Las narrativas transmedia son una particular forma narrativa que se expande a través de diferentes sistemas de significación (verbal, icónico, audiovisual, interactivo, etc.) y medios (cine, cómic, televisión, videojuegos, teatro, etc.)

(Scolari, C. A. 2013).

CAMPAÑAS PUBLICITARIAS TRANSMEDIA EN ESPAÑA

Una vez claro el concepto, es importante trasladarlo a los diferentes campos de la comunicación contemporánea, y en concreto al campo de la publicidad. Ya por el 2012, la marca AXE revolucionaba los medios con su campaña que lanzaron uniendo televisión y smartphone. El anuncio de televisión completaba su estrategia con los anuncios incorporados a la aplicación shazam para móviles. La campaña creada por Mindshare (equipo formado por David Forcadell, Sergio Pedrero y Ana Matesanz) y gestionada por la red móvil española líder del sector, TAPTAP Networks. Según se anunciaba en marketingdirecto.com, la campaña consistía en un spot televisivo que permitía al espectador taguear con la app para smartphones y tablets Shazam (también disponible en el canal Youtube de Axe), una vez se realizaba el tagueo, el usuario participaba en un concurso exclusivo y original en el que también intervenía la página oficial de Facebook de AXE Spain. La persona ganadora pasaba a ser el protagonista de la campaña de banners publicitarios para medios digitales de la firma y además ganaba un viaje a Ibiza con un acompañante para disfrutar de una noche en SuperMartxé.

Otro ejemplo a remarcar fué la campaña navideña de IKEA en 2012. Como bien indican en laculturaldelmarketing.com, en este caso IKEA impregnó a la audiencia y conectó con ella a través de una campaña holística cuyo objetivo principal es conseguir impactar en el público a través de la interactividad, alcanzando al prosumidor (uno de los principales componentes de cualquier narrativa transmedia, el consumidor deja de ser consumidor para ser partícipe del producto transmedia, a través de su actividad en foros, redes sociales, páginas de fans online, etc…), no solo a través del spot televisivo, sino que se mueve también por redes sociales, una página web exclusiva o landing page, y también en el mundo off line con eventos y encuentros con bloggers, en definitiva aunando diferentes medios, pero sin repetir el discurso, sino adaptándolo, creando una gama de discursos dirigidos en una misma dirección y ramificados en diferentes medios online y offline. Las campañas de comunicación comienzan a convertirse en orquestas sinfónicas donde múltiples canales se coordinan y componen un discurso complejo, que impacta sobre la audiencia a través de diversos inputs-outputs.

Es por esta razón por la que si queremos que nuestra campaña tenga éxito y llegue al gran público, es necesario desarrollar una estrategia transmedia, tanto online como offline. Nuestro equipo interdisciplinar puede asesorarte para crear y llevar a cabo una serie de acciones conjuntas, tanto online como offline, para que tu marca llegue al gran público y tu comunicación con tus nuevos clientes sea directa y real.

Por último, destacar la campaña transmedia llevada a cabo por INTEL y TOSHIBA, que aunaron fuerzas para crear “The Beauty Inside”, ganadora del primer premio Cannes Lions, International Festival of Creativity de 2013. En este caso rozamos las estrategias de creación de contenidos de marca o branded content, del cual hablaremos en nuestro siguiente post.

En la campaña de INTEL y TOSHIBA, existe un elemento principal que es una historia de amor, contada a través de 6 web-episodios. La historia, una auténtica rizada de rizo de las estructuras narrativas, nos lleva al mundo de Alex, un chico que cada día despierta en un cuerpo diferente. La auténtica genialidad de esta campaña se enfatiza en la conexión con los prosumidores, en este caso la audiencia que a través de Facebook y de forma interactiva, podían presentarse al casting para interpretar los diferentes alter-ego de Alex. Los participantes a través de esta página web, subían y compartían sus propioes web-cam vídeos, para poder ser seleccionados y salir en el film.

Sin duda, los tres ejemplos de los que hemos hablado en este primer post sobre transmedia, son ejemplos de 2012 y de 2013, por lo que estas estrategias se han llevado a cabo y se han perfeccionado, hasta el punto de evolucionar con el uso de nuevos dispositivos y tecnologías como la realidad aumentada y la realidad virtual. No solo evolucionan las estrategias de comunicación, también lo hacen las audiencias.

MARKETING​ ​DE​ ​GUERRILLA

INTRODUCCIÓN

 

El marketing de guerrilla es una de las estratégias más eficaces a la hora de comunicar y atraer la atención del público. Lo no convencional siempre llama la atención, o como publica 3ciencias: “Lo no convencional triunfa”.

 

Su aparición, fruto de la saturación publicitaria, la evolución de las nuevas generaciones de consumidores y el rápido desarrollo tecnológico de las sociedades contemporáneas dan lugar a la necesidad de crear un nuevo modo de comunicar, una nueva fórmula de marketing basada en lo diferente, donde el auténtico ingenio es la clave para acercarse a la audiencia y seducirla.

 

La definición de este método estratégico, aportada por Jay Conrad Levinson en su libro Guerrilla Marketing: Secrets for Making Big Profits from Your Small Business (Levinson, J. C.: 1984), viene a ser: Marketing no convencional para obtener el máximo resultado con el mínimo de recursos.

playmobil marketing de guerrilla, Símbolo Ingenio Creativo

marketing de guerrilla, Símbolo ingenio creativo

 

A partir de su concepción, y a pesar de haber pasado dos décadas desde entonces, según palabras de Carlos Bravo:

 

El marketing no ha muerto, ni tampoco los banners o las redes sociales. En el mundo de la promoción y la publicidad todos los caminos éticos y legales son aptos para vender. Antes de crear algo nuevo, hay que saber sacar provecho de aquellas técnicas efectivas que ya han funcionado. Decir que todo lo que se hacía ayer ya no funciona es una gran tontería. El marketing de guerrilla en su versión 2.0 no descarta todo aquello que ha dado resultados antes de su aparición. Lo que hace es integrarlo y aplicarlo al entorno que tenemos a día de hoy.

(Bravo, C.: 2013, pag. 13)

 

Está claro que en la integración de los diferentes medios y la aplicación de las técnicas clásicas de marketing y su aprovechamiento a través de las nuevas tecnologías y los medios disponibles en la actualidad se llegan a obtener grandes campañas de comunicación capaces de llevar la publicidad a otro nivel, usando cosas nuevas, tratando de innovar no sólo en el modo de dirigirnos al público, sino de como nos acercamos a él.

 

LAS AREAS DE ACCIÓN DEL MARKETING DE GUERRILLA

 

Desde la aproximación teórica, el marketing de guerrilla se puede dividir en cuatro áreas, que serían:

  1. La intervención en espacios públicos
  2. El diseño y la creación de eventos
  3. La intervención sobre productos cotidianos
  4. La intervención en Internet y el uso de las diferentes plataformas tanto públicas como propias.

Todas estas áreas son campo de batalla del marketing de guerrilla, pero esto no quiere decir que se actúe solo sobre una de estas áreas, sino que la interconexión de los discursos contemporáneos hace que la interrelación de todas ellas sea necesaria. Es decir, cualquier campaña de guerrilla debe enmarcarse en un concepto intermedia y crossmedia, capaz de captar la atención del individuo de a pie en la calle, llevarlo a buscar o completar información en un medio impreso para terminar accediendo a comentar un contenido publicado en una red social.

 

LOS MITOS

 

Evidentemente, como sobre cualquier fenómeno que cause una rápida aceptación entre la industria, en este caso las industrias creativas y publicitarias, existen diferentes mitos que es necesario tratar. Como bien indica Carlos Bravo en su libro anteriormente citado, algunos de estos mitos son:

 

  1. El coste de las acciones es cero: Esto evidentemente es un hecho completamente falso, cualquier campaña de comunicación necesita de unos medios económicos para poder llevarse a cabo. De la correcta gestión y eficiencia de uso de esos fondos se fundamentará gran parte del éxito de la campaña.
  2. Funciona mejor para grades empresas: Este hecho también es completamente falso y hay que desmitificarlo. Cualquier empresa, independientemente de su tamaño puede favorecerse de este tipo de campañas.
  3. Forma parte del marketing online: Del mismo modo que ya comentamos anteriormente, se debe apoyar este tipo de estrategias desde todos los ámbitos o áreas citadas.

 

Existen más de estos mitos, aunque estos son algunos de los más extendidos en la actualidad. En Símbolo nuestro equipo creativo y nuestro equipo de comunicación están al día de todas las tendencias actuales para ayudarte a diseñar y desarrollar tu propia estrategia de marca y comunicación a través del uso de recursos como el marketing de guerrilla.

 

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

 

Bravo, C. (2013). Marketing de guerrilla para emprendedores valientes: Atrévete con nuevas «armas» a vender más y mejor: La Esfera de los Libros. [en linea] [Fecha de consulta: 11 de abril de 2017] Disponible en: <http://www.esferalibros.com/uploads/ficheros/libros/primeras-paginas/201310/primeras-paginas-paginas-del-libro_2-es.pdf>

Levinson, J. C. (2009). Marketing de Guerrilla: Morgan James Publishing.  [en linea] [Fecha de consulta: 11 de abril de 2017] Disponible en: <https://books.google.es/books>

LA HUELLA DIGITAL: REPUTACIÓN ONLINE

Todos y cada uno de nosotros como usuarios de Internet vamos construyendo lo que se ha definido como huella digital. Esta huella digital se conforma a través de nuestras aportaciones, comentarios y publicaciones en diferentes medios online como pueden ser páginas web, entornos colaborativos, blogs, redes sociales, etc… en definitiva un vasto abanico de aplicaciones que no solo sirven para permanecer en constante contacto con nuestros allegados, sino también para mostrar y hacer pública una imagen de nosotros.

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Además, este concepto dentro del entorno de las industrias tecnológicas se define como técnica que usa las huellas como identificador personal:

 

El reconocimiento de huellas dactilares es otra de las técnicas más usadas a nivel mundial [1]. Está basado en el desarrollo realizado por John Evangelist Purkinje quien en 1823 realizó los primeros estudios de las huellas dactilares; años más tarde (1980) Sir Francis Galton comenzó sus observaciones para utilizar las huellas como identificadores personales. En el año de 1892 Galton publicó su libro “Fingerprints” en el que afirmaba que las huellas dactilares eran únicas y que no cambiaban a lo largo de la vida; Galton también estableció un sistema de clasificación de las huellas dactilares.

Una huella digital normalmente está conformada por una serie de líneas oscuras que representan las crestas y una serie de espacios blancos que representan los valles. La identificación con huellas dactilares está basada principalmente en la ubicación y dirección de las terminaciones de crestas, bifurcaciones, deltas, valles y crestas. (Osorio C.; Alexander J.; Medina A. F.J.; Muriel E. J.A. 2010. pag: 98-102)

 

Estos sistemas se utilizan en diversos métodos de identificación de personas para cuestiones relacionadas con seguridad. Además de esta huella digital resultado del escaneado de nuestras huellas dactilares, el rastro que vamos dejando en la red también construye una identidad pública, existiendo incluso empresas que se dedican a la limpieza de la identidad online y el seguimiento de estas.

Pero también, además de la imagen que proyectamos de nosotros mismos, la huella digital va dejando un rastro de aquellos lugares que hemos visitado, productos que hemos revisado y toda la información acerca de nuestra navegación online, que también es una información muy valiosa para las empresas, a la hora de orientar aquello que vemos en relación a nuestra actividad y gustos online.

Desde el punto de vista de la comunicación, el marketing y la publicidad, ahora más que nunca las empresas, independientemente del sector o área a la que se dediquen, necesitan crear robustas identidades públicas online para sus estrategias de comunicación. Aparecen nuevos perfiles profesionales encargados de generar contenidos online que capten y dirijan la atención del público hacia los servicios y productos ofrecidos.

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No podemos menospreciar el poder de una buena imagen online. Al mismo tiempo debemos preocuparnos de no caer en saco roto o proyectar una imagen negativa que vaya en contra de nuestros intereses comerciales. Para estas cuestiones es necesario contar con profesionales, cuyas funciones de asesoramiento y diseño de estrategias de imagen pública online serán cruciales y constituirán un nuevo valor añadido a cualquier marca. Un valor añadido necesario en el momento actual.

Estos profesionales, provenientes de diferentes ámbitos académicos como son el Periodismo, el Diseño, la Publicidad y el Marketing, son los encargados de generar los contenidos con los que se identificará la marca, atrayendo la atención de futuros clientes y/o consumidores. Al mismo tiempo hablamos de equipos multidisciplinares encargados de estas funciones, puesto que el peso no puede recaer en un único individuo, y además es necesario contar con la visión de diferentes puntos de vista técnicos y profesionales para el correcto desarrollo y funcionamiento de los contenidos digitales que sean generados. No solo se debe atraer al cliente nuevo, sino satisfacer y recompensar al cliente fijo.
En SÍMBOLO ponemos a disposición de tus necesidades un equipo multidisciplinar, curtido en estas funciones, a través del cual te verás respaldado y verás crecer tu negocio. Diseñamos estrategias de comunicación a medida, trabajamos en múltiples direcciones y medios tanto online como offline para generar contenidos estratégicos para tu marca, que contribuyan a posicionarte en todos los canales de comunicación actuales. Generamos ideas creativas a partir del INGENIO que nos caracteriza. En definitiva, cuidamos de tu reputación online.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

CORTÉS OSORIO, JIMY ALEXANDER; MEDINA AGUIRRE, FRANCISCO ALEJANDRO; MURIEL ESCOBAR, JOSÉ A.; (2010). SISTEMAS DE SEGURIDAD BASADOS EN BIOMETRÍA. Scientia Et Technica, XVIIDiciembre-Sin mes, 98-102.  [en linea] [Fecha de consulta: 7 de abril de 2017] Disponible en:<http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=84920977016> ISSN 0122-1701